序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)理論論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

我國現(xiàn)代意義上的美術(shù)教育從20世紀初發(fā)端，經(jīng)過了漸興、停止、恢復(fù)、發(fā)展等階段的近百年的發(fā)展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現(xiàn)出某些問題，這些問題既阻礙著美術(shù)院校的發(fā)展和完善，又對一些美術(shù)從業(yè)者和學生的發(fā)展存在不利。

一、美術(shù)界人士對美術(shù)理論還應(yīng)更加重視

近年來，中國美術(shù)界經(jīng)歷了一波又一波的藝術(shù)浪潮，從“85美術(shù)”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術(shù)浪潮中，有些藝術(shù)家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎(chǔ)為基奠，缺少對中西方藝術(shù)史和藝術(shù)背后的整體知識的系統(tǒng)了解，致使他們在這些藝術(shù)浪潮中雖不乏創(chuàng)作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術(shù)樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤?！痹诮裉斓拿佬g(shù)界，有些人仍視美術(shù)理論為美術(shù)創(chuàng)作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術(shù)家朋友就曾不屑地認為“藝術(shù)家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論?！惫P者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創(chuàng)作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術(shù)家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現(xiàn)狀，并把這些視之為是對藝術(shù)的另一種“執(zhí)著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執(zhí)著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)的自由畫者,他們問:“誰是山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業(yè)美術(shù)院校的課程設(shè)置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現(xiàn)。在我國，有些高等美術(shù)院校的課程設(shè)置，其美術(shù)理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業(yè)在有些學校在設(shè)置的專門的美術(shù)理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術(shù)史、西方美術(shù)史等被列入公共文化課范圍內(nèi)，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術(shù)理論的重要

西方本質(zhì)主義美術(shù)教育家艾斯納和格內(nèi)爾認為，美術(shù)是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術(shù)能力不是自然發(fā)展的結(jié)果,而是教育和學習的結(jié)果。因此，艾斯納和格內(nèi)爾認為，美術(shù)教育作為現(xiàn)代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業(yè)課程設(shè)置應(yīng)該包括下面四大部分，即：美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作。在艾斯納和格內(nèi)爾的這份課程列表中，美術(shù)理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術(shù)教育者對美術(shù)教育理論素質(zhì)的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯(lián)系的。美術(shù)院校通過對美學課程的設(shè)置可以使學生在對美的本質(zhì)、形態(tài)、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術(shù)批評是在美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，根據(jù)一定的標準對美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象所作的理論分析和價值判斷。對美術(shù)批評的學習，可以培養(yǎng)學生敏銳的藝術(shù)感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術(shù)史的學習，對于藝術(shù)院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業(yè)的人，都應(yīng)對自己所學的專業(yè)的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業(yè)在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智?！泵佬g(shù)院校學生通過對中西方美術(shù)史的學習，不僅可以認識和了解過去美術(shù)史的發(fā)展和現(xiàn)狀，更在于他們可以去傳承其中優(yōu)異的部分，去開拓更加寬廣的藝術(shù)局面。對于美術(shù)院校的學生來說，學習美術(shù)史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養(yǎng)分、獲取靈感。師古人、師傳統(tǒng)，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。三、從美術(shù)教育的本質(zhì)看美術(shù)理論的重要

中國美術(shù)教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發(fā)展、壯大的?！懊烙葒痹诮裉烊匀痪哂邪l(fā)展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術(shù)教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質(zhì)仍然是“美術(shù)文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業(yè)的人們對美的要求的日益高漲，美術(shù)學院作為有一定社會責任的社會教育機構(gòu)，所培養(yǎng)的人才理應(yīng)是適應(yīng)社會，進而改造社會和引領(lǐng)社會發(fā)展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應(yīng)僅僅是單一的技能操作者；所培養(yǎng)的理應(yīng)是服務(wù)于社會，也服務(wù)于自己的美術(shù)工作者、美術(shù)教育者和美術(shù)熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術(shù)大家。

在我國當代高等美術(shù)院校中，只有既重視專業(yè)理論又重視專業(yè)實踐，使兩者相結(jié)合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業(yè)理論和專業(yè)實踐這兩者相對而言，專業(yè)理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質(zhì)的培養(yǎng)；而專業(yè)實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養(yǎng)。只是當這“一虛”“一實”相結(jié)合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發(fā)展。

結(jié)語

美術(shù)理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術(shù)領(lǐng)域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術(shù)大家的創(chuàng)作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術(shù)領(lǐng)域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

篇（2）

不少人感嘆現(xiàn)在的學生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責任應(yīng)歸咎于學生，因為一切后果好像是由學生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能完全通過學生的醒悟來改變現(xiàn)狀。因此，提高美術(shù)院校學生對理論課重要性的認識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術(shù)理論教學實踐中出現(xiàn)的若干問題也有不可推卸的責任。也就是說，美術(shù)理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學工作者，而且與美術(shù)教育的教學模式、教學觀念、教學方式、教學實踐過程以及教學評價體系都密切相關(guān)。我們在分析原因時還得將批評的目光從學生身上移開，跳出傳統(tǒng)的思維局限來進行全面審視。

首先，美術(shù)理論本體建設(shè)上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學科的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)。20世紀80年代末，中國才開始把美術(shù)作為一個學科加以研究，其內(nèi)容包括美術(shù)歷史、美術(shù)理論、美術(shù)批評、美術(shù)傳播四個方面。但是，“美術(shù)基礎(chǔ)理論研究似乎還沒有真正以‘美術(shù)’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學科理論，即使曾有所謂《美術(shù)概論》教材，但也不能說完全適應(yīng)了美術(shù)學科的理論結(jié)構(gòu)與內(nèi)在邏輯乃至完整性與有機性建設(shè)的要求。”①

某些過時的教學研究。“當時代和藝術(shù)發(fā)生變化和更新時，我們也必須隨之轉(zhuǎn)變和更新我們的藝術(shù)觀念，否則我們就會對發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪泻蜕磉叺男滤囆g(shù)感到困惑和難以理解?！雹谒囆g(shù)總是在創(chuàng)新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當代藝術(shù)的理解和興趣。王南溟在批評當今美術(shù)教學研究時說過這樣一段話對我們很有啟發(fā)意義：“過時的教學研究將藝術(shù)教學停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當代藝術(shù)教學的最大障礙，這種教學讓學生認為只有這種人文主義審美才是藝術(shù)，甚至會對當代藝術(shù)的教學產(chǎn)生抵觸情緒?！雹?/p>

當代藝術(shù)在中國的發(fā)展，要求將學生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術(shù)到現(xiàn)在，中國美術(shù)已經(jīng)歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術(shù)理論提供了寶貴的經(jīng)驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當代藝術(shù)，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區(qū)分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術(shù)的精神與品格。但是美術(shù)教學在與藝術(shù)時代嬗變的呼應(yīng)中顯得很被動，究其原因便是我們對當代藝術(shù)的教學沒有從理論的源頭上進行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進行價值判斷。

脫節(jié)的理論教學與創(chuàng)作實踐是美術(shù)專業(yè)學生徹底拋棄理論的一個重要原因。理論對學生的幫助作用沒有了，學生對理論失去興趣也似乎變得理所當然。

隨著理論家和畫家之間的經(jīng)濟差距拉大，功利的評判標準讓人們對理論的重要性產(chǎn)生懷疑，在理論表面繁榮的背后，真正熱愛理論事業(yè)、沉下心來做學問的人并不是很多。有的學生受此影響，對理論學習表現(xiàn)冷漠。

其次，美術(shù)院校理論課受冷落現(xiàn)狀的形成，理論教學中存在的問題也是難辭其咎的。在直面美術(shù)學院的理論教學問題時，批評家吳味的質(zhì)問一針見血：“面對我國美術(shù)學院陳舊的‘玄學’教學模式和一幫毫無社會科學背景的老師以及一群學不好數(shù)理化就改學藝術(shù)的學生，我們還能指望什么呢？”④其言辭雖然有些激烈，但美術(shù)理論教學在這樣的教育環(huán)境下實施的確是雪上加霜。我國的藝術(shù)培養(yǎng)模式和藝術(shù)教育體系使專業(yè)化越來越強，而綜合性越來越差；技術(shù)越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術(shù)輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類的學校教育中，而且體現(xiàn)在藝術(shù)人才的來源上。如果走不出“技術(shù)至上”的認識誤區(qū)，理論課將永遠不會受到應(yīng)有的重視。這不只是藝術(shù)觀念的問題，更是教學觀念的問題，已觸及到了藝術(shù)的本質(zhì)和前途。

在具體的教學環(huán)節(jié)中，“教會如何在掌握美術(shù)史料、史實的基礎(chǔ)上，思辨歷史，重解歷史和批判歷史，并以歷史知識解決現(xiàn)實問題，這是美術(shù)歷史教學的關(guān)鍵。”⑤我們還要將美術(shù)批評教學從依附美術(shù)史教學的從屬地位中獨立出來，因為社會發(fā)展中許多藝術(shù)方面及與藝術(shù)相關(guān)的現(xiàn)象與問題，都有待于尖銳、深刻、獨到的批評去分析和闡釋，并從解決美術(shù)發(fā)展中的學術(shù)問題上升到解決社會文化建設(shè)中的實際問題。

在教學內(nèi)容上，由于理論課不算專業(yè)課，有些老師和學生都把它看成負擔，只是一種點綴。作為科學的教學體系，美術(shù)學同其他課程的關(guān)系本身不是主從、依附關(guān)系，而是相互構(gòu)成合理的知識結(jié)構(gòu)。在以素質(zhì)教育為核心的現(xiàn)代美術(shù)教育體系中，美術(shù)學有著更重要的地位?！耙詫W科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”（Discipline-BasedartEducation簡稱DBAE）的教育觀代表了美國當代普通學校視覺藝術(shù)教育的總體趨勢，對我們的美術(shù)學科建設(shè)不無啟迪意義。他們認為現(xiàn)代美術(shù)教育的基本特征是審美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)造四個方面相互滲透，形成完整統(tǒng)一的教學內(nèi)容，并以由簡入繁、循序漸進的教學方式，促進學生擴展藝術(shù)的知識面，了解與美術(shù)相關(guān)的特定文化內(nèi)涵，從而提高他們創(chuàng)造視覺藝術(shù)形式以有效地表達思想的能力。

“隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)學科專業(yè)的發(fā)展、分化、重組，以及與其他學科結(jié)合衍生出許多新的藝術(shù)專業(yè)和邊緣學科新專業(yè)。藝術(shù)學院作為藝術(shù)教育和藝術(shù)研究的學術(shù)機構(gòu)，無疑應(yīng)對自身系科的設(shè)置和課程結(jié)構(gòu)做出相應(yīng)的調(diào)整。”⑥優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，增強美術(shù)學知識和相關(guān)人文知識教育，打破傳統(tǒng)的學科與專業(yè)劃分的界限，開設(shè)其他藝術(shù)門類的課程，將技術(shù)訓練與審美文化教育有機結(jié)合起來，使學生獲得交叉學科和跨學科領(lǐng)域的知識和技能。

我們需要建設(shè)一支高素質(zhì)的理論教學的師資隊伍。當前，我國藝術(shù)院校從事理論教學的一線教師理論水平普遍不夠高。這除了跟國家理論人才培養(yǎng)的數(shù)量和規(guī)模跟不上藝術(shù)教育發(fā)展的需要有關(guān)外，專業(yè)人才流失也是一個重要原因。近年來理論師資情況雖有了明顯的改善，但具有碩士學位以上學歷人員的比例仍然比較低，本科生畢業(yè)直接留校任教的仍占很大比重。這類教師由于不具備基本的教育學理論知識和教學能力，因此教學上產(chǎn)生的后遺癥也日益暴露出來，致使美術(shù)理論一直沒有在課堂上得到很好的講解。

近30年來，中國的美術(shù)理論的研究和教學工作總體上來講取得了很大的成就，同時也給我們制定了更高的要求和更遠的目標。院校的美術(shù)理論教學除了要在教學內(nèi)容和方法上進行深入探討和改革外，還要結(jié)合社會發(fā)展現(xiàn)狀，不斷加強對美術(shù)理論自身的研究和探討，提高理論教師的專業(yè)水平，這樣院校美術(shù)課長期以來受冷落的尷尬局面才會結(jié)束。

注釋：

①周紹斌.由美術(shù)理論教學反觀近三十年美術(shù)理論形態(tài)之發(fā)展.美術(shù)觀察，2008.2第16頁.

②常寧生.中國高等藝術(shù)教育：問題與思考.穿越時空——藝術(shù)史與藝術(shù)教育，中國人民大學出版社，2004年9月第1版，第192頁.

③王南溟.當代藝術(shù)的教學：現(xiàn)狀與分歧，/show_news.php?newid=26537，2007年05月21日14:13．

篇（3）

校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應(yīng)的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質(zhì)上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學生個性發(fā)展的需要。

中學開設(shè)美術(shù)欣賞課是實施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實生活中學生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學美術(shù)欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進而推動素質(zhì)教育的實施。

一、進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)

1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)

目前，學校美術(shù)欣賞課課程實施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復(fù)現(xiàn)象，缺少接近學生生活實際的知識內(nèi)容。因此，學生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因為美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。

2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學水平的提高

在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。

3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發(fā)提供了較大的空間

美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應(yīng)試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學中教師可以根據(jù)課程目標，有選擇地進行教學內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。

二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學生實施素質(zhì)教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點，提高其審美素養(yǎng)，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。

三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序

1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標的構(gòu)建

陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊含美的元素的賞析，培養(yǎng)學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經(jīng)驗。

美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗，激起學生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置

基于每所學校的地理位置、教學設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點，制定以下教學內(nèi)容：

（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。

（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學藝術(shù)。

（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。

（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。

（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實踐(可同美術(shù)實踐課相結(jié)合)。

3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據(jù)課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉

：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進行學習，創(chuàng)造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內(nèi)容的過程中，對教學活動有良好的組織和調(diào)控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態(tài)度和團結(jié)互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學習效果，對學生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。

對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學科的聯(lián)系。（3）符合學生接受和理解能力的發(fā)展的實際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學生審美素養(yǎng)的重要手段，但學校在面臨應(yīng)試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統(tǒng)的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學校，考察環(huán)節(jié)使學校在實施上存在一定的困難。

結(jié)語

綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點，并對學校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應(yīng)結(jié)合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關(guān)于美術(shù)校本課程開發(fā)的幾點認識.中國美術(shù)教育，2004（3）.

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一、線描教學的基本規(guī)律。小學生的線描教學要從培養(yǎng)學生的繪畫興趣入手。一般來說，幾乎每個孩子都喜歡畫畫。低年級的孩子對自己的作品總是很滿意，畫畫沒有什么約束，繪畫的熱情很高。隨著年齡的增加，學生的認知水平逐漸增強，開始知覺到空間的結(jié)構(gòu)，觀察力逐漸提高，注意到對象的細節(jié)，比較能力也有明顯提高，能夠發(fā)現(xiàn)繪畫作品與客觀事實的差別開始追求繪畫對象的形似，但繪畫技能沒有明顯提高，不能滿足認知水平的需要，難于充分表達個人的思想感情，對自己作品的要求變得嚴格，認為很難在繪畫上取得足夠的進步，以至于發(fā)現(xiàn)自己的畫太差勁而對畫畫失去信心，甚至討厭繪畫。教師在這個時期應(yīng)當注意學生心理上的變化，進行恰當?shù)囊龑?，不能挫傷了學生的繪畫積極性。一是要正確評價學生的線描作品正確指導學生線描，首先要正確評價學生的線描作品。評價學生的線描作品，應(yīng)從不同年齡學生的實際出發(fā)。一是看這些畫是否真實反映了學生的內(nèi)心感受和個性特點；二是看線條的運用是否大膽、肯定，富有美感。三是對作品中所體現(xiàn)出來的“稚拙味”，“原始味”應(yīng)以鼓勵為主，不能簡單地以“象”與“不象”來評價，多和學生交流，一起欣賞他們的作品，讓學生知道自己作品的可取之處，以提高他們作畫的興趣。二是應(yīng)分階段有步驟地進行，即要與學生的年齡、內(nèi)容相適應(yīng)。對不同年齡層次的學生應(yīng)結(jié)合其心理特點與認識水平，作不同的要求。低年級的，可要求他們大膽地用線描表達自己的所見所想。如用線簡略地勾畫出一個人或一個場景，并使構(gòu)圖飽滿。三、四年級的，除要求大膽用線外，還要能對物象作初步的描述。如頭像寫生時，能夠用線條較精細地描繪出五官結(jié)構(gòu)。在這一時期，應(yīng)著重培養(yǎng)他們的觀察與寫生能力。對于五年級的學生，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現(xiàn)出物象的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，體現(xiàn)出寫實美，并能通過線的巧妙運用來表達自己的感情。另外，在線描教學中，要根據(jù)孩子的心理特點，開始學習線描時，要選取學生所熟悉，且新奇有趣、形狀簡單的物體作為繪畫對象。如畫他們愛吃的水果，畫每天陪伴自己的玩具或上學用的書包等。當他們有了一點基礎(chǔ)后，再引導他們畫爸爸媽媽等線條較復(fù)雜的人物。在自己熟悉的環(huán)境中畫，會使學生易于感知，增加興趣，形成良好的開端。此外，在選擇線描內(nèi)容時，還要注意描繪的對象，要先少后多，先靜后動。為了克服作畫簡單化，類同概念化的孩子心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特征的細部，寧繁勿簡。這對培養(yǎng)學生的觀察力，毅力，耐心及認真、踏實的學習態(tài)度，是很有益的。同時，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優(yōu)秀線描作品，提高對作品的審美能力。

二、小學生線描教學的訓練活動。線描是學生用自己的眼睛觀察思考，然后把收集到的信息進行整理加工，用線的形式細致描繪出來，它既區(qū)別于兒童畫創(chuàng)作，與寫實的寫生畫又有較大差距，它的教學規(guī)律由簡單表達到復(fù)雜表現(xiàn)，由意象到再現(xiàn)。他們的寫實能力隨認識發(fā)展自然提高。他們對物象的自然屬性：比例、結(jié)構(gòu)、透視、體積和色彩的認識與表現(xiàn)，依靠感知不斷提高。

首先學好線描寫生畫要建立正確的觀察方法。一是從整體出發(fā)，把各個部分聯(lián)系起來觀察。線描寫生是從局部入手，但在畫局部的時候，心里還是要想著局部與整體的關(guān)系，不能只盯一個地方。例如畫人物時，始終要注意人物各部位的比例關(guān)系。二是觀察時必須抓特征，細致觀察物體形象的微妙差異和本身的結(jié)構(gòu)關(guān)系，例如人物五官臉型有長、方、圓不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差萬別。要抓住細節(jié)，深入刻畫。

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（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會發(fā)展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術(shù)教育

情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對個性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙??！?/p>

（三）兒童美術(shù)教育的功能

兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對兒童個性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對人的發(fā)展最有價值的貢獻。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現(xiàn)。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經(jīng)驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯(lián)教育家認為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場經(jīng)濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術(shù)教育與人文教育

早在文藝復(fù)興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關(guān)“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當?shù)赜|及了市場經(jīng)濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術(shù)界人士所關(guān)注的問題?，F(xiàn)代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動中，感性的知識轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時，很多家長和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對美術(shù)、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學科中，我們轉(zhuǎn)達給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)

兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當豐富、生動活潑的美術(shù)課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術(shù)不應(yīng)當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發(fā)展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術(shù)教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內(nèi)容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發(fā)掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術(shù)教育的一個重要任務(wù)就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)

現(xiàn)代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調(diào)兒童為教學的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術(shù)學習的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經(jīng)由運動神經(jīng)連接思想與行動，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個教育功能——統(tǒng)整人格。

許多心理學家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發(fā)展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術(shù)活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經(jīng)驗，體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術(shù)嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環(huán)境作好了準備。#P#三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育

（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子

日本的兒童美術(shù)教育重在體驗與創(chuàng)造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發(fā)展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。

（二）家庭與兒童美術(shù)教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養(yǎng)上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當這一模式與美術(shù)教育觀念對話時，隨時發(fā)生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學習任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結(jié)果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術(shù)教育

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識在美術(shù)教育中有很大的影響，一個能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質(zhì)：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。

3、讓人文教育走進兒童美術(shù)

篇（6）

美術(shù)課程的改革不僅僅是內(nèi)容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。設(shè)置“造型.表現(xiàn)”、“設(shè)計.應(yīng)用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領(lǐng)域，新課程特別強調(diào)了美術(shù)教學的不可重復(fù)性和創(chuàng)造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創(chuàng)深化教育改革、全面推進素質(zhì)教育的新局面。關(guān)鍵詞：新課程造型表現(xiàn)設(shè)計應(yīng)用欣賞述評綜合探索

美術(shù)課程的改革不僅僅是內(nèi)容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術(shù)教學應(yīng)注重對學生審美能力的培養(yǎng)，在教學中，多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。美術(shù)學習應(yīng)當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

設(shè)置“造型•表現(xiàn)”學習領(lǐng)域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調(diào)學科特色的傾向。在教學過程中，教師應(yīng)引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關(guān)注學生美術(shù)作業(yè)的結(jié)果，還要重視學生在“造型•表現(xiàn)”活動中的參與和探究的過程。設(shè)置“設(shè)計•應(yīng)用”學習領(lǐng)域的目的是培養(yǎng)學生形成設(shè)計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領(lǐng)域的教學中，應(yīng)遵循學生認知發(fā)展規(guī)律，從學生實際出發(fā)，避免學科知識專業(yè)化傾向，教學內(nèi)容的選擇應(yīng)貼近學生的生活實際，聯(lián)系社會，加強趣味性、應(yīng)用性?！靶蕾p•述評”學習領(lǐng)域的教學，應(yīng)注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化?？梢岳卯?shù)氐奈幕Y源，使學生更好地了解藝術(shù)與社會、藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與文化的關(guān)系，涵養(yǎng)人文精神。

“綜合&#8226;探索”學習領(lǐng)域要求美術(shù)教師在教學時，尋找美術(shù)各門類、美術(shù)與其他學科、美術(shù)與現(xiàn)實社會之間的連結(jié)點，引導學生積極探索美術(shù)與其他學科、與社會生活相結(jié)合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進行創(chuàng)作、想象、表現(xiàn)、展示，喚起對未知領(lǐng)域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據(jù)實際情況靈活選擇，自己設(shè)計教學活動。為了幫助教師領(lǐng)會此次美術(shù)課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現(xiàn)代教學中提倡課堂教學結(jié)構(gòu)的多元化，根據(jù)課程的類型、教材內(nèi)容、組織形式、學生的實際情況和環(huán)境、地區(qū)等變化，合理安排課堂結(jié)構(gòu)，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節(jié)課所需要完成的各項任務(wù)，也要在內(nèi)容之間巧妙轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術(shù)教學開創(chuàng)了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變?nèi)f化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發(fā)與利用方面也提出具體案例。

新課程特別強調(diào)了美術(shù)教學的不可重復(fù)性和創(chuàng)造性。教學活動也不再完全是教案的執(zhí)行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創(chuàng)造活動，應(yīng)當充分體現(xiàn)教師自己的個性風格?；A(chǔ)教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創(chuàng)深化教育改革、全面推進素質(zhì)教育的新局面。

篇（7）

一、了解學生心理，培養(yǎng)興趣

我們都是從學生時代走過來的，應(yīng)該清楚學生的心理需求。應(yīng)該多了解學生、尊重學生的思維表現(xiàn)特點。由于學生的身心發(fā)展和認知事物有密切的關(guān)系，美術(shù)教育是學生身體發(fā)展水平，知覺能力、情感態(tài)度和生活經(jīng)驗的自然產(chǎn)物，美術(shù)是學生認識世界過程中的一種表現(xiàn)。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發(fā)其熱情。比如在七年級《人類的朋友》的美術(shù)課上，如果老師一味要求學生按書上要求去做，按書上的表現(xiàn)方法臨摹書本上提供的范畫，肯定會有一些學生對此不感興趣，從而影響課堂教學效果，使學生的繪畫積極些受到挫傷。因而應(yīng)該給他們創(chuàng)作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的動物范畫，興趣往往會產(chǎn)生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業(yè)，使學生循序漸進。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養(yǎng)其興趣，提高創(chuàng)新能力。

二、轉(zhuǎn)變教學觀念，提高審美意識

我們的美術(shù)課并不是把學生培養(yǎng)成畫家、美術(shù)家，也不是為了應(yīng)付一節(jié)課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現(xiàn)的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現(xiàn)，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。要在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內(nèi)心感受，是否有獨特性、新穎的表現(xiàn)。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。教師要轉(zhuǎn)變觀念，不斷提高自身的審美能力，才能培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創(chuàng)造能力

1.改革教學方法

美術(shù)教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優(yōu)勢。然而如何發(fā)揮、擴大它的優(yōu)勢作用，關(guān)鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創(chuàng)新，根據(jù)學生興趣特點與認知的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。目前，因為學校條件的限制，使很多美術(shù)課程不能很好地開展，如果教師局限在學?，F(xiàn)有的條件里，有的課堂教學內(nèi)容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應(yīng)該利用學?，F(xiàn)有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創(chuàng)作》課，農(nóng)村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農(nóng)村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術(shù)來源于生活，生活是創(chuàng)作的源泉。這樣的課堂才是培養(yǎng)孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發(fā)揮課堂活躍的優(yōu)勢作用。同時又培養(yǎng)了學生的觀察能力、思維能力、構(gòu)圖能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在死板的傳授知識，應(yīng)該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創(chuàng)設(shè)興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關(guān)，美術(shù)教育要靠得當?shù)慕虒W方法去完成。所以要根據(jù)教材，不同的內(nèi)容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養(yǎng)學生興趣。教師本身要有創(chuàng)造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2.言傳身教，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術(shù)知識水平，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。教師上美術(shù)課時，總不能天天“游戲”，使美術(shù)課單一枯燥。要搞好課堂教學，美朮教師也要象語文老師寫下水作文一樣多做示范。它既形象生動，又直觀，易于理解、領(lǐng)悟，是學生既感興趣又能取得理想效果的教學方法。最好的教學語言就是教師的肢體語言。

篇（8）

學籍數(shù)字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術(shù)、計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的現(xiàn)代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現(xiàn)現(xiàn)代化教育數(shù)字化管理的關(guān)鍵所在。我國高等院校大規(guī)模的學籍數(shù)字化管理建設(shè)起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：

（1）傳統(tǒng)手工操作管理階段。

20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統(tǒng)計數(shù)量和管理信息量較大，容易導致數(shù)據(jù)混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發(fā)生。

（2）高校內(nèi)部信息化管理階段。

20世紀90年代中期開始，現(xiàn)代化管理手段和技術(shù)逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質(zhì)量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠準確和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。

（3）初級網(wǎng)絡(luò)化管理階段。

進入21世紀，網(wǎng)絡(luò)管理平臺上的學歷信息查詢系統(tǒng)開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術(shù)硬件的全面升級，有力地推動了高校學籍管理模式的全面創(chuàng)新。

2.國外研究現(xiàn)狀

國外高校學籍數(shù)字化管理發(fā)展很早，始于六七十年代，現(xiàn)在已經(jīng)比較成熟。他們一般具有較大規(guī)模的、穩(wěn)定的技術(shù)隊伍來提供服務(wù)與技術(shù)支持。到2002年，美國已經(jīng)有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務(wù)，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務(wù)。我國高校數(shù)字化建設(shè)起步相對較晚，在校園數(shù)字化建設(shè)推進、應(yīng)用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數(shù)字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經(jīng)費短缺等客觀因素的制約，國內(nèi)高校學籍數(shù)字化管理建設(shè)較國外相比還是存在不小差距。

二、有效管理，激發(fā)學籍管理團隊的積極性

通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統(tǒng)化的整體，用模塊化設(shè)定調(diào)節(jié)管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統(tǒng)的“作業(yè)”變?yōu)?ldquo;管理”，教師由“被排課”變?yōu)?ldquo;被選課”，學生由“被動學習”變?yōu)?ldquo;主動學習”，教與學之間真正實現(xiàn)了雙向選擇，對于教學質(zhì)量的提高有著非常有效的推動作用。

三、系統(tǒng)化設(shè)計，突顯學籍數(shù)字化管理模塊優(yōu)勢

數(shù)字化管理應(yīng)盡可能全面反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉(zhuǎn)系（專業(yè)）、休學、復(fù)學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、優(yōu)秀學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應(yīng)納入學生學籍數(shù)字化管理工作范疇中。因此，數(shù)字化管理模塊可分為系統(tǒng)維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業(yè)管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關(guān)聯(lián)，一經(jīng)修改，及時更新。根據(jù)用戶權(quán)限的不同，學生用戶可以在網(wǎng)站上查詢課程相關(guān)信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務(wù)、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：

1.系統(tǒng)維護模塊。

包括院系、班級、教師代碼等創(chuàng)建、查詢和修改等內(nèi)容。

2.用戶管理模塊。

系統(tǒng)管理員可以在用戶權(quán)限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統(tǒng)操作權(quán)限，用戶只能根據(jù)權(quán)限進行相關(guān)操作。

3.學生管理模塊。

該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統(tǒng)計查詢報表等模塊組成，實現(xiàn)學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現(xiàn)系統(tǒng)內(nèi)部錄入，亦可由任課教師在有網(wǎng)絡(luò)支持的情況下從網(wǎng)頁錄入，操作上更為靈活。

4.課程管理模塊。

包括教學計劃錄入與執(zhí)行、選課時間設(shè)定、選課門數(shù)限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設(shè)都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據(jù)選課門數(shù)進行選定。課程設(shè)置管理實現(xiàn)課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。

5.成績管理模塊。

本模塊由網(wǎng)上成績錄入控制、網(wǎng)上成績查詢控制、成績錄入、統(tǒng)計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業(yè)、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網(wǎng)上錄入成績的時間以及學生網(wǎng)上查詢成績的時間控制。

6.畢業(yè)管理模塊。

包含了畢業(yè)成績總表、畢業(yè)資格審查、學位預(yù)審查子模塊，實現(xiàn)在校生、畢業(yè)生成績單的查詢、輸出功能?？梢圆樵兠恳晃粦?yīng)屆畢業(yè)生的畢業(yè)資格情況，有助于提前預(yù)警；協(xié)助完成對每一位應(yīng)屆畢業(yè)生學位資格預(yù)審。

篇（9）

1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解創(chuàng)作是一項任務(wù)”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發(fā)掘?qū)W生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態(tài)度。

3、傾聽心聲，教學相長

現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

美術(shù)教學反思

傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調(diào)配和變化規(guī)律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發(fā)現(xiàn)。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發(fā)現(xiàn)，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發(fā)現(xiàn)了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發(fā)了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調(diào)出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調(diào)配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發(fā)現(xiàn)，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關(guān)注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設(shè)教學的新境界。

美術(shù)教育是對學生進行美育、促進智力發(fā)展和進行美育、促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要手段它對培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養(yǎng)他們良好的思想品德，發(fā)掘教材本身美的因素，根據(jù)教育內(nèi)容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優(yōu)色彩協(xié)調(diào)、明快而富有意義的實物作為教材，來培養(yǎng)學生對美的感受和追求。還要幫助學生創(chuàng)造一個"審美世界"根據(jù)畫面內(nèi)容進行教育，美術(shù)作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經(jīng)過完整的審美過程，積極地進行藝術(shù)思維的鍛煉與發(fā)展。現(xiàn)代教育不僅要傳授知識，同時要開發(fā)學生的智力，促進學生才能的發(fā)展。

美術(shù)教學，在培養(yǎng)和發(fā)展學生的觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創(chuàng)造性活動中，想象力和創(chuàng)造力都是必不可少的。在美術(shù)教學過程中，教師要善于啟發(fā)引導，讓學生聯(lián)系實際引起聯(lián)想，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展學生的形象思維能力，創(chuàng)造出想象中的形象，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造才能，而不是直接向?qū)W生傳授具體形象的內(nèi)容。美術(shù)教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術(shù)手段加以表達，運用形象思維進行美術(shù)創(chuàng)傷。

美術(shù)教學對于發(fā)展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。

美術(shù)課教學反思

經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術(shù)課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松?！卑?！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術(shù)教師的教學能力很強。

上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感，如；預(yù)備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節(jié)課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業(yè)花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術(shù)還處在簡單的認知性審美上。美術(shù)學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術(shù)的相關(guān)課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結(jié)論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關(guān)心作者的，有關(guān)心年代的，甚至還有同學對它現(xiàn)在的處境很關(guān)心，整節(jié)課氣氛比預(yù)期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節(jié)課美術(shù)學習的關(guān)鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學生中找出幾位結(jié)構(gòu)特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結(jié)合。

初中美術(shù)教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術(shù)教學的基礎(chǔ)上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節(jié)課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。

美術(shù)作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給予一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術(shù)課。

研究的回顧于反思

一、意外收獲

筆者在長期的專業(yè)培養(yǎng)研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、學生的管理

美術(shù)專業(yè)有其獨特性，除和其他術(shù)科的專業(yè)差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業(yè)的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據(jù)實踐和調(diào)查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監(jiān)督管理。這一管理辦法是根據(jù)美術(shù)專業(yè)的特點進行實施的。專業(yè)輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經(jīng)常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經(jīng)常在教室走動以免使學生在老師不在時養(yǎng)成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經(jīng)常關(guān)心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經(jīng)常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關(guān)系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉(zhuǎn)移至班級管理，減輕專業(yè)教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業(yè)教師和班主任時常聯(lián)系，專業(yè)教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯(lián)系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業(yè)和文化課的學習關(guān)系。

美術(shù)特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經(jīng)濟開支要大許多。他們要多學習一門專業(yè)課，而這門專業(yè)課所涉及的內(nèi)容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業(yè)兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關(guān)鍵是除了關(guān)注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

篇（10）

從傳統(tǒng)教法到素質(zhì)教育，從傳統(tǒng)教材到新的課程標準，在十多年來的兒童美術(shù)教育教學法中，我對兒童美術(shù)教育教學改革和實踐《美術(shù)課程標準》深有體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應(yīng)放在培養(yǎng)學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創(chuàng)作，從而達到教學目的。

一、培養(yǎng)學生洞察生活的能力

生活是創(chuàng)作的惟一源泉。從人的心理發(fā)展過程來看，創(chuàng)作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎(chǔ)就不可能產(chǎn)生豐富的想象，創(chuàng)作便成了無源之水。兒童畫的創(chuàng)作過程無疑也是這樣。

兒童的活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創(chuàng)作不出優(yōu)秀作品的。我們應(yīng)給予孩子更多更自由的活動和發(fā)揮想象的空間。

觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，我在教學中，引導學生細心地觀察大自然中的一切事物，讓學生自己去體會萬物之美。而不是用成人眼中觀察到的東西加到孩子們身上，要求他們表現(xiàn)出我們成人眼中的世界。比如在三年級《最受尊敬的人》一課的教學中，我沒有太多的講面部、身體各部分怎么畫，只是引導學生思考誰是最受尊敬的人，為什么？讓學生用觀察到生活中點點滴滴的事來反映人物的主要特征，并注意在觀察中找出人的最突出的特點，再通過老師與同學不同風格的肖像作品比較，把觀察到最突出的特征的地方畫出來。結(jié)果每個人在創(chuàng)作中都很大膽，每個人物都有自己的個性。這堂課中，我重在教給學生觀察分析事物的方法，培養(yǎng)他們的觀察力，經(jīng)過實踐，我體會到只有通過觀察——分析——認知，才能有根據(jù)地把觀察到的事物進行加工、改造，產(chǎn)生新的形象，創(chuàng)作出更新更美，更富有個性的圖畫來。

二、激勵學生大膽嘗試的能力

桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應(yīng)的逐步減少，正確反應(yīng)的逐漸增強，終于形成固定的、穩(wěn)定的“刺激一一反應(yīng)”的連接，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術(shù)活動中，如果能讓學生大膽嘗試將起著極其重要的作用。著名的美術(shù)教育家徐悲鴻先生曾經(jīng)說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了?！边€有從國畫大師李可染的“廢畫三千”“千難一易”可以看出大師在摸索和創(chuàng)作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領(lǐng)悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現(xiàn)實中卻無法避免，關(guān)鍵是看教師如何引導。在美術(shù)教學中，教師創(chuàng)設(shè)寬松的環(huán)境，給學生恰當?shù)谋憩F(xiàn)機會，有利于學生個性化發(fā)展和學習的深入研究。例如上《會動的小紙人》一課，教師發(fā)給學生每人一個紙彈簧，讓學生觀察并折疊，在折與疊的過程中嘗試制作方法，然后自己從折疊中理解小紙人會動的原因，必須是一頭大一頭小，在嘗試過程中學生獲得了新知與技能，也培養(yǎng)了自主學習的能力。

又如在上國畫課時，讓學生自己去嘗試筆墨宣紙的繪畫效果，觀察墨濃與淡，用筆輕重由所產(chǎn)生的不同效果，自己分析表現(xiàn)一幅畫，嘗試不同的繪畫效果，學生又喜歡，又能一次又一次地感受著墨與水的交融……感受國畫藝術(shù)的獨特魅力，體驗水墨、色所帶來的特殊藝術(shù)效果，創(chuàng)造著一幅幅別具風格的作品。