序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)申請書范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2021年傳媒類申請留學申請書Dear _,

I am hoping to read for a communications, media and culture degree.I findit remarkable, inspiring and a little bit frightening how the media exercisecontrol over our lives, whilst offering rich cultural rewards.I am fascinatedby the action and effects of human communications of all kinds and am keen toextend the insight I have gained so far.

My interest in the subject began through my GCSE Media Studies and myknowledge of the subject area has expanded at A-level where I am acquiringanalytical skills, helping me unpack and contextualise a wider variety of mediaforms.My other A-levels are English Language, Sociology, Critical Thinking andPhilosophy &Ethics, and these are giving me a broad overview of life andhuman communications and culture.An example of how these subjects support eachother would be studying the marxist concept of hegemony and applying it toreligion, media ownership, the high culture/low culture debate in sociology andeven the bourgeois emphasis on Standard English.

I've slowly been gaining practical experience alongside my academiclearning.Two years ago, I was lucky enough to get work experience with atelevision crew on location as a runner.I learnt the value of working as amember of the team in a stressful environment and I gained an understanding ofthe processes of TV production.I have also been involved in several other mediaprojects, some as coursework and others undertaken independently.Courseworkprojects have included a magazine for young male teenagers; designing a productand advertising campaign; and producing, directing and presenting a documentaryfor sixth formers and their parents on the EMA system.As extra-curricularactivities, I designed a poster and Internet campaign for one of the schoolplays and in the absence of any existing school publication, I launched abimonthly newsletter, aimed at Angley's students.These projects have providedgreat learning experiences, enabling me to develop print software skills in acreative way.

Other school activities have included, the lead male role in 'SouthPacific' and significant roles in 'Oliver' and 'West Side Story' as well asassisting the Performing Arts A-level group perform their comedy show.Byplaying roles on stage, my confidence has increased and I have learnt toappreciate and learn from the talents of others.I am also a school prefect,which I find satisfying and a great privilege.

In my leisure time I enjoy making films - mostly parodies of variousgenres.I then edit the films using a programme called Magix Movie Edit Pro.Ihave also edited on Final Cut Express, which has made an interesting comparison.My next project is to learn Final Cut Pro, and to develop a more effects-drivenstyle.I also like to read, for example, I was inspired by Naomi Klein's book NoLogo on the effects of globalization, the commoditisation of our culture andpublic spaces and how powerful brands have become.I am currently reading GraemeBurton's Media & Society to gain some additional perspective on my A2 mediaand to prepare myself for my degree.

So far I have enjoyed myself in my studies and hopefully have developedsome of the skills and qualities for success in degree-level communications,media and culture studies.

Yours sincerely,

haoword

澳大利亞留學行前物品清單一、生活物品

位于南半球的澳大利亞，和國內(nèi)的四季是顛倒的，大家在準備衣服的時候，需要參加這邊的氣候情況，不需要太多，因為在這里購置服飾和鞋包很方便，折扣活動也不少。

藥品可以準備一些，但是要注意不要準備禁止入境的產(chǎn)品;床品和洗漱類物品也可以帶上;要想順利使用帶過去的電器，還要記得帶上轉(zhuǎn)換的插頭。

二、電子產(chǎn)品

手機是必帶的，國產(chǎn)機擁有性價比的特點，而且同樣的產(chǎn)品，在澳洲價格是會貴上不少的，而手機卡可以在這邊辦，同時辦理合適的套餐，是比較合適的選擇，學習和日常都需要手機。

電腦同樣重要，畢竟大家做作業(yè)和寫論文都需要他，在平時看電影查資料上網(wǎng)也少不了他，國內(nèi)的選擇會更多一些，而且使用起來也會更加方便，還不需要更換系統(tǒng)。

三、文件現(xiàn)金

要帶出國的東西還是比較多的，尤其是對新生來說，申請的文件原件就是很大一份材料，大家還要進行備份，這樣體積也不小，還要準備電子版，護照等身份也要帶好。

現(xiàn)在轉(zhuǎn)賬匯款很方便，大家交學費后直接使用銀行轉(zhuǎn)賬就可以了，在澳洲刷卡也很方便，不過隨身還是帶上一些零錢，澳幣在國內(nèi)兌換還是比較方便的，這樣大家抵達后可以直接花。

四、行李分類

對自己帶出國的行李進行分類，是非常有必要的，因為托運和登機的行李類型是有著比較嚴格的規(guī)定的，有些東西明確禁止托運就只能隨身帶，有的則只能托運不能自己拿。

建議大家將準備帶的行李整理好并且分好類之后，再進行行李箱和隨身背包的采購，這樣可以比對著重量和體積進行，不會很耽誤大家的時間，記得買顯眼的箱子，找行李的時候更快。

澳大利亞留學有哪些獎學金1、澳大利亞獎學金

該獎學金覆蓋本科、研究生和博士，以及高等職業(yè)教育和培訓課程。

具體包括全部學費、往返機票、生活費補助、安頓津貼、海外學生健康保險、以及學生的基本醫(yī)療費用。

2、研究生奮進獎學金

該獎學金為在澳讀書2年～3.5年的碩士和博士研究生提供全面的資金支持。

獎學金包括學費、旅游津貼(3000澳元)、安頓津貼(4000澳元)、月生活津貼(3000澳元)、醫(yī)療和旅行保險等。

3、國際碩士研究獎學金

該獎學金旨在保證碩士留學生的研究資格，為他們提供與澳大利亞頂尖學者交流的機會，還包括學費和健康保險費。

4、悉尼成就國際獎學金

該獎學金是悉尼大學新為本校本科和碩士留學生設置的獎學金，以吸引更多優(yōu)秀的國際學生。

每個留學生每年可申請1萬澳元獎學金。

5、麥克里大學國際獎學金

麥克里大學為本校優(yōu)秀的國際學生提供最為高1萬澳元的獎學金，本科或研究生都可申請。

6、墨爾本大學國際科研獎學金

該獎學金專門授予墨爾本大學研究型研究生學位的國際學生，每個系名額有限。獎學金包括生活津貼、安置補貼、論文補貼以及病假、產(chǎn)假和探親假費用。

7、阿德萊德國際獎學金

該獎學金是阿德萊德大學為吸引優(yōu)秀的國際研究生、提高本校的研究實力而推出的。其中包括學費、生活費和醫(yī)療保險。

8、拉籌伯大學國際生學業(yè)優(yōu)秀獎學金

該獎學金旨在吸引全球優(yōu)秀的國際生來拉籌伯大學攻讀本科和研究生課程。獎學金在1萬～2萬澳元之間。

9、莫納什大學國際獎學金

篇（2）

語言教學與美育訓練密切相關(guān)，豐富而健康的語言能給人賞心悅目，心曠神怡的感覺，會讓學生在獲得知識的同時，感受到美。如：在學習《四季的色彩》一課時，讓學生自己說一說關(guān)于描繪四個季節(jié)的詞或句子。有一位學生是這樣說的：“啊，我見到了春天。遠處的群山連綿起伏，變得蒼綠了。近處山坡上的小草也悄悄地鉆出地面，它們嫩生生，綠油油的。肥胖的小葉兒，像一個個剛剛睡醒的胖娃娃。”夏天“赤日炎炎 綠樹成蔭 揮汗如雨 烈日當空 ，我們在樹下乘涼”。 秋天的美是成熟的是收獲的季節(jié)，金黃的季節(jié)--同春一樣可愛，同夏一樣熱情，冬一樣迷人。冬天雪沫中飛舞著，然后慢慢地躺在濕潤的大地上。雪像煙一樣輕，像銀一樣白，飄飄搖搖，紛紛揚揚，從天空中飄下來。雪花們順從地聽從冬的指揮，舞動著美麗的六角形身體，飄落在大地上。不一會兒，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。這是一幅幅多么美麗的畫面呀！

二、視覺感受滲透美

豐富的視覺效果是對美的直接享受。在美術(shù)教學中可以利用優(yōu)秀的作品范畫，來拓寬學生的視野，領悟藝術(shù)作品的形式美感。如《拓印樹葉真有趣》一課中，我們知道樹葉是W生身邊最容易找到的一種創(chuàng)作素材，是自然界中最常見的。以樹葉這一特殊有趣的材料為表現(xiàn)元素，學生通過收集、觀察、組合、拓印樹葉的這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然地美，養(yǎng)成熱愛大自然的情感。使學生在參與的過程中把自己的所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來，獲得美術(shù)創(chuàng)作的樂趣。同時又通過欣賞不同材質(zhì)的藝術(shù)作品來感受不同材質(zhì)帶給人們的視覺效果是不一樣的。培養(yǎng)學生認識、感受材質(zhì)的意識，在今后的藝術(shù)創(chuàng)作或日常生活中有意識地運用或考慮材質(zhì)。使學生們從生活經(jīng)驗和客觀實際出發(fā)，在研究現(xiàn)實問題過程中學習、理解、發(fā)展。使學生在情感、態(tài)度、價值觀等方面有全面健康的發(fā)展。

篇（3）

現(xiàn)代化審美是與社會現(xiàn)代化進程相對立的文化現(xiàn)代性，而脫胎于其中的文化審美情趣，則更詳細的代表著一部分社會群體在固定的環(huán)境中，形成了對美的基礎感知與看法。審美的變化改變著現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展影響著審美的轉(zhuǎn)變。這種現(xiàn)代化的文化審美對于美術(shù)藝術(shù)所引起的變化，更是個性與文化、外觀與內(nèi)在產(chǎn)生的多重對立、多重影響的最直觀體現(xiàn)。

一、現(xiàn)代審美注重藝術(shù)設計的“形式美”與“內(nèi)涵美”

過去所流行的現(xiàn)實主義更加注重作品的外形與結(jié)構(gòu)的美感與沖擊力，作品擅長在第一時間把握人的眼球，使其注視自己的作品。但是過度重視整體的構(gòu)造與外形的華美，缺乏內(nèi)在的美感與文化的沉淀。僅僅給人予視覺上的享受與刺激，但是缺乏對內(nèi)心的沖擊，不能觸動觀賞者的靈魂，再美麗的作品也會在時間的洗滌下顯露其空洞、蒼白、單薄的本質(zhì)。在全新時代下，文化審美情趣使得人們對美術(shù)設計藝術(shù)的外在美與內(nèi)在美的整體性上越發(fā)重視，對美也提出更高的要求，希望作品在外部整體的華美下，其內(nèi)在也有著不遜于外在的藝術(shù)之美、文化之美。在設計中著重文化的沉淀與作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表產(chǎn)生一種多層次的美感；而后者才是一部藝術(shù)作品的核心，作者在創(chuàng)作作品之時，將自己凝聚著一切心血、藝術(shù)、執(zhí)著、感情熔作靈魂，賦予作品之中。在觀看其作品之時，首先就會看到作者的靈魂所在，這是外表之美所不能掩蓋的精神，這是作品內(nèi)在的最高表現(xiàn)形式。一部作品需要做到的是在給人予視覺上的享受之時，也會對觀賞者的靈魂產(chǎn)生顫動。這是美的綜合性表現(xiàn)，在雙重沖擊下，觀賞者們會產(chǎn)生一種發(fā)自心靈深處的觸動，這才是一件美術(shù)藝術(shù)品的價值最好體現(xiàn)。

二、現(xiàn)代審美注重藝術(shù)設計的“簡約性”

在藝術(shù)設計中，為滿足人們所需要的簡約性，在設計相關(guān)作品之時，會限制復雜的表現(xiàn)形式，突出作品本身簡約的美觀外在形式與簡單的核心表達性，以最簡單有力的方式表明其作品所要表達的內(nèi)容。藝術(shù)來源于生活，也同樣融于生活，簡約性在生活中最大表現(xiàn)形式就是對家的修飾。在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活與絢麗多彩的視覺沖擊之下，對生活于其中的都市人群產(chǎn)生生理與心理的雙重負擔，因此在日常生活中，人們需要視覺上的簡約性，給予人們在一天的勞累下以良好的心理放松與緩解生理上的勞累。整潔、寬廣的大廳設計可以使每一名剛結(jié)束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒緩；點綴小物品增加家的氣息；房間內(nèi)部簡單的色調(diào)可以避免壓力增大，減緩心理壓力；干凈的白色燈光與暖色調(diào)的黃色燈光是家庭燈光的主要顏色。來源于生活的美術(shù)藝術(shù)，會對人們所關(guān)注的現(xiàn)代都市設計做出合適的改變，這種改變就是文化審美情趣對現(xiàn)代社會中的美術(shù)藝術(shù)設計的實際意義之一。

三、現(xiàn)代審美注重藝術(shù)設定的視覺“沖擊力”與“大膽性”

藝術(shù)設計的服務對象就是人，產(chǎn)品的目的就是吸引人，而視覺的沖擊力就是作品吸引住人的直觀感受。在當今這個信息高度飽和的環(huán)境中，大量同類商品與出格的商品設計層出不窮，作品要具有視覺上的沖擊力與風格的大膽性，也要避免對消費者產(chǎn)生過度的內(nèi)心刺激。涉及的類型不只有單純的色彩、外形、整體構(gòu)造等，還應增強設計的創(chuàng)意性與風格化，采用風趣幽默的語言設計，在多種措施下，得到有著優(yōu)秀的創(chuàng)意與風格的作品。作品的核心需要就是要被人們所關(guān)注，例如商業(yè)化作品，作品的需要就是吸引更多的關(guān)注，每一次的更新?lián)Q代，都是在尋求潛在消費者的更多關(guān)注。作者需要了解消費者的需求，作品的出現(xiàn)就是利用其沖擊力與大膽性，震撼每一位消費者的眼球的同時，引起直觸內(nèi)心的震撼，產(chǎn)生消費的需求，最終，從無數(shù)的同類中脫穎而出。

四、現(xiàn)代審美藝術(shù)設定趨于民族化與全球化

民族化的本質(zhì)就是一個民族的自身在悠久歷史下形成的獨具特色的獨特文化與藝術(shù)風格，這是令每一個民族都引以為傲的文化底蘊。文化審美情趣就是在民族化與全球化的影響下形成符合時代特色的審美觀念。西方文化注重尋求自我、大膽奔放的文化理念，而東方文化則表現(xiàn)的更為含蓄與內(nèi)斂。東方的藝術(shù)審美講究“求全美滿，統(tǒng)一和諧”的整體風格，代表如北京的故宮、蘇州的園林、的布達拉宮等等，服飾如旗袍、唐裝、中山裝等等。這是一個民族的文化象征，在全新的時代，中華民族的審美也在不斷的與時俱進，代表著現(xiàn)代工藝與審美的水立方和鳥巢就是其中的代表典型。

五、結(jié)語

人們的文化審美情趣經(jīng)過每一次的變化，都會引起現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計的相應改變，現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計每一次突破性的變化，都會引起人們的文化審美情趣的變化。在大變革時代的大環(huán)境下，審美情趣與美術(shù)設計都在其影響下相互改變著。美術(shù)設計外在與內(nèi)在的表現(xiàn)形式可以說不斷改變，形式美與內(nèi)涵美、個性化與簡約化、沖擊力與大膽性、民族化與全球化都是其改變后的產(chǎn)物，這是商業(yè)性與功能性、藝術(shù)性與審美性的大融合。只有以現(xiàn)代文化審美為核心，以改變美術(shù)設計的方向為目的，產(chǎn)生更多具有強烈目的性與風格多變化的優(yōu)秀作品，未來才能在人與藝術(shù)、設計與生活的和諧互助下共同改變與進步。

【參考文獻】

[1]孫磊.淺析現(xiàn)代藝術(shù)設計與民族文化符號[J].鴨綠江(下半月版),2014，03.

篇（4）

歌唱情感審美是一種心理反映，它包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。當人們用聲音技巧表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論這個聲樂作品是反映什么主題和什么內(nèi)容，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出了，那么充其量不過是一位技工匠人而已?！鼻宕晿防碚摷倚齑蟠弧稑犯畟髀暎椤氛J為“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重?！薄俺坏闷淝椋瑒t正邪不分，悲喜無別，即聲音絕妙。而詞曲相背，不但不能動人，翻令聽者索然無味矣?！彼麄兌紡母璩楦袑徝赖慕嵌冉沂玖恕扒椤痹诟璩械闹匾匚缓妥饔?，強調(diào)了歌唱情感審美的聲音技巧和情感表現(xiàn)不但要追求聲音的美感，更要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有將演唱的技巧和情感的表達完美的融合在一起，做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術(shù)的最高境界。

然而，有不少嗓音條件優(yōu)良，發(fā)聲技巧嫻熟的歌者，由于一味的追求聲音和技巧的表現(xiàn)，或以炫耀自己的聲音技巧為歌唱的目的，他們的歌唱通?；蛴新暉o情，聲情脫節(jié)，聲音蒼白，沒有生命，給人以僵硬，呆板之感，或虛情假意，用情過度，給人以嬌柔做作，厭惡之感：當然也就不可能打動人心，引發(fā)聽眾情感的共鳴了。究其原因就在于他們沒能把握住歌唱藝術(shù)的核心，忽略了“聲”與“情”的關(guān)系。

歌唱需要技術(shù)的支撐，技巧乃歌唱審美活動的基礎，但如果僅運用技巧，不注意情感，歌唱將失去它應有的藝術(shù)美感。情感和技巧應始終保持著互為基礎、互為支持，相互依托，相輔相成但又不能相互取代的對立統(tǒng)一的關(guān)系。也就是說，演唱者不僅要注意對聲音技術(shù)技巧的運用，還要講究音樂語言及情感表達，在其歌聲里將“聲”與“情”這

兩個元素有機地結(jié)合起來，才能真正做到藝術(shù)性的歌唱。

人的情感是豐富多彩的，不論哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非利害的評價如大家都喜歡美好的情感，討厭丑惡的情感。當人們聽到優(yōu)美的歌聲，動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種由歌唱所產(chǎn)生的精神愉悅。同樣，當聽到痛苦的歌聲，悲哀的曲調(diào)時，傷感的情緒也會充斥著人們的內(nèi)心世界。只有歌聲讓聽眾的精神活動擁有了審美愉快時，他們所獲得的才是真正意義上的審美感受，成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義，時代精神 聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。

二、豐富的情感實踐經(jīng)驗是歌唱藝術(shù)的條件

對于歌者而言，歌唱時所傾注的情感不是一朝一夕就可以成就的，而是在長期的音樂學習和實踐中逐步養(yǎng)成的，是知識儲備，生活經(jīng)驗積累，藝術(shù)經(jīng)驗積累三者在內(nèi)心融合后自然產(chǎn)生的一種情感。

審視古今中外的聲樂作品，無論是它的國家，時代，民族，流派，聲樂體裁如何千差萬別，每部作品無一例外的都是以詩與音樂的結(jié)合，文學與音樂互動的形式呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)歌詞與音樂，人聲與伴奏的理想統(tǒng)一。聲樂作品的內(nèi)容極為廣泛，風格不同，情調(diào)各異。有表達對大自然熱愛之情的，有贊美藝術(shù)和愛情的，有描述個人生活感受和內(nèi)心體驗的，有頌揚英雄歌唱祖國的……不同的旋律風格，表達方式，器樂伴奏等都是塑造音樂形象，揭示情感內(nèi)涵的重要的藝術(shù)表現(xiàn)因素。歌者必須在特定的詞，曲意境與構(gòu)架下，從歷史，文學藝術(shù)等角度、把握、體驗、展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。在歌唱創(chuàng)作的整個流程中，應當借助對人和事物的感知覺，突破心理定勢，自覺遵循聲樂表演藝術(shù)的真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一，歷史與時代審美意識相統(tǒng)一的原則，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。

歌唱藝術(shù)不是簡單的現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，并以現(xiàn)實生活為情感基礎，刻畫和塑造出感人的形象的藝術(shù)創(chuàng)造過程，如歌曲《我象雪花天上來》，作者以雪花自喻，由孤獨徘徊――渴望追求――堅定樂觀，表達出對陽光，對愛的執(zhí)著追求，這首不帶再現(xiàn)的三段體歌曲，第一段旋律優(yōu)美抒情，有種向前向上的涌動感，第二段與第一段的節(jié)奏，音型基本一樣，隨著音調(diào)的提高和六度，七度音程的大跳，這種向前向上的涌動感更加增強和突出；第三段雖然用的是同樣的音型和節(jié)奏，但運用了襯宇“啦”進行演唱，使音樂更加連貫，流暢。歌曲作品中將自然景物與人的情感構(gòu)成了一個音樂的情意場，場內(nèi)的世界是那么自然，婉轉(zhuǎn)含蓄，音有盡而意無窮。只有歌者熱愛生活，深入生活，體驗生活，不斷積累藝術(shù)經(jīng)驗，將自己對生活的理解，對人生的感悟融入歌曲的意境之中，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂的演唱，才能更好更準確地向人們傳達出歌唱藝術(shù)的魅力，喚起聽眾的情感共鳴。

三、較高的領悟意味能力是歌唱藝術(shù)的關(guān)鍵

歌唱情感審美的關(guān)鍵在于領悟作品的意味。歌曲藝術(shù)所表現(xiàn)的是人類深層情感與外界物象結(jié)構(gòu)的有機統(tǒng)一體，它反映在作品中就凝成了作品的意味。這種意味是通過作曲家理性思考獲得并以理性形式表現(xiàn)出來的。將內(nèi)容沉淀在形式上，運用歌唱藝術(shù)的基本要素――文學作品的語言美，音樂作品的旋律美，歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美――將情感運動和聲響變化相統(tǒng)一，通過情深意遠的美妙音響展現(xiàn)獨特的魅力。歌者在音樂作品傳達系統(tǒng)中既是審美者，又是美的創(chuàng)造者，是鏈接作者和聽眾，創(chuàng)設審美意象，實現(xiàn)音樂作品價值的一個最為重要的角色。

作品的意味涵蓋音樂性和非音樂性兩方面的內(nèi)容。音樂性的內(nèi)容包括基本情緒、風格體系和精神特征。而非音樂性的內(nèi)容主要指音樂的音響本身不能包含的但又能通過音樂提供給聽眾的內(nèi)容成份。如：通過具有特定含義的音調(diào)象征特定的事物，通過情緒氣氛的渲染暗示和象征某個概括性的主題等等。作曲家所提供的歌譜表面上看是無聲的，卻記錄著豐富的藝術(shù)技巧和深厚的思想感情，因為曲作家已將他們的情感變成了音樂的情調(diào)，融化在了歌曲的音樂形態(tài)之中了。

篇（5）

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01

一、藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

藝術(shù)是人所創(chuàng)造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創(chuàng)造物，那藝術(shù)則是人類有意識地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術(shù)。離開了這個最基本的出發(fā)點，就很難理解藝術(shù)是什么。以往許多對藝術(shù)的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術(shù)和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統(tǒng)，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術(shù)，這是藝術(shù)概念的第一個層次。

為了區(qū)別自然與社會現(xiàn)象的美，還應當界定藝術(shù)品不是自然形成的，而是人類創(chuàng)造，具有創(chuàng)造能力，是人類心智的成長。藝術(shù)品的出現(xiàn)，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現(xiàn)實材料進行有意識的提煉。

繪畫和設計在所要達到的目的上是統(tǒng)一的。繪畫是通過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力把其生活經(jīng)驗用某種藝術(shù)形式展現(xiàn)給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術(shù)家的心聲。而設計藝術(shù)是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結(jié)合美學因素而創(chuàng)作的，帶給人們實用與美觀的產(chǎn)品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術(shù)家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現(xiàn)的內(nèi)容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內(nèi)容。每一個設計師都應該了解自己創(chuàng)作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現(xiàn)著藝術(shù)家的喜好，文化素養(yǎng)的理解，隨時隨地進行不斷的分析。

變革是藝術(shù)發(fā)展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術(shù)流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，有藝術(shù)最起碼的美。

二、審美價值離不開情感

審美價值離不開情感，情感是審美創(chuàng)作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們?yōu)閷崿F(xiàn)自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術(shù)創(chuàng)作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創(chuàng)構(gòu)必須因心而得。

藝術(shù)的權(quán)威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現(xiàn)，是把創(chuàng)作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術(shù)創(chuàng)造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

三、藝術(shù)審美的民族性

對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術(shù)作品的審美體驗是會趨于統(tǒng)一的。

我們欣賞一件藝術(shù)作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結(jié)構(gòu)中就有文化傳統(tǒng)的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統(tǒng)一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。

為了我們的發(fā)展，首先要了解我們文明發(fā)展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發(fā)展，得到啟發(fā)來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創(chuàng)造力的民族，所以中國的藝術(shù)家不應急于顛覆或批判原有的藝術(shù)，而應靜下心來好好挖掘，創(chuàng)造一些和自己有關(guān)和民族有關(guān)的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

四、結(jié)論

新時代就會有新的藝術(shù)產(chǎn)生，藝術(shù)存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術(shù)家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現(xiàn)不同的形象，經(jīng)歷這個傳統(tǒng)的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發(fā)生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)。要處理好藝術(shù)本質(zhì)中的關(guān)系，就必須處理好人本質(zhì)中的三種關(guān)系——也就是處理好人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系以及人和自我即自身信仰的關(guān)系。

畢加索說過，藝術(shù)可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術(shù)的發(fā)展形式已經(jīng)越來越廣，但好像離藝術(shù)的本質(zhì)也越來越遠了，也許這也是藝術(shù)的一個特點吧。

參考文獻：

篇（6）

我19__年參加工作，原來一直在采煤隊從事道班維修工作，20__年初轉(zhuǎn)戰(zhàn)到采煤一線，我對工作認真負責，踏實能干是有口皆碑的。由于長期的井下工作，積勞成積，心臟嚴重受損，一干體力活就胸悶喘不過氣來，隊內(nèi)領導看我實在不能在井下工作了，強行讓我回家休養(yǎng)?？墒俏倚蒺B(yǎng)了，我們那個家怎么辦呢？

憑心而論，公司領導已經(jīng)對我照顧不錯，我本不該再給你們添麻煩。可我實在是沒有別的辦法了，才向公司伸出了求助之手。

今年年初，我冠心病復發(fā)，不得已住進醫(yī)院并進行了手術(shù)，醫(yī)藥費花去了2萬多元，現(xiàn)在為了控制病情進一步惡化，需要靠每月500多塊錢的藥物才能維持，現(xiàn)在又不能上班去掙錢，債臺高筑。我老婆長期務農(nóng)在家，由于長時間干重體力活支撐這個家，又舍不得吃，如今也是落下了一身的毛病，三天兩頭不吃點藥就堅持不下去了。一個家怎么能有兩個這樣的藥罐子？“可屋漏偏逢連陰雨”，老天就是如此的待我不公。我下有三個孩子，高中、初中、小學三個階段各有一個孩子在上學，三個孩子還算爭氣學習成績一直不錯，可如今時刻面臨輟學的可能，靠我一個月800塊錢的病休工資來維持這個家是杯水車薪，可憐的孩子啊，在學校吃不飽，穿不暖，穿衣是鄰家施設的舊衣服，吃的是粗茶淡飯，我記得好久沒讓她們吃上一頓肉菜了。

篇（7）

1　創(chuàng)造氣氛，激發(fā)興趣

美的情境本身蘊涵著吸引力，使學生能以愉悅的心情投入到一定的活動中去。對于美術(shù)課堂，情境美尤為重要。良好的課堂氣氛，不僅能使學生積極主動的學習，而且還大大增加他們的學習興趣。心理學研究表明：在輕松、愉快、歡快的氣氛中學習，能保持良好的心理狀態(tài)，不僅可以使人的記憶力增強，而且還能激活人的思維，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和想象力；相反，如果課堂氣氛沉悶，學生對學習就會產(chǎn)生消極的態(tài)度，學習效果大大降低。那么，教師怎樣才能創(chuàng)造良好的課堂氣氛呢?

首先在美術(shù)教學中，教師應該注意保持良好的情緒狀態(tài)，由于教師激奮引起的情感也能開啟學生思維的心扉，特別是在美術(shù)欣賞教學中，教師要用充滿激情的語言，去介紹作品的審美方法，喚起學生強烈的審美欲望。如果教師用一種平淡無生氣的語調(diào)和刻板的姿態(tài)去給學生上課，就無法激發(fā)學生的情緒，氣氛也就談不上活躍。我在教學中運用語言時注意語氣的緩急、節(jié)奏的快慢、感情的起伏，收到了良好的效果。

其次要面向全體學生，激發(fā)全體參與的熱情，提倡學生個性化見解，鼓勵創(chuàng)新精神。現(xiàn)在美術(shù)教學從以往把培養(yǎng)少數(shù)畫家為目的，轉(zhuǎn)向積極創(chuàng)造條件，吸引學生主動、自覺參與美術(shù)活動，從而提高他們觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等種種能力，美術(shù)教學也就成為提高學生整體素質(zhì)的生動、形象、活躍的教育手段和途徑，創(chuàng)造更多的條件和機會，讓其展現(xiàn)才華，體驗成功的喜悅，這樣不僅調(diào)動了學生的主動性，也活躍了課堂氣氛。

2　音美相融，激發(fā)創(chuàng)造

音樂作為一種教育手段，在激發(fā)學生的學習興趣、提高學生審美素質(zhì)、培養(yǎng)學生思維、想象、理解能力、啟迪智慧等方面具有獨特的作用。與美術(shù)同為藝術(shù)分枝之一的音樂，不僅能使學生加深對美術(shù)作品的理解而且能夠拓寬學生的思維和想象。如在《美術(shù)作品的形象塑造》一課中，在分析作品《堤》時，先欣賞祖海演唱的《為了誰》使學生在學習作品時進一步聯(lián)想到我們中國人民戰(zhàn)士英勇奮戰(zhàn)洪魔那激烈動人的場景，他們保護了國家和人民的生命、財產(chǎn)的安全，學生為他們那種勇于拼搏，敢于獻身的精神所震撼，激發(fā)了他們對人民的無比崇敬和熱愛之情。

篇（8）

長期以來，學校美術(shù)教學都處于不被重視的“副科”地位，常常被安排在課堂效率不高的下午時段，可上可不上，更多的時候是把美術(shù)課當成了走馬觀花的瀏覽課，或者是自由支配的自習課，甚至是學生們疲勞學習后的休息課。這種尷尬的地位也致使不少美術(shù)教師失去了教學研究的熱情，只是向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和簡單的造型技巧。老師在黑板上畫，學生在臺下模仿，從單純的技巧技能方面做考查評價，這種方法毫無創(chuàng)新可言，還忽視了美術(shù)欣賞能力和藝術(shù)審美情趣的培養(yǎng)。

新課程標準指出：“應通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻?！庇纱丝梢钥闯?，美術(shù)教育是一種文化教育，有內(nèi)涵豐富的文化底蘊，除了要求學生掌握基本的繪畫技巧知識以外，更重要的是要求教師培養(yǎng)學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德意志，即情感精神上的升華；要求鍛煉學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力，即能力上的錘煉。注重美術(shù)欣賞，將教學重點轉(zhuǎn)移到審美情趣的發(fā)展上來，轉(zhuǎn)變教學理念，改進教學方式，提高學生在美術(shù)課堂上的參與熱情，這無疑給新時期的美術(shù)教師提出了更高的要求。那么應該采取何種措施來培養(yǎng)學生的審美情趣呢，主要有以下幾點：

一、讓學生在美術(shù)欣賞中學會情感交流

素質(zhì)教育離不開藝術(shù)教育，美育在提高學生的心理素質(zhì)方面有著不可忽視的作用。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)欣賞是一項審美活動，需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來理解和感知，強調(diào)學生通過美術(shù)活動獲得一種情感體驗或精神洗禮。積極的情感是學生進行美術(shù)活動“能源”和發(fā)動機。以愛國主義情感為例，中學美術(shù)教材中的欣賞部分，有大量的美術(shù)作品及圖片資料都滲透了我國深厚的歷史文化韻味，通過領略這些藝術(shù)作品的美，讓學生對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，繼而在教師的引導下，圍繞作品的時代背景、思想內(nèi)容和藝術(shù)形態(tài)向?qū)W生作簡要的介紹，引發(fā)學生強烈的愛國主義情感，領會東方文化的驕傲。如果學生在欣賞作品時體會到了某種情感，那么就會對美術(shù)產(chǎn)生一種濃厚的興趣，因此，教師在美術(shù)教學中，應隨時觀察學生的反應，重視學生的反饋。如果忽視學生的心理感受和情感參與，就失去了美術(shù)鑒賞的本質(zhì)意義。通過這樣的美術(shù)欣賞課，不僅培養(yǎng)了學生們對美術(shù)課程的興趣和愛好，還激發(fā)了他們繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化的內(nèi)在情感。

二、創(chuàng)造一種和諧愉快的美術(shù)課堂環(huán)境

篇（9）

《全日制普通高級中學美術(shù)課程標準(實驗)》認為,關(guān)注學生的美術(shù)學習過程和方法,注重學生學習的情感體驗,有助于提高學生的美術(shù)基礎知識和基本技能。筆者以為,在美術(shù)課程教學中,學生的情感價值觀是不可忽視的一個因素,對于培養(yǎng)他們豐富的情感態(tài)度和高尚的審美價值觀具有促進作用。教師在教學中發(fā)揮主導作用,一方面能夠引導學生對美術(shù)課程的學習產(chǎn)生濃厚的興趣,增強他們學習的信心。另一方面能夠使學生在學習的過程中欣賞、領悟?qū)ο笏w現(xiàn)的深刻內(nèi)涵,促進他們非智力因素的健康發(fā)展。

1.圍繞美術(shù)審美的客觀性,培養(yǎng)學生的公正之感

在美術(shù)教學中,學生的審美情感來源于對客觀事物或者對象的一種實事求是的評價。這也就是說,美術(shù)審美具有一定的客觀性,教師利用這樣的客觀性,有助于培養(yǎng)學生正確的思維、想象習慣。這樣,一方面能夠促進學生美術(shù)基礎知識和基本技能的內(nèi)化生成。另一方面能夠讓學生在評價審美的過程中,增強自身的情感體驗。

筆者以為,教師要圍繞美術(shù)審美的客觀性,培養(yǎng)學生的公正之感,應該體現(xiàn)在:(1)培養(yǎng)學生多元化的評價思維方式,要求學生能夠從審美對象中更好地發(fā)現(xiàn)問題;(2)尊重作者的創(chuàng)作思維情感,要求學生在審美的過程中能夠緊跟作者創(chuàng)作作品的時代背景,體會其中的思想內(nèi)涵;(3)建立正確的辯證審美觀,鼓勵學生嘗試和探索運用符合人類認識和發(fā)展規(guī)律的觀點來對審美對象進行思考探究。

例如,在欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》時,教師要求學生掌握的不僅是畫面線條所構(gòu)成的一種表象之美,而且要培養(yǎng)學生的敏銳觀察和深刻思維感知能力。這就要求教師:(1)幫助學生理清該畫面所呈現(xiàn)的一種色彩之美,特別是深紅、深藍等顏色的運用;(2)讓學生知曉作者創(chuàng)作的時代背景和西方特有的文化價值觀;(3)建議學生就所見的畫面作深入的思考:從畫面中發(fā)現(xiàn)的線條與作品所體現(xiàn)的情感有著怎樣的關(guān)系。這樣的教學,不僅能夠培養(yǎng)學生正確的評價思維,還能夠培養(yǎng)他們公正性情感。

2.跳出審美的功利性,培養(yǎng)學生正確的情感體驗觀

人是審美的主體,也是評價審美對象的重要內(nèi)核,具有一定的思維情感性。正是這樣的評價特點使得學生在審美評價的過程中往往帶有一定的社會功利性。這種功利性,一方面影響了學生正確的欣賞評價思維,容易使得作品的思想內(nèi)涵陷入一種膚淺的思想境地。另一方面不利于學生思維價值觀的正確發(fā)展。

美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容,這種符合人類認識發(fā)展規(guī)律的思想情感,不僅能夠讓學生獲得賞心悅目的精神愉悅,而且能夠讓學生的思想情感得到進一步的升華。如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù),那么人們是不會向往那種藝術(shù)的,因為這樣的藝術(shù)表現(xiàn)與人們的思想情感和社會倫理道德相違背,容易讓人們產(chǎn)生反感。因此,教師應該做到:(1)具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識,理解作品形式和內(nèi)容;(2)鼓勵學生運用辯證的思維方式進行思考問題;(3)引導學生以審美意識去感知作品,通過運用自身的思想情感來增強對作品的深刻理解感受力。

例如,在《最后的晚餐》欣賞中,筆者以為,教師應該讓學生跳出該畫面所呈現(xiàn)的人物各自的表現(xiàn)形式,讓學生在熟悉作品創(chuàng)作的時代背景知識的前提下,注重對人物內(nèi)心世界的理解感悟和生成想象,從而培養(yǎng)他們正確的情感體驗觀。教師可讓學生思考:(1)對稱式構(gòu)圖有什么作用?(2)畫面空間的不穩(wěn)定因素表現(xiàn)在哪些地方?(3)畫面的表現(xiàn)形式對人物的思想情感有怎樣的影響?這樣,學生在深入理解作品的前提下,一方面能夠注重對作品的深層理解和把握,克服一種大眾化的審美價值取向。另一方面能夠在欣賞的過程中不斷增強自身的情感體驗。

3.鼓勵學生表露情感,增強學習自信心

學生是美術(shù)課程學習的主體,也是自我發(fā)展的關(guān)鍵。正是基于以上的認識,筆者以為,在美術(shù)教學過程中,教師應鼓勵學生在參與學習實踐活動的過程中進行大膽的表露所感,激活他們學習的主動性和積極性。這樣的教學方式,一方面能夠激活學生學習的潛能和內(nèi)驅(qū)動力。另一方面能夠讓學生在學習的過程中進一步增強自信心。

個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成分,這些成分造成欣賞活動的復雜性,也造成評價難于統(tǒng)一。對此,筆者以為在美術(shù)教學中,教師應該引導學生在感受作品的表象同時,注意以下幾個方面:(1)自身的思想情感表達應該與作品的表現(xiàn)主題相一致;(2)允許學生有獨到見解和主張,鼓勵學生在表露的過程中提高認識;(3)注重評價方式的科學性,即讓學生在充分展示自身才華的基礎上,獲得情感和信心。

總之,在新課程高中美術(shù)教學中,教師應該發(fā)揮自身的主導作用,通過運用多元化的教學方法,激活學生學習美術(shù)的激情和興趣,從而培養(yǎng)他們正確的情感態(tài)度和審美價值觀,促進他們非智力因素的健康發(fā)展,提高他們的學科綜合素養(yǎng)。

參考文獻:

[1]教育部.全日制普通高級中學美術(shù)課程標準(實驗)[M].人民教育出版社,2003.6.

篇（10）

美術(shù)欣賞是通過對美術(shù)作品的觀察與感覺，從中得到美的啟迪，享受美的過程。欣賞能夠激活學生形象思維的能力，培養(yǎng)健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創(chuàng)造個性，以促進學生形成全面發(fā)展的優(yōu)秀人格和品質(zhì)。利用網(wǎng)絡的教學形式，調(diào)動學生的學習興趣，激發(fā)他們積極思維，引導學生進行作品藝術(shù)分析，形成生動活潑的課堂氣氛。

重視傳授理論知識，加深理性認識；提供名作名畫，增強直觀教學效果引導觀察；加深名作研究、發(fā)揮想象力。欣賞教學具有三個主要功能――認識、教育、審美。美術(shù)課所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，而是通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗，提高欣賞的水平。

1 培養(yǎng)學生良好的審美情趣，加強對作品的認識

培養(yǎng)學生良好的審美情趣，提高對藝術(shù)作品鑒賞能力的主要渠道。“百聞不如一見”，在美術(shù)欣賞教學中把基礎理論知識與欣賞作品并重起來，利用教學資料，對名作進行分析講解，《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達？芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙地結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。激發(fā)學生的審美情趣。 《美術(shù)鑒賞及其意義》一課，學生對什么叫繪畫、什么叫油畫、水彩畫等都不了解，分辨不清，就談不上去欣賞繪畫作品。所以，把油畫、水彩畫的特征在課堂前幾分鐘作一介紹，讓學生對油畫、水彩畫的特征有初步的認識和了解，在理論與名優(yōu)作品相結(jié)合的基礎上，去感受名作給予觀賞者的美的享受，實現(xiàn)從感性認識到理性認識的飛躍。

2 學生觀察體驗，從中受到教育

課堂上引導學生主動參與，正確觀察，營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境。美術(shù)教學離不開觀察，美術(shù)欣賞教學同樣也離不開觀察，沒有觀察，就沒有視覺感知。觀察方法這時也就比較重要了，我在講王式廊的作品《血衣》時，引導學生首先從作品的內(nèi)容和形式去觀察，觀其色察其型?！堆隆匪囆g(shù)風格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對藝術(shù)形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達到認識和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等。每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦、哀傷和憤怒，都在形象的動態(tài)中表現(xiàn)出來。人物再現(xiàn)的真實，更揭示出人物內(nèi)心世界，更加表現(xiàn)出她久經(jīng)磨難的經(jīng)歷和剛毅的性格。畫家從現(xiàn)實主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節(jié)的虛實處理達到了畫面真實與現(xiàn)實真實的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體。美術(shù)作品包含有多層次的信息，從一定程度上講，美術(shù)欣賞是對美術(shù)作品的再創(chuàng)造和再認識，因此，加深對名作研究，能開發(fā)學生求異思維，發(fā)散思維。讓學生自己講，暢所欲言，在觀察中去想象、去思維、去評述，加深對名作的再認識。

3 學生發(fā)揮想象力，體現(xiàn)審美的主要功能

美術(shù)欣賞教學在欣賞名作過程中，大膽鼓勵。高中美術(shù)教材中包含了許多高水平的美術(shù)作品作為欣賞內(nèi)容，在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間，鼓勵他們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。同時，要求學生在理解作品的基礎上，大膽發(fā)表個人見解，培養(yǎng)學生對美的感受能力、理解能力和創(chuàng)造性解決問題的能力，激發(fā)他們對美術(shù)欣賞的興趣，促進學生語言表達和發(fā)散性思維的發(fā)展。當然，由于種種原因，高中美術(shù)欣賞課的教學尚在積極的摸索和發(fā)展階段，素質(zhì)教育的全面推行，對高中美術(shù)欣賞教學提出了較高的要求，美術(shù)教學中不僅要講清楚、弄明白，更要追求講藝術(shù)。有人總認為“欣賞”就是拿美術(shù)作品給學生看，或者認為美術(shù)就是教學生畫畫。其實不然，欣賞的過程實際上就是認識作品，了解畫者思想情感，與藝術(shù)家直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析，再認識、再創(chuàng)造的過程，是感性認識與理性認識的結(jié)合。

4 進行網(wǎng)絡教學，激發(fā)學生學習興趣

利用現(xiàn)代化教學方法使美術(shù)教學手段向多元化發(fā)展，美術(shù)是視覺及造型藝術(shù)，具有可視的形象特點，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創(chuàng)造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現(xiàn)生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。從而使美術(shù)教學形成簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，激發(fā)學生學習興趣，滿足學生發(fā)展的需要，實現(xiàn)促進學生審美理念的形成和發(fā)展的目標。

欣賞課的教學呈多元化、豐富化、趣味化、網(wǎng)絡化發(fā)展，必須圍繞著以提高學生對藝術(shù)作品的審美感知水平和欣賞分析能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。所以，豐富美術(shù)欣賞教學，培養(yǎng)學生的美術(shù)欣賞審美情趣，還需要我們美術(shù)教育工作者不斷的努力，積極探索。

The fine arts students appreciate the aesthetic course