序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

以上鏡頭，即為當今農村學校教師讀書之概況。不知自何時起，也不知責任人是誰，在學校讀教育專著的罕見，專心看教育報刊的也不在多數(shù)。教師忙的是應試教育。追求的是“方法”，是成績，教學藝術無暇顧及。領導忙的是文山會海，各種表格，更“沒空”讀書。有個學校的校會令人瞠目：校長慷慨陳辭，“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，教育論文《我把教育當藝術》。學習好可以光宗耀祖，父母沾光，鄉(xiāng)親得益，開轎車回家比騎自行車回家要榮耀許多……”聽后真讓人懷疑自己回到了1949年以前，他是否靜下心來讀過幾天書？新的教育理念怎么這樣與他無緣。有人說一頭獅子率領一群羊能戰(zhàn)勝羊率領的一群獅子。領頭“羊”既然如此，他身后即使有“獅子”，又能猛吼幾聲呢？

篇（2）

在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業(yè)藝術院校全日制專業(yè)藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。

1.2課題指標選擇

本課題主要指標為：課余藝術教育機構數(shù)量，藝術門類設置，師資狀況，學生數(shù)量，學生流向，教學質量，現(xiàn)存主要問題等。

2統(tǒng)計分析方法及問卷數(shù)量

本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區(qū)（為方便調查，沒有按照新轄區(qū)劃分調查，居住人口較少的轄區(qū)也未列為調查區(qū)域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現(xiàn)存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數(shù)據(jù)，采取了分類統(tǒng)計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發(fā)出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。

3現(xiàn)狀分析

3.1取得的成績

3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。

在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數(shù)達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低?？梢?，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。

3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。

調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據(jù)不完全統(tǒng)計，石家莊市現(xiàn)有課余藝術教育機構數(shù)量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數(shù)字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發(fā)展?jié)摿κ菬o法估算的。

3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。

絕大多數(shù)藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創(chuàng)新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。

3.1.4不斷發(fā)掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。

課余藝術教育立足于中小學生，將發(fā)掘學生的藝術特長，培養(yǎng)學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務?？梢哉f，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發(fā)和培養(yǎng)起到了伯樂的作用。據(jù)課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業(yè)藝術院校深造，有的畢業(yè)后已從事專業(yè)藝術表演或創(chuàng)作，而且，不少學生小學畢業(yè)或中學畢業(yè)就直接考入了省內外專業(yè)藝術院校從事專業(yè)藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業(yè)藝術院校的重要涵養(yǎng)生源基地。

3.2存在的問題

3.2.1構成復雜，管理難度大。

石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規(guī)注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數(shù)量極少，它的優(yōu)點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩(wěn)定，管理正規(guī)。第三，專業(yè)藝術院校的業(yè)余培訓班。這類機構數(shù)量很少，但它的優(yōu)點很突出，除具備與第二類相似的優(yōu)點外，還有數(shù)量足夠、力量雄厚的專業(yè)教學師資團隊支撐教學，有專業(yè)教學研究團隊支撐藝術創(chuàng)新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業(yè)的專職人員利用業(yè)余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監(jiān)管起來難度自然很大。

3.2.2教育機構規(guī)模小，藝術教學門類單一，專業(yè)發(fā)展不平衡。

調查發(fā)現(xiàn)許多教育機構規(guī)模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。

3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發(fā)展緩慢，成員更新頻繁。

藝術教育機構大多數(shù)發(fā)展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業(yè)的想法。經過分析，發(fā)展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數(shù)人選擇投入少，見效快的專業(yè)，使樂器類、演唱類等傳統(tǒng)藝術專業(yè)教育逐步萎縮；優(yōu)秀師資缺乏導致一些新專業(yè)無法開辦，舊專業(yè)無法吸引生源。

3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規(guī)范性和教學質量參差不齊。

課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業(yè)生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業(yè)背景，或者根本沒有專業(yè)背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業(yè)水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業(yè)生任課。

3.2.5缺乏行政監(jiān)管和行業(yè)監(jiān)管，導致許多行業(yè)問題的出現(xiàn)。

由于門檻不高，課余藝術教育機構數(shù)量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業(yè)分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續(xù)，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監(jiān)管，地下藝術教育機構數(shù)量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數(shù)量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規(guī)的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業(yè)監(jiān)管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業(yè)內的錯錯相傳。

4參考對策

4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規(guī)范課余藝術教育市場

對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監(jiān)督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規(guī)范起來，然后集中力量，多部門聯(lián)合，重點查處不規(guī)范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規(guī)范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業(yè)協(xié)會或藝術教育集團，制定行業(yè)規(guī)范，形成行業(yè)合力建議由掌握優(yōu)質資源的專業(yè)藝術教育單位或發(fā)展規(guī)模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業(yè)一樣，成立起行業(yè)協(xié)會或藝術教育集團，行業(yè)協(xié)會或藝術教育集團承擔起組織、規(guī)范、協(xié)調、交流的重任，力爭做到：規(guī)范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業(yè)學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規(guī)范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業(yè)都將是一個令人得欣喜的舉措。

4.3專業(yè)層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高

每個行業(yè)都應該有每個行業(yè)的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果?，F(xiàn)在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業(yè)管理機構，更談不上行業(yè)評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業(yè)協(xié)會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業(yè)評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。

4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態(tài)度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構

藝術學習本身是唯美的超脫于現(xiàn)實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現(xiàn)狀、教育現(xiàn)狀和藝術教育發(fā)展現(xiàn)狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創(chuàng)造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。

篇（3）

在現(xiàn)代藝術教育中引入風格淳樸的民間傳統(tǒng)藝術，其本質并非讓學生片面、生硬地追求與模仿藝術形象上的原始與荒蠻，而是通過強化這一方面的學習來實現(xiàn)對其內涵的理解和精髓的升華，借以充實自我藝術創(chuàng)造，使民間傳統(tǒng)藝術在創(chuàng)新中與現(xiàn)代意識發(fā)生碰撞，達到審美層面上的互補和統(tǒng)一，煥發(fā)非一般的光彩。

2.中華民族傳統(tǒng)文化與道德理念延續(xù)。

民間傳統(tǒng)藝術在歷史車輪碾過后，雄健的底蘊越發(fā)顯現(xiàn)出來了，其將思想理性有機融合到鮮活的藝術形象中，用以宣揚正面歷史人物形象、進行道德教育。融于中華民族傳統(tǒng)文化中的人生價值理想，決定著民間傳統(tǒng)藝術家肩負著啟蒙教育的責任，而民間傳統(tǒng)藝術那一股“寓教于樂”的獨特方式與親和力，不時啟迪著人們的道德理念、人生價值和審美情趣，這便是民間傳統(tǒng)藝術隱于藝術形象下的潛在價值，也是現(xiàn)代藝術教育中得以突圍的亮點所在。

二、民間傳統(tǒng)藝術對高校

藝術教育發(fā)展的影響

1.教育模式--靈活創(chuàng)新。

為實現(xiàn)民間傳統(tǒng)文化與高校美術課程的高度結合，可一面組建以興趣愛好為基點的學生社團，組織學生開展形式多樣的集體活動，讓他們利用課余時間自行學習剪紙、陶藝等民間傳統(tǒng)技藝，再將這些學習成果帶入課堂中進行交流探討，互相促進學習，拓展課堂范圍；另一面還可邀請民間傳統(tǒng)藝術傳承人走入課堂，為學生演示傳統(tǒng)藝術作品的制作過程，講述技藝的發(fā)展歷程，也可借機向學生傳達一些民間傳統(tǒng)藝術正面臨失傳的現(xiàn)狀，鼓勵有興趣的學生投身于傳統(tǒng)藝術事業(yè)。此外，還可盡量挖掘本地民間傳統(tǒng)藝術教育資源，利用鄉(xiāng)土文化來感染學生，增加對民間傳統(tǒng)藝術的熱愛之情。

2.教育思路--廣泛拓展。

現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展成就了高校教育形式的深刻變革，足不出戶也可將聲音、圖片、影像等多媒體元素與文字一起帶入高校美術課堂中，創(chuàng)設豐富多樣的教學情境來引入入勝，同理，民間傳統(tǒng)藝術的形成過程、傳統(tǒng)藝術作品的制作工藝等也都能在一方屏幕上得以生動呈現(xiàn)。不難發(fā)現(xiàn)，生活的周遭盡是可以取材的傳統(tǒng)藝術素材，民間傳統(tǒng)藝術的氣息早已彌漫大街小巷，悄然影響著人們的行為方式。只要用心發(fā)現(xiàn)，有意識搜集，可利用的教學資源唾手可得，當藝術走下高不可攀的神臺，緊密結合到生活點滴中，才能真正對人們思維方式、行為習慣產生引導作用，才能在生活這一不竭源泉的滋養(yǎng)下獲得更為鮮活的生命，煥發(fā)更為絢麗的光彩，這對高校藝術教育思路拓展大有裨益。

篇（4）

但是，藝術教育又是特殊性的教育，這種特殊性表現(xiàn)在：藝術教育在進行技能技巧的學習和訓練的同時，應該注重孩子獨立性、批判性、主體性、求新求異性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)?，F(xiàn)實中我國幼兒藝術教育不乏存在不按幼兒生長發(fā)育規(guī)律教學，急功近利、急于求成的現(xiàn)象。比如：教育者忽視了幼兒藝術教育的特殊性，只注意幼兒藝術教育的普遍性目的，而不注意藝術教育所擔負的特殊任務；有些家長雖然重視幼兒藝術才能的培養(yǎng)，為孩子創(chuàng)造條件，但只注意幼兒某種藝術技能的訓練，而忽視了藝術教育對幼兒其它能力方面發(fā)展的促進。

作為幼兒教師，我們在幼兒藝術教育過程中應做到以下幾點：

一、提高教師自身綜合素質

作為一名幼教工作者，不僅要認真學習和貫徹《綱要》的內容，而且要把《綱要》的內容落到實處，充分運用其教學內容的靈活性。教師應該有時刻關注最新教育理念的意識，不斷地充實自己的頭腦，以便把教育理念貫徹到教育實踐過程中。

在教學過程中要還幼兒藝術教育本義：“每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在各種藝術活動中以大膽、自由的方式表達他對周圍世界與生活中美好事物的感受，并從中體驗到自由表達與創(chuàng)造的樂趣，從而實現(xiàn)藝術教育促進幼兒形成健全的人格的美育功能?！?/p>

另外，教師應該有角色轉變的意識，把學習的主動權真正地交給孩子，形成“幼兒在前，教師在后”的教學格局，使幼兒真正地成為活動的主人。

二、遵循規(guī)律，選擇適合幼兒年齡特點的內容及方式

作為幼兒教師，首先要觀察、了解幼兒需要什么、對什么感興趣。如春天來了，幼兒對滿街的柳樹非常喜愛，教師就完全可以帶領所有的幼兒走出園門，到大自然中去盡情欣賞柳樹的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌發(fā)自由表現(xiàn)“大自然的美”的愿望。在此基礎上，教師可讓幼兒按自己的愿望用不同的藝術形式充分、大膽地表達對大自然的愛，而不是將幼兒關在園內“閉門造車”。這種切實從幼兒角度出發(fā)的方式既滿足了幼兒的需要又累積了經驗，為進一步開展類似的藝術活動奠定了基礎。

三、勤于思考，讓幼兒在玩中體驗藝術創(chuàng)造的樂趣

從兒童發(fā)展的角度來看，作畫或者舞蹈等是孩子自由表達和宣泄過程。在這個過程中，教師輔以游戲開展，其活動效果是非常明顯的。如春天孩子愛在戶外玩，偶然發(fā)現(xiàn)地上的影子，有的孩子就會相互追逐影子玩，有的則長時間站在那兒“顧影自賞”。此時，脆引導幼兒開展了“發(fā)現(xiàn)影子——踩影子——玩影子——畫影子——創(chuàng)編添畫影子——欣賞作品”的活動。整個活動興趣盎然，合作愉快，教師的指導沒有傳統(tǒng)的交待、講解、示范，只是三言兩語的引導，卻產生了“揮之即去，呼之即來”的效果，幼兒積極表現(xiàn)，教師也感到十分輕松，這就是游戲在藝術創(chuàng)造中發(fā)揮的獨特作用。

四、做好家園合作

篇（5）

2風景素描

風景素描具有一定的生動性和感染力，在工作和生活中用途較廣。風景素描重在培養(yǎng)學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力，且能提高學生的藝術欣賞水平和審美情趣，符合藝術教育專業(yè)特點。在風景素描課堂練習中，教師采取講解、示范、指導練習等方法，并布置課后作業(yè)進行練習，使整個教學過程由淺到深、由簡到繁循序漸進地進行，并要求學生利用課外時間多練習，多寫生，提高觀察和表現(xiàn)能力，同時向學生推薦美學、藝術史、美術鑒賞等書籍，使學生在閱讀這些書籍的過程中，潛移默化的逐步提高藝術修養(yǎng)和個性。（1）表現(xiàn)手法。風景素描的種類比較廣，在表現(xiàn)形式上大體分為：以單色線為主的風景素描；以明暗為主的風景素描；用線與明暗相結合的風景素描。教師在教學中，結合素描基礎課程特點及學生的學習基礎，有選擇地進行教學。以明暗為主的風景素描，一般是運用線條的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相應較高，對于藝術教育專業(yè)學生顯然有一定難度，可以選擇以單色線為主的畫法，這種畫法能迅速、明確的表現(xiàn)景物的形態(tài)與位置，畫面干凈明快，易于掌握。也可選擇線與明暗相結合的畫法，這種畫法集合了線與明暗的優(yōu)點，用線造型，用明暗給其以補充，畫面更加生動、活潑。學生根據(jù)個人情況重點掌握其一。（2）練習方法。對于藝術教育專業(yè)來講，風景素描的練習方法也應和美術類專業(yè)的教學有所不同，教師的講解示范更加詳細、具體。首先是進行風景單體元素的臨摹，臨摹是在有限的學習時間內盡快提高學生繪畫技法的有效方法。臨摹風景畫中的主要構成要素，如植物、建筑、山石、河流、橋路等。在臨摹的過程中，學習各類樹木、花草等植物、建筑、河流、山石等的畫法特點，引導學生觀察和分析各元素的內在特質，并在自己的筆下表現(xiàn)出來。這些要素是構成風景畫的根基，是風景畫不可或缺的內容，它們是風景畫中的活體元素，能給畫面增加勃勃生機，每一個要素都有其不可替代的作用。在臨摹完單體要素后，再臨摹完整的風景素描作品，學習優(yōu)秀作品的構圖方法、景觀布局、造型、空間層次的處理等表現(xiàn)方法。在臨摹學習過程中，啟發(fā)引導學生感受風景畫的空間布局、景物的層次表達、透視關系的表現(xiàn)等。在學生臨摹有一定的基礎后，進行風景素描寫生。在寫生過程中，可對現(xiàn)實中的景物有取舍的進行描繪，對現(xiàn)實景觀元素進行美化表現(xiàn)，這就需要學生進行觀察、想象和聯(lián)想，注重感覺并升華感覺，使畫面達到構圖合理，內容豐富，意境優(yōu)美，在升華感覺的過程中，使自己的欣賞水平和觀察能力不斷提升，真正的理解“藝術源于生活而高于生活”的內涵。風景素描寫生是整個教學中的重要環(huán)節(jié)之一，能夠使學生在臨摹的基礎上逐漸掌握室外風景的素描寫生技法，提高學生的素描表現(xiàn)能力，抒發(fā)學生對自然的藝術情感，并拓展了審美感受空間，使教學理念形象化，從而調動學生的繪畫熱情，開闊他們的思路。

篇（6）

2中文經典與影視藝術的一致性

文學和藝術是相通的，而影視藝術又是離文學較近的一種藝術。二者在宏觀與微觀方面都有諸多一致之處，這些都是二者可以相互影響和作用的地方。

2.1中文經典的過去性與影視藝術的再現(xiàn)性無論所言的“中文經典”指的是任何題材或形式的作品，其都肯定是敘事以及因事而抒情，而這都是對已發(fā)生的事件的一個描述和感嘆。小說可以虛構出一個個精彩震撼的故事，散文可以記錄小事并賦予意義等等；而影視藝術中的諸多體裁同樣如此，故事電影中可以再現(xiàn)真實或杜撰橋段，紀錄片可以真實再現(xiàn)事情發(fā)生的全過程等等。

2.2中文經典的綜合性與影視藝術的廣泛性中文經典具有相當?shù)木C合性。在時間上，它的創(chuàng)作背景可以涵蓋古往今來人類發(fā)展的各個時期；在空間上，其也橫跨人類發(fā)展的各個地區(qū)；在內容上，其可以涉及政治、經濟、文化、民俗、軍事等人類生活的各個領域。所以，文學具有廣闊的創(chuàng)作天地；同樣，作為影視藝術來說，其也具有相當?shù)膹V泛性，目前相當大的創(chuàng)作量也涵蓋了人類生活的方方面面。

2.3中文經典的情感性與影視藝術的魅力性無論作者在作品中將情感隱晦地表達還是直白地吐露，我們都難以否認中文經典是有情感的，而影視藝術說到底也是一種表達情感的藝術。而在中文經典閱讀的過程中，情感的抒發(fā)和獲知是一個重要的過程，這個過程的地位并不次于中文經典的認知功能，二者相比甚至情感的抒發(fā)和獲知更為重要。而近年來的一些優(yōu)秀影視藝術作品也具有相當深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力，這就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成為影視藝術教育中對于學生人格塑造的一個重要手段。正是有著上述的幾種一致性，中文經典閱讀才會對影視藝術教育具有直接的作用效果，以下進行簡要分析與說明。

3中文經典閱讀對影視藝術教育的作用

當代大學生基本上從小是由電視、電影甚至網(wǎng)絡視頻伴隨成長的，它們迷戀于直白的觀看而厭煩于枯燥的想象和思考，而進行中文經典閱讀便是如此———閱讀密密麻麻的文字印刷的紙質文本對他們來說毫無美感，閱讀的過程并不能像影像可以帶給他們那種順暢、輕松、色彩和感官刺激，因此他們并不傾向于讀書。而一些中文經典之作都主要是由文字組成的印刷文本，是奉獻給一代又一代的讀者閱讀的，隨著時間的發(fā)展和時代的流逝，燦若星辰的文學作品被逐漸地篩選更替，留下的則是經典中的經典，依舊保持著當日的光彩，但是目前中文經典的關注度已經大不如前。文字印刷的中文經典正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，而在影視藝術教育中如果丟失這一塊，便會整體降低影視藝術的水準。中文經典閱讀對于影視藝術教育的作用主要體現(xiàn)在如下的幾個方面：

首先，一部分中文經典是影視藝術的腳本，進行中文經典閱讀，可以讓學生更好地理解作品。拿幾位經典名家來說，如魯迅、茅盾、巴金、老舍、等，他們的一系列作品如《阿Q正傳》、《祝福》、《傷逝》、《藥》、《孔乙己》、《林家鋪子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我這一輩子》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改編成電視劇或電影作品，改編成影視作品的它們與原作精髓一般并未有大的改變，但是敘事容量已經明顯不同，如果閱讀原著，想必在影視作品的情節(jié)遴選、人物設置、敘事方式等方面都會有新的認識。這樣的認識一定是高過只觀片，不閱讀其文學文本的。再如，2014年張藝謀的新片《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》。如果未讀原著而走進電影院，你看到的就是張藝謀平心靜氣的一種苦難敘事———陸焉識受“”的迫害多年離家，“”結束后回到家鄉(xiāng)，自己的愛妻馮婉瑜（電影中作“瑜”，小說中作“喻”）卻意外地喪失記憶，只盼其歸卻不認識自己。影片中一系列的故事情節(jié)全都是為了這個過程而服務，導致被人批駁情節(jié)過于簡單。但是作為電影藝術來說，這是可以理解的。第一，電影的敘事容量有限，兩個小時想要表達清楚10年甚至更長時間，這本來就是一件不可能的事情。故而張藝謀聰明地選擇了原著小說中的情節(jié)作為影片敘事的重點，使得電影看起來更加清楚明了，感情也更為充沛。第二，電影作為一種投入、生產、發(fā)行均為快節(jié)奏、商業(yè)化的產品，其流水線的工作讓一般的商業(yè)片無法追求難以達到的藝術水準。筆者也認為，這是《歸來》在一些人看來過于簡單粗鄙的原因所在。第三，作為再創(chuàng)作者的張藝謀以及其龐大的電影制作團隊，很難達到小說的原創(chuàng)者嚴歌苓對于此故事的理解和掌控。詳究此本小說，其故事不只局限于“”后的“歸來”，而是詳盡地描寫了主人公陸焉識盛年時期在美國、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒涼的整個人生，從其文字我們可以感受到殘酷的動蕩年代下，一個知識分子命運的多舛，這可以帶給我們對歷史時代的思考、對人生機遇以及精神世界的思考、對文學作品筆觸多變的思考，這都是電影作品難以帶給我們的。可以說，對于這個小說和電影來說，小說是電影極好的補充和延伸。近年來，文學改編的影視作品已然成為一種不可忽視的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象出現(xiàn)的一個大的原因當然是歲月遴選下來的文學精品足夠經典，但反觀之，也有影視創(chuàng)意匱乏之嫌。但如果我們能夠在影視藝術教育之時，充分把握中文經典閱讀的比重，則可以培養(yǎng)學生的文學思維和創(chuàng)意，對于影視藝術教育大有裨益。

其次，中文經典閱讀可以提高讀者品位，增加他們的藝術感受力，從而對影視也會有更高的審美品位。這就好比許多高校在中文系或一些影視專業(yè)開設了“影視文學”這門課程，一些高校開設這門課程的目的也是為了提高學生的知識面，使得學生具有相對深刻的審美能力和想象能力。這門課程不同于影視專業(yè)課程，不以研究影視相關知識、理論作為主要內容；也不同于漢語言文學專業(yè)課程，雖然也立足文學，但是并非以傳統(tǒng)的方式，即文本文字對事物加以呈現(xiàn)，而是采取了一種更為形象、直觀的方式———影像。由于影視具有獨特的不同于傳統(tǒng)文本的性質和特點，使得通過這種方式呈現(xiàn)出來的文學必有其獨特之處。而文學經典這種平面的表達方式，更方便直觀地讓受眾有充分時間去思考，從而提高對故事的整體感悟能力。

再次，中文經典閱讀可以與影視藝術教育在多方面互補，提高學生的審美情趣。上文提到的高校開設“影視文學”課程，無論是教學生如何去鑒賞或是評價，其主要還是集中在對影視的大旨、思想或藝術等方面的傳授。但是這就只看到了文學和影視的一致性，卻忽略了它們的差異性。這兩種作品形式，它們當然有著千絲萬縷的聯(lián)系，前文也論證過它們的一致性，但是它們卻有本質方面的不同。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾經指出：“小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區(qū)別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似之點?！蔽膶W和電影的相似之處很多，還可以概括為：如它們都是時間藝術，都是在時間的流動中表現(xiàn)人物、展開情節(jié)、敘述故事的；敘事手段經常采用戲劇化沖突的方式等等……但是二者的本質區(qū)別亦非常明顯。這種本質的區(qū)別主要體現(xiàn)在二者的敘事語言上，中文經典的語言是文字，是靜態(tài)的，一字一句飽含作者體悟；影視的語言是影像和聲音的結合，是視聽語言，這是影視的一個基本特性。兩種敘事語言的截然不同就決定了它們在鑒賞時的本質是不同的，故而要區(qū)別對待。通過中文經典閱讀，學生可以體會到通過影視藝術獲取不到的感受，在進行影視藝術教育的時候，注重中文經典閱讀，便可以在很多方面進行優(yōu)勢互補，提高學生的整體審美情趣。

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2巧妙的譬喻“啟發(fā)”

除了提出問題，還有進行恰當?shù)钠┯鞯姆绞?，當然這需要教育者自己吃透知識點，再靈活間接形象地表達出來，這里面隱藏著許多智慧的成分。教學中不直接給出答案，而是進行隱喻性的啟發(fā)。藉譬喻來解釋義理，使人經由譬喻而了解、而悟入?！洞笾嵌日摗愤€提到，“譬如登樓，得梯則易上?！逼┯鞅旧砭拖褚蠘堑奶葑?，借著這個梯子，使眾生得入佛法的堂奧。在《大藏經》的每部經書里都描述了大量的故事和例子，在佛陀說法時，若遇弟子不懂的，佛陀就會用譬喻的方式，來帶領弟子、教導弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。藝術的核心是情感。藝術教育的重點就是讓學生了解情感。然而情感是非邏輯性的，因此用語言很難準確地去表達什么是情感。所以根本無法用語言有邏輯、有條理地說明什么是藝術。那么對于藝術教育而言，用寓言故事、詩歌、比喻來舉例說明是就一個很好的方法，容易讓學生產生共鳴，理解情感，掌握藝術。從某種意義上來說，藝術教育實際上也只能采用這種隱喻性的啟發(fā)的方式，因為只有這樣才符合藝術的本質。

3合適的契機

孵化過程如果蛋殼出現(xiàn)裂縫而長時間不得出，觀察者應該進一步耐心地等待時機，必要的話，在需要的時候借助外力，捅破蛋殼使其順利出生。這里引申為：耐心觀察，等待合適的時機，“頓悟”契入。其實，前面提到的我國古老的藝術教育模式中，雖然重視讓學生自己去看，自己去實踐，自己去體會；但是如果學生通過努力，仍不能領悟的情況下，需要老師在合適的時機引領學生去“頓悟”。雖然效果上不如學生自己去“頓悟”，但是一方面而言學生的資質不一樣，而另一方面“高端藝術”本身是很難掌握的學科，為了便于學生最終掌握，也需要老師在關鍵點給予提示。因為對于藝術教育而言，很有可能有的學生無論怎樣努力地學習也無法自悟；而有的藝術研究方向由于難于理解，學生也根本無法自悟。這為作為藝術教育者自身的藝術修為提出了很高的要求，否則便在不自覺中，很容易陷入填鴨式教學的怪圈之中。

4強化的訓練

孵化需要一個較長的階段，在這個過程里，作為學習者應該接受大量的實踐訓練來使自己具備足夠的力量迎接“新生”！這個訓練應該是由內而外地，自發(fā)地進行不斷的實踐，由技入道。養(yǎng)成一種思維習慣也需要練習，不斷反復刺激，直到應用自如，出入無為之境。作為教育者就應該創(chuàng)造良好的外部條件。但我們也要看到，長期過度的高壓學習，會讓學生喪失學習的興趣和努力的動力。因此國外藝術教育會用舒適的教學環(huán)境、高額的獎學金以及畢業(yè)后優(yōu)厚的工作回報等方式提升學生的學習自主性。而我國的國家級獎學金還是一刀切的政策，目前至少應該根據(jù)藝術生所繳納的學習費用相應提高藝術學生的獎學金的額度。另外各大藝術學院、學校的教學設施還有進一步提升的空間。

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1．1強強聯(lián)合型這種類型是構建以專業(yè)教育交流合作和共同發(fā)展為平臺，以提升教育信息化和資源共享為可持續(xù)發(fā)展和均衡發(fā)展的目的。通常是合作兩校簽訂合作協(xié)議，開展教學交流活動。合作方式有舉辦雙方論壇、交流會、專家講座、開展實驗班、開展師資培養(yǎng)和教學資源共享平臺、共同合作研究項目等方式?？梢曰ヅ山處熂媛毤嬲n，聯(lián)合組織有關技術支持項目和課題。實現(xiàn)專業(yè)信息轉播和教學資源共享，開辟合作平臺等。比如南京大學的建筑系大一構成課程與南京藝術學院結合，安排建筑系學生去南京藝術學院學習，可以利用南京藝術學院的專業(yè)實驗室，提升南京大學的專業(yè)技能和專業(yè)水平。

1．2優(yōu)勢互補型這種類型是指教育類型不相同，專業(yè)化明顯的院校與自己相關跨界學校開展交流的一種教學模式。通過交流、學習可以達到互相學習、互相提高的教學目的。這種類型主要出現(xiàn)在專業(yè)性強，涵蓋面廣泛的專業(yè)院校。比如我校此次教改，就是聯(lián)合西北工業(yè)大學力學與土木建設學院。我校環(huán)境藝術專業(yè)，主要以藝術類為主，西北工業(yè)大學力學與土木建設學院，主要以建筑為主。此次聯(lián)合教學，相互可以提高自身所欠缺的部分，補充專業(yè)知識，達到更好的教學效果。

1．3對口支援型對口支援型一般是指優(yōu)秀院校對一般院校的對口支援教育合作。合作內容主要包括:①派遣教師，優(yōu)秀院校作為一般院校的長期師資培訓基地，可以盡可能地提供給一般院校教育資源、專業(yè)信息，同時可以選擇派遣一些優(yōu)秀院校的教師做訪問學者到普通院校作指導、講座。②管理交流，雙方不定期以多渠道、多層次、多形式進行管理模式交流，以提高一般院校的整體教學和管理水平。③聯(lián)合辦學。

2聯(lián)合教育模式的重要意義

2．1提高學生素質專業(yè)水平是衡量學生能力的標準，在普通院校，學生由于接受外來知識的渠道面窄，專業(yè)技能提升有限。學生可以通過“校校聯(lián)合”這樣一種簡單有效的教學方式達到。在兩校間得到的知識面和信息量，一定更加廣闊，不僅開闊了視野，豐富了閱歷，同時也提高了自己的素質。

2.2提高教師教學水平教師的工作科研任務繁重，除了進修以外，想要了解和提高自己比較困難。通過“校校聯(lián)合”這種模式，就可以給教師提供一個學習的機會，與相關專業(yè)的同行進行交流補充，達到自我提高的目的。

2．3有利于學院共同發(fā)展通過“校校聯(lián)合”這種模式，可以更新傳統(tǒng)觀念，豐富教學資源。而且如果將“校校聯(lián)合”這種模式經營的更加專業(yè)化、系統(tǒng)化，也可以成為吸引生源的一個招牌，稱為發(fā)展學校專業(yè)特色的一個契機。

3聯(lián)合教育模式面臨的問題和改進建議

通過上述各種模式的學術交流合作，可以達到教育資源的共享和充分利用，使得學校更新辦學理念，提高管理、教學、培訓的水平。但是面臨實際操作，也會遇到很多問題。

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藝術是用生動的形象來反映社會生活，它來源于生活又高于生活，是藝術創(chuàng)作者用來表達思想感情的媒介。優(yōu)秀的藝術作品能夠陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，提高學生的思想品質。中職衛(wèi)校的學生大部分在初中階段學習基礎薄弱，成績較差，他們貪玩、厭學、容易受外界不良習氣的影響，加上外界傳統(tǒng)觀念對中職學生的歧視態(tài)度，也容易讓學生形成不良的性格和行為。中職衛(wèi)校為社會培養(yǎng)醫(yī)藥衛(wèi)生類人才，不僅要求學生掌握牢固的醫(yī)藥知識，更加要有對病人的愛心、耐心和恒心。有句話說的是“學琴的孩子不會學壞”，從這不難看出，藝術教育對培養(yǎng)高尚的道德品格有著重要的意義。

2.藝術教育在教學的過程中

可以潛移默化地培養(yǎng)中職學生某些促進理想人格形成的因素，如認知能力、理解能力、判斷能力、表演能力，對學習的積極性、自覺性等，這些因素最終將影響個體人格因素的形成。

3.藝術教育可以促進學生智力的全面發(fā)展。

人腦的左右半球具有兩個相對獨立的意識活動，左腦主管抽象思維，具有語言的、分析的、連續(xù)的和計算的能力；右腦主管形象思維，與知覺和空間判斷有關，具有音樂的、圖像的幾何空間鑒別能力，對復雜關系的處理遠遠優(yōu)于左腦。藝術教育可以促進學生的右腦發(fā)展。同時，人腦是一個有機的個體，右腦的發(fā)展勢必也會帶動左腦的提高。中職衛(wèi)校開設的課程多與分析、計算、語言有關，主要集中在左腦的工作上。在專業(yè)課程學習的基礎上適當加入藝術教育，不僅能讓左腦得到適度的休息放松，更好地進行下階段的學習和工作，還能促進左右腦協(xié)調發(fā)展，共同提高。

4.藝術教育有助于學生的職業(yè)發(fā)展。

同志曾經提出：“要迎接科學技術突飛猛進和知識經濟迅速興起的挑戰(zhàn)，最重要的是堅持創(chuàng)新。創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。創(chuàng)新的關鍵在人才，人才的成長靠教育。”因此，不論是普通中學教育還是中職教育都在鼓勵創(chuàng)新，培養(yǎng)創(chuàng)新性人才。而大部分中職衛(wèi)校試圖從強化專業(yè)教育方面入手，其實專業(yè)教育重在培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，然而創(chuàng)造性思維是邏輯思維與形象思維相結合后的產物，僅僅依靠邏輯思維的提高是不能培養(yǎng)出創(chuàng)造性人才的。藝術教育是培養(yǎng)和提高學生形象思維能力的，讓人的想象力得到解放，創(chuàng)造力得到提高。大量事實證明，有藝術修養(yǎng)的、形象思維較發(fā)達的專業(yè)技術人員，通常在專業(yè)活動中創(chuàng)造力更強。此外，根據(jù)近年來學生的就業(yè)情況及工作情況來看，有一定藝術修養(yǎng)的學生在企事業(yè)單位的發(fā)展明顯優(yōu)于一般的學生。例如，醫(yī)院在招聘相關醫(yī)護人員時，就會優(yōu)先選擇那些有舞蹈、書畫等才能的，因為醫(yī)院內也會經常性地舉辦某些晚會和活動，而具備這些才能的學生自然成為了“香餑餑”。

5.藝術教育有利于培養(yǎng)學生的團隊精神和合作意識。

每個人在社會生活時都不是一個獨立的個體，團隊精神與合作意識是企事業(yè)單位得以生存和發(fā)展的重要因素。企事業(yè)單位不僅需要高素質、懂技能、會操作的技術工人，而且需要員工之間的和諧分工、傾力配合，才能促使整個單位發(fā)揮整體合力，在大競爭中取得勝利。中職學生在畢業(yè)后大多直接進入單位工作，且現(xiàn)在的學生以自我為中心的現(xiàn)象比較嚴重，眼高手低，常常覺得自己天下無敵，其他人則滿身缺點，這種想法和行為往往影響他們今后的發(fā)展，阻礙事業(yè)的成功。團隊精神和合作意識并不是一朝一夕可以形成的，也很難通過課本和教師傳授來發(fā)展，最有效的方式是在潛移默化中通過大合唱、集體舞、朗誦等藝術表現(xiàn)形式來形成。在活動的過程中，學生會在理解、謙讓、合作中形成具有統(tǒng)一意志和共同情感的團結的集體，參與的學生會自覺自愿地接受既定的規(guī)則和約束，也會體會到要想成功就必須具備團隊精神和合作意識。藝術教育對于中職衛(wèi)校學生的各方面發(fā)展都有著不可替代的作用，然而目前中職學校藝術教育缺失比較嚴重，藝術教育形同虛設，很難達到教育目的。因此，在中職衛(wèi)校中如何有效開展藝術教育成為了亟待解決的問題。

二、加強中職衛(wèi)校藝術教育的對策

（一）轉變觀念，正視藝術教育的重要性

現(xiàn)在藝術教育處于如此尷尬的地位都是由于各方面沒有正確認識到藝術教育的價值。因此，要順利開展藝術教育，首先要讓教育行政機構的領導者、教師、家長和學生擺正觀念。充分認識到中職衛(wèi)校開展藝術教育的重要性，認識到藝術教育不僅對個人的全面發(fā)展，對社會和諧和可持續(xù)發(fā)展都有著重要意義。以本校為例，專門設立的校團委就經常性地組織相關藝術文化活動，如文化晚會、詩歌朗誦、大合唱、書法大賽等，還有每年的藝術文化月，這些都是在學校層面上對藝術教育的重視與推廣。

（二）建立有利于藝術教育的考核制度和評價機制

考試是檢驗學生學習效果的有效手段之一，但是卻不能成為教育的目的，不能為考試而考試。中職衛(wèi)校的學習以專業(yè)知識為主，考試也主要是圍繞國家相關資格證展開。這些資格證的考取與頒發(fā)并沒有體現(xiàn)出藝術教育的身影，因此，教師與學生自然將學習的主要精力放在了專業(yè)課程的學習上，大大忽略了藝術課程的存在。要改變這種現(xiàn)狀，需要在平時的考核中采用適當?shù)脑u價方式，提高學生的學習興趣。要求在完成專業(yè)課程的基礎上必須完成一定量的藝術課程，具體的表現(xiàn)形式可以讓學生自行選擇，將它作為升學畢業(yè)的其中一環(huán)。這樣不僅可以提高學生的素質，還能豐富學生的業(yè)余生活。

（三）以班級為單位，營造藝術氛圍

班級是學校的個體，是個人的集體，因此，要在學校范圍內形成藝術教育的氛圍，就必須以班級為載體，從班級出發(fā)。學生在學校的生活、學習基本上是以班級為單位的，因此，要開展藝術教育，形成良性競爭應該充分利用班集體的力量。班主任或學生干部等可為班級設定一定的藝術方向，并努力將本班朝該方向進行打造。例如某護理班女生較多，且喜歡舞蹈，那么就可以引導將該班級重點打造為“舞蹈班”，讓少數(shù)同學帶動其他同學，在全班范圍內形成學舞、跳舞的藝術氛圍，進而在全校范圍內進行同類型藝術活動的良性競爭，帶動全校形成濃厚的藝術氛圍。

（四）提供“與專業(yè)特色相結合”的藝術教育資料

現(xiàn)行的藝術教育課程是為全體中職學校服務的，專業(yè)特色并沒有體現(xiàn)，要真正體現(xiàn)“以人為本”“以學生為本”的觀念，需要學校在以下幾點多加考慮：其一，加強師資隊伍建設。學校應該引入并重視藝術專業(yè)人才，同時將藝術師資素質的發(fā)展列入學校師資隊伍建設的整體規(guī)劃中統(tǒng)一考慮。其二，充實、更新設備。巧婦難為無米之炊，試問沒有符合藝術專業(yè)特征及需求的音響設施，又如何要求學生學會欣賞高雅音樂呢？其三，根據(jù)專業(yè)特色編寫藝術教材。俗話說“隔行如隔山”，每個專業(yè)其實都有其特殊的藝術魅力與表現(xiàn)形式，想用一本書上完三百六十行是不現(xiàn)實的。例如護理專業(yè)多為女生，且今后從事的主要為醫(yī)療服務工作，因此，在藝術教育上應多選擇柔美、積極、陽光的表現(xiàn)形式，在音樂欣賞方面可以多選擇一些醫(yī)院常放的輕音樂等。

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通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發(fā)展的關注。全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發(fā)展。全人教育是指充分發(fā)展個人潛能以培養(yǎng)完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現(xiàn)代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發(fā)展，倡導培養(yǎng)完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創(chuàng)造性等各方面得到全面發(fā)展。隆•米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發(fā)展為目標，以人的和諧發(fā)展為導向，培養(yǎng)具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態(tài)度的人。全人教育可以緩解現(xiàn)代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發(fā)展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發(fā)展，其目標是培養(yǎng)完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養(yǎng)的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現(xiàn)這一訴求的有效途徑。作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯(lián)系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統(tǒng)的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現(xiàn)出全人教育的知識取向。

（二）通識教育是一種人文素質教育

人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發(fā)展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現(xiàn)的前提，是奠定學生人文精神的手段。

二、職校公共藝術教育釋義

職校公共藝術教育是指職業(yè)學校對非藝術專業(yè)的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發(fā)展職校生的創(chuàng)新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發(fā)展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業(yè)藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業(yè)技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養(yǎng)職校生審美情感和創(chuàng)新思維，提高學生洞察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。

三、通識教育理念下的職校公共藝術教育

唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯(lián)系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。

（一）通識教育與藝術教育的思辨關系

公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現(xiàn)人的完整、自由、和諧發(fā)展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發(fā)展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。

1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發(fā)展

從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發(fā)展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育?？梢姡囆g教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優(yōu)越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯(lián)合國教科文組織形成的《藝術教育發(fā)展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數(shù)不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。

2．藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發(fā)展

人的全面發(fā)展追求的是感情和理性相統(tǒng)一，真、善、美相統(tǒng)一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發(fā)展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶?！吨袊逃母锖桶l(fā)展綱要》指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現(xiàn)的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養(yǎng)其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養(yǎng)成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識?！墩撜Z•憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養(yǎng)完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據(jù)，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養(yǎng)完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。藝術教育能夠促進智能發(fā)展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創(chuàng)造力是智能的最高表現(xiàn)。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創(chuàng)造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養(yǎng)創(chuàng)造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發(fā)散性思維、創(chuàng)造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創(chuàng)作、欣賞等環(huán)節(jié)，調動多種思維運用，起到培養(yǎng)、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半?？茖W史上很多杰出科學家都是這種平衡協(xié)調發(fā)展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課?？梢?，藝術教育的啟智作用是真實存在的。藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現(xiàn)實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)。因此，自己性格也變成高尚優(yōu)美。”荀子在《荀子•儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規(guī)范中均發(fā)揮作用。

3．藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷

“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭?！穼?ldquo;人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現(xiàn)象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優(yōu)秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創(chuàng)造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發(fā)著濃郁而強烈的人文情懷。

（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐

1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發(fā)展

公共藝術教育作為必修課成為職業(yè)學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現(xiàn)狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發(fā)展為教育目標，強調以生為本，關注學生發(fā)展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現(xiàn)受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養(yǎng)學生自由發(fā)展、完善人格的教育。

2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學

從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，淡化藝術理論和技能培養(yǎng)。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業(yè)的職校生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養(yǎng)學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養(yǎng)。