序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇高校音樂教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

高校音樂表演專業(yè)的學生從鋼琴專業(yè)技能基礎的角度講相對較弱，專業(yè)素質良莠不齊，這種欠缺在非鋼琴專業(yè)的學生身上體現(xiàn)得更為明顯，針對這種情況大多數(shù)高校在4年學制的基礎上對非鋼琴專業(yè)的副修生開設了2年的鋼琴表演課，鋼琴專業(yè)主修生開設3到4年的鋼琴表演課。由于受教育經(jīng)費及各科課程安排等因素的影響，非專業(yè)學生一周的鋼琴課時一般為20———40分鐘，鋼琴專業(yè)學生則為80分鐘。結合學生的情況與專業(yè)課程種類來看，這樣的專業(yè)課程顯得單一化，專業(yè)小課課時量也可根據(jù)學生具體情況做適當調整。

（二）課程設置與培養(yǎng)目標的距離

高校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標依據(jù)學校層次的不同存在一定差異，但大都建立在培養(yǎng)應用型人才為目標的基礎之上，要求其畢業(yè)生能夠在學校、藝術團體、文化館等工作單位上擔任表演、教學、組織管理等工作。具體到鋼琴課的培養(yǎng)目標則細化為主修生應具備一定的獨奏能力與較好的鋼琴配彈伴奏能力，副修生要求除了具備一定的鋼琴基本演奏技巧以外更著重培養(yǎng)鋼琴伴奏與視奏能力，說到主修生的獨奏能力，不同層次的學校對其界定也不同，有的更為專業(yè)化，有的則更注重培養(yǎng)學生的綜合能力。再者，同一專業(yè)的學生在專業(yè)素質上存在的差異也會影響對課程的需求，例如專業(yè)水平相對較好、程度較深的的學生往往對專業(yè)課的課時量有更大的需求。在培養(yǎng)目標設立之初或多或少忽略了在教學過程中面臨的教學對象、專業(yè)化要求上的諸多差異，其培養(yǎng)目標只能通過每周一次的鋼琴專業(yè)小課來實現(xiàn)。這樣的課程設置與其對應的基本的或者跟高層次的培養(yǎng)目標來看，存在著不合理性。

二、對改革現(xiàn)狀的思考與建議

（一）課程設置的多元化

首先，從課程設置上講，針對不同專業(yè)水準的主修生在原有專業(yè)小課的基礎上可增設鋼琴專業(yè)選修課，此課程可對程度較深，專業(yè)素質良好的學生開放，學生可結合自身的課程安排以及學習需求自由選擇。這樣做既能達到對于主修生有一定獨奏技能的一般教學目標，又能為肯深鉆的學生提供更高的平臺，教師也有更大空間對不同專業(yè)水準的學生因材施教，是促成更多教學成果形成的重要條件。對于副修生可開設伴奏實踐課，雖然有些學校也開設鋼琴即興配奏課，但大部分學生甚少有舞臺伴奏的實踐機會，學生通過鋼琴小課學習的基本演奏技巧在伴奏實踐課中得以體現(xiàn)和鞏固，同時增加其舞臺伴奏經(jīng)驗。

（二）加強學科間的聯(lián)系

要演奏好一首作品除了要有能勝任作品難度的鋼琴技巧以外，還需了解作品的創(chuàng)作背景，作曲家的創(chuàng)作意圖，時代的風格特征，作品內部的和聲音響，曲式結構等等，因此，鋼琴課絕對不能是純粹的技能教授課，要求學生對其在音樂史、復調、曲式分析、和聲等相關課程中所學到的知識進行整合，對演奏曲目做力所能及的分析與理解。在鋼琴課上強調學科間的聯(lián)系不僅能讓學生將所學的理論知識運用到鋼琴課這門實際操作性極強的學科中，更能培養(yǎng)他們對音樂整體性的感悟力，從而使其能合理運用科學的辦法獨立把握和展現(xiàn)鋼琴作品。

（三）優(yōu)化師資隊伍

鋼琴教學是一項專業(yè)性與實踐性極強的工作，除了注意調整課程設置與加強學科間的聯(lián)系等客觀因素，教師本身的專業(yè)技能與教學經(jīng)驗是影響教學成果及教學質量的主觀因素。優(yōu)化與建設師資隊伍是學科建設中的重要工作之一。一方面學?？筛鶕?jù)師資情況引進富有教學經(jīng)驗、有學術權威的高職稱教學人員，另一方面可對現(xiàn)有師資進行整合，結合辦學條件為在崗教師提供繼續(xù)教育與鋼琴專業(yè)技能進修的機會，以及完善合理的教師教學水平及專業(yè)技能測評的考核機制，幫助及監(jiān)督在崗教師提高自身的專業(yè)素質，從而提升辦學質量。

篇（2）

傳統(tǒng)的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養(yǎng)學生的技能為目標來開展教學，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式?jīng)]有充分體現(xiàn)出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據(jù)學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養(yǎng)學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統(tǒng)教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發(fā)學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產(chǎn)生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據(jù)學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數(shù)高校的音樂教師主要來自音樂專業(yè)院校的畢業(yè)生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養(yǎng)，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養(yǎng)鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現(xiàn)對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發(fā)展對鋼琴人才的需求，把學生培養(yǎng)成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發(fā)展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養(yǎng)學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發(fā)揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養(yǎng)學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產(chǎn)生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養(yǎng)學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現(xiàn)出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發(fā)。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發(fā)揮學生個性的特點。科學設置專業(yè)基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業(yè)基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農(nóng)夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協(xié)調訓練，準確掌握音樂的節(jié)奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

篇（3）

音樂教育在我國展現(xiàn)出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數(shù)量不斷涌現(xiàn)，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產(chǎn)生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數(shù)量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現(xiàn)的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現(xiàn)，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現(xiàn)力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現(xiàn)有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。

二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性?？茖W的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢

鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)?；A的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現(xiàn)鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

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二、學習音樂藝術對大學生的影響

從就業(yè)角度來講，音樂藝術是一種謀生的手段，我國的音樂藝術文化還是比較源遠流長的，古典音樂藝術、流行音樂藝術等在我國有著深遠的文化影響。我國的老藝術家對我國的音樂藝術有著重大的貢獻，對于新一代的青年大學生應該延續(xù)音樂事業(yè)的發(fā)展，音樂本身是具有影響力的，它不像其他課程給人帶來的是知識的傳播。音樂不僅可以傳播知識還可以給人帶來心靈的洗滌，可以給人帶來一種正能量，可以提升自身的修養(yǎng)，陶冶情操，影響一個人的價值觀、人生觀、世界觀，可以在人失意時給人帶來心靈的撫慰，從精神層面得到升華。作為一個高校學生，對古典音樂和流行音樂的認識和學習一定要有一個整體的感知，兩者既有差異也有共通之處。國外對中國的音樂情有獨鐘，喜歡中國古典音樂豐厚的底蘊和文化涵養(yǎng)，對下一代古典音樂的教育投入了很多的精力，作為一個合格的大學生，對音樂藝術教育要提高重視。

三、針對目前高校音樂教學的解決對策

學校提高對音樂教學的重視，合理安排音樂課程，對于音樂專業(yè)的學生應該更注重音樂基礎知識和古典音樂與流行音樂的學習，而對于其他專業(yè)的學生，在公共選修課上，注重對音樂知識的學習，利用有限的時間學到更多的知識，做到課程符合學生的實際情況，只有提高學校和自身對音樂的重視才能從根本上解決問題。

（二）解決高校音樂設備不足的問題

解決學校音樂設備不健全的問題，在學校里加強對音樂設備的管理，加強音樂教室的建設，對音樂設備的選擇也要適當合理，盡量有健全的設備，無論聲樂室還是琴室，都要加強建設，實現(xiàn)音樂教學的豐富多樣化。

（三）教學方式的多樣化發(fā)展

音樂教學的方式有許多，音樂是一門藝術，采取一種死板的方式是不能領會到音樂的真諦的，要多種方式相結合，如多媒體教學、形體教學、表演教學等。多媒體可以讓學生直接看到、聽到真實的畫面，通俗易懂、簡潔明了。表演節(jié)目教學，可以根據(jù)學生的興趣愛好來設置課程，讓學生發(fā)揮自身的想象力，結合時勢的發(fā)展，選擇適合自己的節(jié)目，節(jié)目教學增加了表演性，通過節(jié)目表演，可以讓學生更加深刻地了解音樂的內涵，達到更好的舞臺效果。

（四）結合傳統(tǒng)教學，走創(chuàng)新道路

在音樂教學和音樂的選擇上要加強音樂的創(chuàng)新，不能一味的追求音樂的特殊化，選擇多種教學方式共同發(fā)展，推崇出新，結合學生自身的發(fā)展條件創(chuàng)造出真正適合學生發(fā)展的音樂教學方法，才能達到一種音樂藝術的高境界。

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（一）可操作性。高校公共音樂教學模式是根據(jù)一定指導思想去安排教學內容，設計教學形式，使得整個教學過程有規(guī)律可循，具有一定的操作性。可以說，這是一種程序化的模式，這種模式可以被模仿、被傳授和學習，被高校公共音樂教師學習后，用來運用指導自己的教學，完成教學任務。例如，在教學中，不能把學生當成觀眾，而是參與者、創(chuàng)造者和表演與欣賞者。發(fā)揮學生主觀能動性。教師可以設計一套情景，設計問題，讓學生帶著疑問解決問題，最終得出結論，這樣就是一種可操作的模式。

（二）完整性。一套教學模式，必須是完整的。首先，高校公共音樂教學模式有其完整的教學目標，對學生進行美育教育，樹立正確的審美觀，提高學生的綜合素質。其次，公共音樂教學模式操作過程是完整的。培養(yǎng)學生的參與意識，引導學生去參與課堂，喚起學生對未知的探索欲望。最后高校公共音樂教學也有完整的評價系統(tǒng)，對于課后學習效果進行評估。

（三）針對性。高校公共音樂課程是有針對性的教育，有自己的教學目標。培育學生審美能力，進行德育美育教育，提高學生素質，使學生成為全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。所以課程設計，內容選擇都決定了這種教學模式的針對性。

二、高校音樂教學模式的功能

高校音樂教學模式提供了一定有規(guī)律規(guī)范的教學框架，依據(jù)一定的教育理念，其對音樂教學意義重大。

（一）可以更新教學觀念。高校公共音樂教學不是為了培養(yǎng)藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養(yǎng)適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養(yǎng)高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養(yǎng)自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。

（二）可以改善教學方法。教學方法，是教學過程中教師與學生為實現(xiàn)教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統(tǒng)化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優(yōu)化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。

（三）公共音樂教學模式可以優(yōu)化教學過程，提高教學效果。優(yōu)化教學過程是在考慮所有教學規(guī)律、方式、原則的基礎上，結合內外部條件，選擇最優(yōu)的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優(yōu)化教學的原則，認真進行貫徹執(zhí)行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環(huán)境、要求的變化而不斷改進和提高，經(jīng)過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優(yōu)化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。

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2現(xiàn)階段高校音樂教學存在的問題

2.1政策制定部門對音樂教學的作用認識不清、重視程度不足

從上世紀末開始，國家教育部門便已經(jīng)將高校學生的素質教育作為一項重要的內容.高校學生綜合素質的培養(yǎng)也逐漸受到了各學校的重視.為切實提升高校學生的綜合素質，音樂教學逐漸在高校中展開，成為高校課程的重要部分之一.然而，根據(jù)調查本文發(fā)現(xiàn)，部分高校教師以及學生對高校音樂教學的作用認識尚不清楚.在他們的思想中，只有與專業(yè)課程有關的課程才是真正應該重視的，而對于音樂、體育等課程，均持一種可以上也可以不上的態(tài)度.這是典型地對高校音樂教學作用認識不清的表現(xiàn).在目的認識不清的情況下，教師與學生自然而然對相應的課程的重視程度無法得到提升，也造成了音樂教學難以開展的現(xiàn)狀.

2.2教學過程中沒有以學生的興趣為教學主體

在現(xiàn)階段高校音樂教學過程中，教師的授課過程實際上是與學生的興趣點所在分離開的.由于思想上的不重視，教師僅僅是以完成任務的方式進行音樂課程的教授，而不關心學生的出勤率以及自身授課的質量.教師在教授過程中的這種思想極大地阻礙了高校音樂教學的合理開展，不利于學生綜合文化素養(yǎng)的培養(yǎng).而對學生而言，由于教師沒有對學生的興趣進行及時的引導，學生對音樂的興趣點也僅僅放在對流行歌曲的欣賞上，而沒有真正地對各種類型的優(yōu)質音樂進行鑒賞.在這種情況下，學生雖然對流行音樂有一定的愛好，但這種單一性的愛好對于學生的綜合發(fā)展而言實際上是不利的.在這個過程中，學生無法對世界性的音樂進行一定程度的了解，其視界與知識面也無法得到真正的拓展.

2.3普通高校音樂教學硬件設施與教學資源缺乏

在普通高校硬件設施構建過程中，針對音樂教學購置的硬件設施可謂少之又少.許多高校沒有自己的音樂教師，較多的音樂教學課程也只是在普通教師或多媒體教師中進行開展.這在一定程度上降低了音樂教學的專業(yè)性.另外，由于音樂教學的硬件設施限制，高校學生僅可以對各式各樣的音樂進行欣賞，而缺乏實踐性.除此之外，高校音樂教學的教學資源也是限制普通高校音樂教學合理開展的重要因素之一.由于音樂教學劃撥經(jīng)費的缺乏，學校無法對較為正宗的音樂器材進行購置，更無法聘請較為專業(yè)的音樂教師.在網(wǎng)絡信息較為發(fā)達的今天，雖然網(wǎng)絡上有較多的可供高校音樂教學使用的教學資源，但學校缺乏能夠將這些資源進行篩選，進而使之成為可用的音樂教學資源的音樂人才.

2.4教師對音樂課程的掌控力度不足在普通高校音樂課程中，學校安排的音樂教學課程往往是較為有限的.如何充分利用好這些有限的音樂課時，調動學生的學習積極性，對學生進行音樂教育，這需要教師對音樂課程有一個較為

良好的掌控.然而就目前高校音樂課程開設狀況而言，教師對音樂課程的實施具有一定的隨意性.在課堂中，部分教師的備課并不充分，造成在有限的課時內無法對較多的內容進行篩選講授，以致于重點知識沒能被學生掌握.另外，教師對音樂課程的掌控力度也直接決定著學生對音樂這門課程的興趣激發(fā)程度.能夠對課程有一個良好掌控的教師往往能夠提起學生的興趣，帶領學生共同對一段音樂進行欣賞與評價.

3推進高校音樂教學改革的措施

3.1轉變高校音樂教學理念

理念的限制是高校音樂教學無法順利開展的重要原因所在.因此，在推進高校音樂教學改革的過程中，改革方案的制定者應首先從音樂教學的教學理念出發(fā).方案制定者應吸收舊時音樂教育方法的長處，并對全新的教學理念進行引入，從而從根本上保證教學的合理性.另外，高校課程制定與實施者應對高校音樂課程給予足夠的重視程度.只有在足夠的重視程度的基礎上，音樂教學在課時上與授課的內容要求上才能夠真正得到滿足，教師才有機會與精力對學生的興趣點進行激發(fā).

3.2改革音樂教學手段與內容并提升教學效率

教學效率的提升是教學過程中重點項目.特別對于普通高校音樂教學而言，音樂教學本身被分配的課時極為有限，要想在有限的課時內保質保量地完成音樂的教學內容，就必須對音樂教學的效率進行提升.效率的提升首先在于對音樂教學資源的選擇.繁多的教學資源被一起引入到音樂教學過程中來，非但不能起到對學生視界與知識面的拓展作用，反而會使教學過程變得冗雜，降低教學效率.因此，教師在制定課程內容時應著重對教學內容進行精簡，選擇學生切實感興趣的知識點進行教授.在教學手段上，教師應將音樂理論與音樂實踐相結合起來，在對樂理知識進行講授的同時，配以樂曲欣賞或現(xiàn)場樂器參觀等方式.

3.3加強學生音樂實踐，切實提升學生學習興趣

在以往高校音樂課程開展過程中，最為，明顯的弊端是教師的教學過程并沒有以學生的興趣激發(fā)點為主體，教師的授課內容與學生的聽課注意力實際上是兩個分開的點，這也致使了高校音樂教學有效性無法得到提高.因此，在高校音樂教學改革的過程中，教師應著重注意開展以學生為主體的教學課程，并在實踐中對其興趣進行激發(fā).例如，在對音樂課程進行教授的過程中，教師可以在課堂中穿插音樂創(chuàng)作比賽等活動，鼓勵學生利用學習到的知識，自己動手創(chuàng)作音樂，并將其演奏或吟唱出來，與大家分享.這樣的授課方式一方面活躍了課堂的氣氛，另一方面有助于學生自己動手對音樂進行研究，并可以促使他們在課余對音樂相關的拓展知識進行進一步的學習.在改革過程中，最重要的是教師要抓住學生的興趣進行授課，方能提升高校音樂的授課效果.

3.4加強高校音樂文化氛圍

氣氛的烘托有利于教學的實施與學生的學習積極性.為提升音樂的教學氣氛，學?？山M織各種類型的音樂主題活動，以供學生進行學習交流.在學習活動的制定過程中，不應將音樂的形式進行局限，而應該對各種類型的音樂知識進行展示，從而使學生們能夠在欣賞的過程中相互學習、相互促進.學生的音樂知識的學習過程與學習音樂文化氣氛的烘托過程實際上是一種相輔相成的過程：學生的學習依賴于學習音樂文化氣氛的濃厚程度，而學校音樂文化氣氛的提升也依賴于高校學生音樂視野的開闊與音樂才華的展現(xiàn).因此，在高校文娛活動的組建過程中，應增加音樂類活動的比重，從而使學生們在活動的過程中對音樂進行學習，同時也將自身的音樂才華投入到活動中去，起到實踐的效果.

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二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現(xiàn)在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節(jié)性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經(jīng)與現(xiàn)在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經(jīng)形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產(chǎn)生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現(xiàn)在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍?？紤]到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經(jīng)歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據(jù)學生的不同特點，進行適當?shù)募记膳嘤枺瑸楦玫剡M行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，在教學中起引領作用

音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當?shù)闹v解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。

篇（8）

目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。

觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。

這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分數(shù)稍加留意就不難發(fā)現(xiàn)，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經(jīng)意識到降低高校音樂藝術專業(yè)的文化錄取分數(shù)的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經(jīng)形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業(yè)是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現(xiàn)大學夢。那么，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。

上述學生帶著業(yè)已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)這是一種必然的現(xiàn)象。音樂專業(yè)的學生，錄取時文化課的分數(shù)均在不及格甚至更低線上，進校后學校又不單獨為這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。

觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。

學生的具體表現(xiàn)：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認為，這些課程與所學技巧并無太大的關系，這些課程不能幫他們在畢業(yè)后“謀生”。加之教師強調某些專業(yè)技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。

即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關系。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標會產(chǎn)生潛在的影響。

觀念之三：重視本專業(yè)輕視相鄰專業(yè)。

搞聲樂專業(yè)的學生買歌曲集，搞鋼琴專業(yè)的學生買練習曲，搞小提琴專業(yè)的買小提琴練習曲。

總之，從部分音樂專業(yè)的學生購書、借書、存書這一側面，就會發(fā)現(xiàn)一個問題，即有多少學生在學習自己專業(yè)的同時又注意學習相鄰專業(yè)知識?“學好本專業(yè)知識，考出一個好成績，就算是一個好學生。”這是我們目前高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)人才的現(xiàn)實標準，這是一個無奈的標準，因為在學好本專業(yè)的同時，又學好相鄰學科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數(shù)學生顯得過高的目標。學好本專業(yè)是一條通向事業(yè)成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業(yè)學生走向更高境界，向更深層次發(fā)展、研究、探索的陽光大道。

觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。

首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據(jù)了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統(tǒng)一安排、統(tǒng)一指導的集中實習，變?yōu)閭€體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據(jù)調查了解，高校音樂教育專業(yè)相當數(shù)量的畢業(yè)生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。

前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業(yè)的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，才能有教育創(chuàng)新。要改變高校音樂教育的現(xiàn)狀，必須在人才培養(yǎng)模式上做到以下幾個轉變。

其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變?yōu)橐砸魳窞橹?、多學科吸納營養(yǎng)。只有如此，才能培養(yǎng)學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成為藝術，因為藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才是有價值有意義的人生。培養(yǎng)音樂人才只有注重培養(yǎng)學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的秘密所在。

其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養(yǎng)模式，從機械的技能練習，轉變?yōu)樗伎际?、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養(yǎng)和理論水平。

長期以來，高校音樂教育以傳統(tǒng)教育學理論為指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復、記憶的局面?！皬男睦韺W角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練腦，即：練習對動作的控制。在練習中產(chǎn)生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調節(jié)控制產(chǎn)生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習時，應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難?！薄?。因此，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發(fā)文化寶庫和宇宙的寶藏?！笔聦嵣?，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入了解現(xiàn)代學生的心理趨向和個性特征，善于激發(fā)學生的學習積極性，逐步使音樂專業(yè)的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系，使其相互統(tǒng)一、相互促進。

當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數(shù)是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯(lián)合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要?！奔ぐl(fā)學生內在的潛力，培養(yǎng)學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養(yǎng)學生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經(jīng)驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統(tǒng)觀念，全面提高學生文化素質和專業(yè)水平的最佳途徑。

其三，由培養(yǎng)知識型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。

篇（9）

（二）藝術實踐利于培養(yǎng)學生良好的道德品質藝術實踐可以培養(yǎng)學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經(jīng)濟文化現(xiàn)狀與音樂藝術的需求，產(chǎn)生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養(yǎng)成優(yōu)良的品德，加強學生間的聯(lián)系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區(qū)生活狀況，利于養(yǎng)成吃苦耐勞與勤儉節(jié)約的習慣。

二、藝術實踐活動形式

高?？稍谛刃Ｍ夥謩e組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業(yè)大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉(xiāng)演出，對貧困山區(qū)學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節(jié)目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學?？煞謩e組織畢業(yè)班學生與非畢業(yè)班學生進行藝術實踐。對于畢業(yè)生，主要是畢業(yè)前實習與個人性畢業(yè)匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業(yè)生，組織學生舉行音樂節(jié)、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。

三、藝術實踐活動實施方法

（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據(jù)，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業(yè)能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業(yè)老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現(xiàn)力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業(yè)設計上，把畢業(yè)論文改為畢業(yè)匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業(yè)學習。

（二）擴充實踐內涵，培養(yǎng)學生的教學能力高等藝術教育培養(yǎng)學生的是集知識、技能與態(tài)度為一體的綜合能力，在當前就業(yè)大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業(yè)擇業(yè)的雙向選擇。音樂專業(yè)的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業(yè)訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農(nóng)村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。

（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業(yè)基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業(yè)知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區(qū)，要選擇有經(jīng)驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現(xiàn)不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產(chǎn)生積極影響。

篇（10）

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協(xié)調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協(xié)調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現(xiàn)柔和的海上初升明月，完美展現(xiàn)詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優(yōu)化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協(xié)作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯(lián)系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當?shù)匕才乓魳氛n的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現(xiàn)代網(wǎng)絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質。

參考文獻：