序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇當(dāng)代美術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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當(dāng)代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下,寬松的藝術(shù)范圍使工筆人物畫創(chuàng)作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態(tài)吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫,只要有益于表現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格的就加以吸收和借鑒,這使得現(xiàn)在的工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力,呈現(xiàn)出各種可能性,甚至有些工筆畫的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹(jǐn)細(xì)的筆法來描繪物象的,是中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式,追求繪畫手段的裝飾性意味,造型手法上強調(diào)寫意性的旨趣、概括、提煉,并主張以神韻、神態(tài)的思維為先導(dǎo)來把握物象的本質(zhì)形態(tài),這說明當(dāng)代工筆人物畫壇已是多姿多彩的語言形態(tài),要想準(zhǔn)確的將這些語言歸類是很難做到的。wwW.133229.CoM

一、工筆人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格多元取向

1.追求傳統(tǒng)的寫實特點,就是風(fēng)格上呈現(xiàn)工整、細(xì)謹(jǐn),鐘情于古典工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現(xiàn)代元素,并借鑒西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實的造型技巧,重新構(gòu)想著自己的語言形式形態(tài)。以何家英、李愛國等為代表的一部分工筆畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融合了西方的寫實觀念,走出了一條寫實的傳統(tǒng)路線。

2.吸收水墨畫及裝飾畫語言,強化工筆人物畫的寫意性,即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味傳統(tǒng)的工整謹(jǐn)細(xì)中走出,進(jìn)行潑彩、潑墨試驗,強化工筆畫的寫意性而將水墨筆法及寫意精髓采納到自己的語言形態(tài)中,不但豐富了工筆人物畫的表現(xiàn)形式,也使古典繪畫中的繪畫形勢相融合,如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、等,都在當(dāng)代實現(xiàn)了大融合。引入民間美術(shù)的表現(xiàn)形式,注重裝飾性的造型觀念,吸收西方構(gòu)圖造型理念,逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比較強烈,造型古樸夸張,顯示出獨特的風(fēng)格風(fēng)貌。

3.繪畫材料的研究,借鑒油畫、版畫及壁畫的表現(xiàn)手法,智力于色彩的塑造能力和材質(zhì)美感的表現(xiàn),并進(jìn)行多種創(chuàng)作手法方法的嘗試。近年來,由材料而表現(xiàn)已經(jīng)成為繪畫交流的總體趨勢,在工筆人物畫的繪畫過程中材料、肌理媒材等技術(shù)元素的使用也越來越明顯。畫材的拓展與使用,極大地豐富了工筆畫的語言表現(xiàn),從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域和更搶眼的視覺效果。

二、當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格多元化的原因

1.地域及文化選擇的不同

當(dāng)代文化語境的獨特性必將產(chǎn)生與之相適應(yīng)的符合當(dāng)代人們審美需求的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這是時代的需求。在當(dāng)代多元文化語境中,藝術(shù)家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標(biāo)準(zhǔn),中國工筆人物畫創(chuàng)作己經(jīng)突破了過去審美模式的單一性、模式性的局限,幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統(tǒng)工筆人物畫的模式,不同風(fēng)格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。這些種種跡象表明,當(dāng)代中國工筆人物畫創(chuàng)作格局已經(jīng)進(jìn)入了一個多元并置的時代,尋求突破成為必然。

2.不同藝術(shù)家的藝術(shù)個性,促成當(dāng)代工筆人物畫藝術(shù)風(fēng)格

改革開放迎來了強調(diào)藝術(shù)個性化創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)潮流,在東西文化的交融中,當(dāng)代中國畫壇正步入表現(xiàn)形式多樣化的進(jìn)程,面臨如何向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的問題。當(dāng)代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值,努力順應(yīng)自己思維模式,積極構(gòu)建拓展其獨特的個性化藝術(shù)表現(xiàn)形勢,探索藝術(shù)的發(fā)展方向而向現(xiàn)代蛻變。

三、當(dāng)代工筆人物畫的多元化趨勢

當(dāng)代工筆人物畫已經(jīng)走向了多元的趨勢,形成多種角度、多層面的發(fā)展格局,無論從題材內(nèi)容、形式語言、創(chuàng)作理念、藝術(shù)式樣、審美趣味與藝術(shù)本體的追求等諸多方面都發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化呈現(xiàn)出勇于探索創(chuàng)新的新局面,顯示出多姿多彩的勃勃生機(jī)。現(xiàn)階段對其進(jìn)行研究總結(jié)是對今后的工筆人物畫拓展做有利的鋪墊。在多樣的表現(xiàn)形式下,在繼承當(dāng)前所有的新的語言形式的基礎(chǔ)上,在跟隨著時代的步伐,與時俱進(jìn)的同時,我們要深入挖掘工筆畫人物畫創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)深度,并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面,在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術(shù)精品。

參考文獻(xiàn):

[1]唐勇力.中國人物畫創(chuàng)作之思考[j].新美術(shù),1994,(01).

[2]李澤厚.美的歷程[m].天津社會科學(xué)院出版社,2001.

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2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生?，F(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

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當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育的主體主要集中在教育功能、認(rèn)識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學(xué)美術(shù)教育的教育功能來說，“它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任?！睋Q一種方式說，美術(shù)教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發(fā)點和歸宿點，實現(xiàn)人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術(shù)可以輔以道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術(shù)教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發(fā)展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關(guān)系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認(rèn)識過程中與認(rèn)識對象建立主客體關(guān)系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認(rèn)識的，這時人是精神主體。第二，就大學(xué)美術(shù)教育的認(rèn)識功能來說，主要是指通過以藝術(shù)鑒賞為前提，去了解自然、認(rèn)識歷史、把握現(xiàn)實、體悟人生、擴(kuò)大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導(dǎo)生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學(xué)美術(shù)教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務(wù)就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發(fā)生任何的功利瓜葛。因此，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在人們面前的總是一個不與現(xiàn)實社會發(fā)生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經(jīng)歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術(shù)的最初動機(jī)都莫過于此，當(dāng)然，這也無疑構(gòu)成了大學(xué)美術(shù)教育中主體性的作用和重要性。

2．大學(xué)美術(shù)教育的主體創(chuàng)造性品格

當(dāng)代美術(shù)教育對于創(chuàng)造性品格的強調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)，也是每一個教育工作者整體所面對的任務(wù)，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術(shù)教育工作者有權(quán)從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進(jìn)步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學(xué)習(xí)，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實現(xiàn)大學(xué)美術(shù)教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能，才能使大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實現(xiàn)。

篇（4）

二、麥克盧漢的傳播學(xué)延伸

麥克盧漢的媒介理論還在傳播學(xué)領(lǐng)域不斷激發(fā)學(xué)者的靈感，學(xué)者們對麥克盧漢的媒介理論進(jìn)行當(dāng)代思考，獲得了一些開創(chuàng)性成果。美國的張先廣(PeterZhang)教授探討了《易經(jīng)》與麥克盧漢作品之間的聯(lián)系。他把《易經(jīng)》視為一種元媒介，認(rèn)為從《易經(jīng)》中可以找到麥克盧漢媒介四定律的前身，并評價了《易經(jīng)》在數(shù)字時代的應(yīng)時性。丁國旗研究員則將麥克盧漢與馬克思進(jìn)行了比較，重點討論了“媒介即人體的延伸”這一主題。他認(rèn)為，媒介是人體的延伸，其背后必然存在著信息的意識形態(tài)背景，或政治勢力的介入。麥克盧漢將媒介和技術(shù)夸大到極致，忽略了技術(shù)必然會成為壓抑人的工具這一發(fā)展方向。許德金教授以麥克盧漢的《理解媒介》為出發(fā)點，結(jié)合當(dāng)今媒介的特點，提出媒介的9種含義。作為國內(nèi)譯介麥克盧漢及媒介生態(tài)學(xué)的先驅(qū)，深圳大學(xué)的何道寬教授向我們介紹了麥克盧漢百年誕辰的紀(jì)念活動，并勾勒出麥克盧漢熱的三次。梁虹教授討論了從伊尼斯到麥克盧漢一以貫之的口語文化問題，她認(rèn)為伊尼斯和麥克盧漢有關(guān)口語文化的思考對今天仍具有深刻意義。加拿大的馬克•阿德里亞(MarcoAdria)教授注意到了麥克盧漢媒介理論在新媒介時代的變化。他發(fā)現(xiàn)麥克盧漢媒介理論的參與性和開放性，進(jìn)而指出學(xué)習(xí)麥克盧漢就應(yīng)該繼續(xù)提出人類世界的新媒介問題。奧地利克拉根夫大學(xué)的克里斯蒂娜•夏希特納(ChristinaSchachtne)教授采用麥克盧漢的媒介理論分析當(dāng)前媒體和文化景觀的轉(zhuǎn)變。她認(rèn)為麥克盧漢對媒介文化含義而非內(nèi)容的研究為媒介研究引入了新視角。英國諾桑比亞大學(xué)的約翰•阿米蒂奇(JohnArmitage)教授基于麥克盧漢的媒介理論對電話進(jìn)行了研究。但他認(rèn)為電話不再是麥克盧漢所說的是“人的延伸”，而是美國的延伸，它正在生產(chǎn)社會文化崩潰的新形式。作為另一種對麥克盧漢的回應(yīng)，有學(xué)者對麥克盧漢的媒介理論進(jìn)行了批評。貝爾格萊德藝術(shù)大學(xué)的安德里亞•菲力波維茨(AndrijaFilipovi)博士通過對當(dāng)代人類本體論問題的討論，批評了麥克盧漢的媒介和技術(shù)觀念。他認(rèn)為無論是麥克盧漢認(rèn)為的技術(shù)是人類的延伸，還是后人文主義傳統(tǒng)所認(rèn)為的技術(shù)是人類的基礎(chǔ)，都在很大程度上忽視了生命自身的問題。只有發(fā)展與非人類本體論、無人性及后人類相反的人類本體論，人們才能用鉆研的眼光來接近同時代。蔣原倫教授也認(rèn)為麥克盧漢的媒介理論有兩大問題:第一個問題是熱媒介與冷媒介的提法，第二個問題是媒介四定律的內(nèi)容。他認(rèn)為媒介研究的方向是在大的背景中將具體媒介的功能分解出來，并關(guān)注它們的互動效果，而不是站在媒介統(tǒng)一論的立場下斷言。

三、麥克盧漢的人文維度

麥克盧漢思想的人文內(nèi)涵也引起研究者的興趣。意大利博洛尼亞大學(xué)的艾琳娜•蘭博迪(ElenaLamberti)教授注意到了麥克盧漢堅實的人文主義背景。她的研究以此為視野，試圖恢復(fù)麥克盧漢研究的人文主義根源。英國劍橋大學(xué)的喬納森•哈特(JonathanHart)教授則討論了媒介、文化和理論的關(guān)系。他和與會者分享了他與麥克盧漢的淵源，并且介紹了許多麥克盧漢不為人知的個人經(jīng)歷和學(xué)術(shù)背景，這為理解麥克盧漢提供了寶貴的資料。不僅是麥克盧漢，整個媒介生態(tài)學(xué)派都受到當(dāng)代學(xué)界的重視。李西建教授有感于波茲曼在《娛樂至死》一書中所包含的深刻文化反省與理論預(yù)見，以消費時代的價值期待為主旨，結(jié)合消費時代“泛娛樂化”現(xiàn)象，探討了媒介生態(tài)學(xué)的人文理論面向及其未來。魯東大學(xué)的何志鈞教授對媒介生態(tài)學(xué)派的生態(tài)價值進(jìn)行了研究。他著重討論了劉易斯•芒福德的技術(shù)生態(tài)學(xué)、麥克盧漢的媒介感知影響論、哈羅德•伊尼斯的媒介偏向論、羅伯特•洛根的媒介生態(tài)系統(tǒng)論、尼爾•波斯曼的媒介環(huán)境論和保羅•萊文森的媒介進(jìn)化論等內(nèi)容。他認(rèn)為生態(tài)學(xué)范式貫穿于整個媒介生態(tài)學(xué)研究之中，媒介影響著生物生態(tài)、社會生態(tài)和文化生態(tài)。

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一、前言

在文化多元化與經(jīng)濟(jì)一體化共同發(fā)展的現(xiàn)代社會里，種類繁多、發(fā)展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統(tǒng)舊觀念進(jìn)行猛烈的撞擊，特別是對于現(xiàn)在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統(tǒng)的藝術(shù)文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現(xiàn)了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術(shù)遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護(hù)這些即將要流失的民族藝術(shù)文化，如何提高保護(hù)民族藝術(shù)文化的實效性，發(fā)現(xiàn)民族藝術(shù)文化的優(yōu)勢，并使美術(shù)基礎(chǔ)教育能與民間藝術(shù)文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術(shù)文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術(shù)文化，達(dá)到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。

二、任務(wù)與目的

基礎(chǔ)教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經(jīng)驗、知識、觀點、社會理念的教育。教育指的是教育者根據(jù)受教育者的身心發(fā)展規(guī)律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關(guān)鍵就在于基礎(chǔ)教育，它決定著每一個公民發(fā)展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應(yīng)試教育，分?jǐn)?shù)則是教育者與學(xué)生家長衡量孩子的唯一標(biāo)準(zhǔn)，并且把學(xué)到知識作為孩子的唯一目標(biāo)，緊緊圍繞在學(xué)子身邊的都是升學(xué)與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發(fā)展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎(chǔ)教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現(xiàn)在的時代是知識經(jīng)濟(jì)時代，這就要求著國民的素質(zhì)和教育對人才的培養(yǎng)能力要進(jìn)行進(jìn)一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養(yǎng)與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發(fā)展綱要》，里面提到“基礎(chǔ)教育是提高民族素質(zhì)的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎(chǔ)教育的目標(biāo)就是提高整個國民的素質(zhì)，而不僅僅只是為了升學(xué)培養(yǎng)的教育方法，這既是目標(biāo)也是責(zé)任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。

在藝術(shù)教育里，美術(shù)教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發(fā)展和社會的進(jìn)步中起著不可替代的作用。我國的美術(shù)基礎(chǔ)教育從效仿日本到照搬美國再到學(xué)習(xí)蘇聯(lián)這一階段里，一直都處于探索學(xué)習(xí)的過程，進(jìn)入了新世紀(jì)后，我國頒布了《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》（試用修訂版），明確指出了教學(xué)在內(nèi)容上要展現(xiàn)出我國具有的民族特色，發(fā)揚我國優(yōu)良的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，提升青少年對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的認(rèn)識和自豪感。在美術(shù)課程的新標(biāo)準(zhǔn)里，就建議在教學(xué)中，普通高中里開設(shè)的美術(shù)課程要讓學(xué)生多接觸中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內(nèi)涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學(xué)生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優(yōu)秀文化知識和民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化。美術(shù)是一個文化底蘊豐富的藝術(shù)門類，它關(guān)注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發(fā)展，關(guān)注人類靈魂所表達(dá)的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎(chǔ)教育迎來了巨大的挑戰(zhàn)，繼承和傳揚豐富的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識也變得尤為重要，因此，當(dāng)下社會的美術(shù)基礎(chǔ)教育最重要的任務(wù)就是認(rèn)識并吸收民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精華，以健康的帶有民族性的優(yōu)秀民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化充實現(xiàn)代學(xué)校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚愛國精神。

三、生存與發(fā)展

從廣義上來說，民間藝術(shù)主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術(shù)等形式，從狹義上來說，民間藝術(shù)民間造型藝術(shù)，它包含有工藝美術(shù)和民間美術(shù)兩種。美術(shù)作品的選題以及內(nèi)容大部分反映了民間大眾的需求和審美標(biāo)準(zhǔn)，色彩鮮明，內(nèi)容粗獷，既美觀又實用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現(xiàn)實生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術(shù)表達(dá)出來。這些表現(xiàn)形式從各個角度展現(xiàn)出民間藝術(shù)的特點，但是在保護(hù)這些民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化資源時卻有很多困難。一是經(jīng)營出現(xiàn)難題，由于經(jīng)費不足的問題，有些藝術(shù)部門已經(jīng)出現(xiàn)絕跡的情況，這就造成了門類發(fā)展不平衡的情況；二是在保護(hù)民族藝術(shù)資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護(hù)及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術(shù)的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態(tài)；四是藝術(shù)隊伍的整體素質(zhì)沒有提高。由于這些問題的出現(xiàn)，并且現(xiàn)代化進(jìn)程的逐步發(fā)展，越來越多人開始重視民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，怎樣去保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學(xué)開展弘揚和培育民族精神教育實施綱要》里提到在小學(xué)教育全過程中要把培養(yǎng)民族精神貫穿在各個方面。既然要培養(yǎng)學(xué)生的民族精神，那么就要把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識在學(xué)生受教育的整個過程中一點一滴地深入進(jìn)去，發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)感悟，欣賞民族傳統(tǒng)藝術(shù)在藝術(shù)文化上的優(yōu)點，深刻學(xué)習(xí)民間藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程以及審美演化過程，讓學(xué)生們有強烈的民族文化自豪感以及認(rèn)同感。

在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育中，要把傳遞著優(yōu)秀古老文明的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊融合起來，并將民間藝術(shù)的多樣性、豐富性、實用性更好地在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育里發(fā)揚起來，與現(xiàn)代基礎(chǔ)教育掛鉤，在民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上實現(xiàn)更好的創(chuàng)新，讓未來的接班人通過基礎(chǔ)美術(shù)教育能對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化有更深刻的認(rèn)知并且保存和發(fā)展，這是責(zé)無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護(hù)民族的優(yōu)秀文化是可以為我國經(jīng)濟(jì)還有社會的發(fā)展提供了不可替代的動力，這是民族文化發(fā)展的必要條件。把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的語言與現(xiàn)代教育實現(xiàn)互補、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。

四、傳承和重任

在出臺的新的課程標(biāo)準(zhǔn)里指出學(xué)科的主要價值是在于傳承文明，并且使學(xué)生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產(chǎn)。這就是要求民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化要融入現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育里，推動傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，這樣就為民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的發(fā)展前景提供了充足的人力資源。通過把現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育與民間文化藝術(shù)結(jié)合在一起，那么這樣既可以形成具有當(dāng)?shù)靥厣慕虒W(xué)模式又可以達(dá)到了保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化遺產(chǎn)的作用，提高了各民族對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的認(rèn)知，也使藝術(shù)教育擁有了不一樣的教育特色。將美術(shù)基礎(chǔ)教育和民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化教育相融合，提取民間藝術(shù)的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊，熱愛民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識，傳承優(yōu)秀民間藝術(shù)文化的高素質(zhì)人才。在他們?yōu)楸久褡鍌鹘y(tǒng)藝術(shù)文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發(fā)展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團(tuán)結(jié)意識也不斷增強，共同進(jìn)步，共同成長，和諧發(fā)展。形成有民族氣節(jié)的魄力和與時俱進(jìn)的完美人格。也為承擔(dān)中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的振興擔(dān)當(dāng)一份責(zé)任，為社會出一份力做出一份貢獻(xiàn)，成為有責(zé)任有擔(dān)當(dāng)?shù)男乱淮Ｔ谛抡n改里還要求在學(xué)校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優(yōu)秀民間藝術(shù)文化有著重要的促進(jìn)作用，各個學(xué)校要把這個任務(wù)重視起來，擔(dān)負(fù)起來，把這一要求貫徹落實在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育事業(yè)中，使其成為當(dāng)中的一道亮麗的風(fēng)景線。

民間藝術(shù)具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術(shù)觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產(chǎn)生的藝術(shù)形式、藝術(shù)特性也都有自身獨有的特質(zhì)，學(xué)生學(xué)習(xí)到屬于自身民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)的融合，就得不償失了。民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化還擁有自然的一面，在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中將民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化融入，不僅讓學(xué)生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨有魅力，還能激起學(xué)生們學(xué)習(xí)的興趣，激發(fā)學(xué)生對于民族崇拜的自豪感。學(xué)校是具備傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最好條件，也是傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳人群，學(xué)生就是學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學(xué)校以及教育部門探討如何把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育更好地結(jié)合起來，保護(hù)好原有的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精髓。

結(jié)語

要想能更好地傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，使其與現(xiàn)代美術(shù)教育更好地融合，就要培養(yǎng)新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，進(jìn)一步熱愛各民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，學(xué)會發(fā)現(xiàn)，保護(hù)并學(xué)習(xí)，教師要總結(jié)出一套有效的可實施的教育教學(xué)方法，轉(zhuǎn)換不該擁有的教育教學(xué)藝術(shù)觀念，負(fù)起培養(yǎng)將來接班人和傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重大責(zé)任。這不僅僅需要學(xué)生、教師、學(xué)校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育更好地融合。（責(zé)任編輯劉小紅）

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篇（7）

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

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美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

篇（9）

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇（10）

作為一個有民族責(zé)任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當(dāng)隨時生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學(xué)院的教授藝術(shù)家學(xué)者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學(xué)生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責(zé)任，青年時代他對西洋畫的民族化進(jìn)行過深入地學(xué)術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學(xué)理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學(xué)術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學(xué)院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍(lán)色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經(jīng)大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學(xué)本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學(xué)院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀(jì)80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當(dāng)代名家》《美術(shù)時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術(shù)報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當(dāng)代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報》