序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇中國繪畫藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

印象派繪畫，是指發(fā)生在19世紀(jì)下半期，以法國為中心風(fēng)靡歐洲并具有世界性影響的印象主義繪畫現(xiàn)象。印象派繪畫以莫奈的《日出的印象》最初被人譏笑而得名，卻在短短的一二十年中躍然成為一場世人矚目的藝術(shù)運(yùn)動。在1874年巴黎的第一屆印象派畫展，被認(rèn)為是印象派繪畫團(tuán)體誕生的標(biāo)志。該畫展向世人宣告，這是一群畫家們不懈努力所展示的作品，他們的作品擺脫了由世俗等級制度和固步自封的藝術(shù)團(tuán)體強(qiáng)加于其上的傳統(tǒng)桎梏的束縛，同美術(shù)史上的任何一場運(yùn)動相比，印象主義及其關(guān)聯(lián)的畫家具有更為神秘的特性，他們起初為公眾所不理解，被評論家責(zé)難，大多數(shù)作品被社會拒絕?？墒牵麄儾粴怵H，并矢志不渝地朝向自己認(rèn)定的目標(biāo)前行。他們并不知道，正是他們開創(chuàng)了西方繪畫史的新紀(jì)元，也正是以他們的畫展為起點(diǎn)，“印象派”從法國開始影響整個歐洲，成為西方現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)。

印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊及后印象派畫家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)（尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐）的啟發(fā)下，直接描繪陽光下的物象，通過畫家直接觀察所帶來的感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化。wWw.133229.COm20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它不僅在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，而且影響了整個歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

一、印象派的構(gòu)圖

印象派畫家?guī)缀醵紡?qiáng)調(diào)那種偶然一瞥，力求從一種全新的角度去審視對象，例如從晚會包廂里俯視舞臺，從某一個角落側(cè)視大廳，從頭頂上仰視一群舞女，都是以前古典繪畫里沒有的。古典藝術(shù)主要關(guān)注神話、戰(zhàn)爭和歷史題材，講究構(gòu)圖的舞臺戲劇化效果，場面宏大富有文學(xué)性。而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺樣式的構(gòu)圖相比，要自然生動多了。

二、印象派的造型

由于印象派畫家重寫生，重實(shí)踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點(diǎn)，有一種未完成的完整性。為此，在造型特征上有這樣一些特點(diǎn)：

1.古典繪畫強(qiáng)調(diào)造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點(diǎn)在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過渡層次，在每一個形體內(nèi)部，又簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。

2.古典繪畫強(qiáng)調(diào)輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

3.古典繪畫里素描造型占據(jù)絕對主導(dǎo)地位，而印象派更看重色彩，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩獨(dú)立的表現(xiàn)功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點(diǎn)。

三、印象派的色彩

從世界美術(shù)史的角度來看，整個美術(shù)史的繪畫作品全部打開，你就會發(fā)現(xiàn)在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調(diào)子，盡管有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強(qiáng)烈。

在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就已經(jīng)說明色彩在向古典藝術(shù)進(jìn)行了挑戰(zhàn)。印象派的色彩實(shí)際主要是研究條件色，談條件色必然要涉及固有色，固有色簡單說就是“物體本來的顏色”，是達(dá)·芬奇在他的畫論里的“真顏色”概念。其實(shí)，條件色早在文藝復(fù)興時期就已經(jīng)被達(dá)·芬奇觀察到了，他舉了一個例子：“你如果將一球狀物體安放在一群物體之間，使一面受陽光照射，另一面是綠色或其他顏色的墻，也受陽光照射。承托它的地面紅色，兩側(cè)面黑色。這樣，就可見物體的本色之上已渲染各物的顏色。發(fā)光物的顏色最強(qiáng)，被光墻照射的顏色次之，陰影居第三……”[1]據(jù)記載，中世紀(jì)的科學(xué)家維泰羅就已經(jīng)觀察到光在折射下的色散現(xiàn)象，就是說他讓白光通過六角形晶體產(chǎn)生了有色光。[2]這比文藝復(fù)興要早二三百年。我們從達(dá)·芬奇的作品中難以見到條件色，是他與印象派所見的物象色彩不一樣還是作為觀察者的眼睛有某種“基因變化”？看來畫畫雖然是用眼睛觀察，但觀念卻起著至關(guān)重要的作用，在某種觀念的牽引下，眼睛是有選擇地分辨顏色，而不是簡單到看見顏色。馬奈則說：“早在100年前，委拉斯貴支就進(jìn)行著印象主義畫家們所進(jìn)行的探索——向色彩的奧秘進(jìn)軍?！盵3]在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言要素。印象派畫家們打破一成不變的“固有色”觀念，力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)的那種瞬息即逝的色彩，那種受一定的環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體的影響的顏色。

經(jīng)常被援引的一個有關(guān)印象派畫家與光的故事是：1867年，莫奈畫《草地上的午餐》，肯定是在室外陽光下來畫，用寫生的方式直接完成創(chuàng)作。全新的方法引來了已經(jīng)成名的庫爾貝，庫爾貝看到莫奈為了在戶外完成這幅巨作，不得不在花園里挖了一個大坑，以便畫上半部的時候把畫放進(jìn)坑底。庫爾貝奇怪的是莫奈為什么沒有動筆卻停筆呆著，莫奈說：“我在等太陽?！痹趲鞝栘惪磥恚耆梢韵犬媱e的地方，莫奈不同意，他說：“那樣的話，色彩關(guān)系不對?！盵4]莫奈曾反復(fù)畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間陽光下物象色彩之間互相滲透、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。

印象派畫家一反古典畫風(fēng)棕色的“醬油調(diào)子”，畫出了物體的環(huán)境色彩和色彩的相互滲透，他們精確地記錄下了大自然里朝暉夕陽的萬千氣象。猶如現(xiàn)代藝術(shù)心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪f：“印象主義派要求畫家們所做的一切，就是真實(shí)地記錄下那些于特定時刻和特定地點(diǎn)知覺到的最小色彩單位?！盵5]

四、印象派的“寫”意

印象派的表現(xiàn)技法強(qiáng)調(diào)“寫”，有一些類似中國寫意筆墨那樣的方法。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓就是“書寫性”，它的基本要求是“書寫”有別于“描摹”，在書寫中，對線的輕重把握和疾澀枯潤是通過筆的運(yùn)轉(zhuǎn)所用的體力、臂力和腕力，通過提、壓和拖，訴諸于畫面各種痕跡。而印象派畫家運(yùn)用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫涂縱抹、時而積點(diǎn)成面等多種手法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是直接放到畫面上去感覺和組合，并進(jìn)行紅色和綠色、黃色和紫色、藍(lán)色和橙色的互補(bǔ)對比，使繪畫性的形式美達(dá)到了一個前所未有的高度。

對于這種“寫”的作品，在當(dāng)時的巴黎，許多反對印象派的人這樣描述印象派畫家，大意是說印象派畫家拿起畫布、畫筆和顏料，漫不經(jīng)心地涂上幾筆，然后就簽上自己的名字，正如智力不健全的人在路邊撿起一些石子就自以為得到了寶石。這些人還認(rèn)為印象派的作品不過是在3/4的畫布上涂抹黑色和白色，其他空余處點(diǎn)上一些紅色、黃色和藍(lán)色，就算成功了一幅春天的印象。在我國也有“近看一塌糊涂，遠(yuǎn)看栩栩入生”。吳冠中回憶他少年時期聽到人們對歐洲現(xiàn)代繪畫的評價是“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”；他去參觀劉海粟畫展，展覽會上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”觀賞。曾經(jīng)有學(xué)生就說印象派的畫怎么像沒有畫完一樣，這說明學(xué)生沒有理解印象派在筆法上的個性解放，沒有熟知“寫”的意匠和神采。

在第一次印象派展覽后，當(dāng)時的評論家勒魯瓦在《喧噪》雜志上發(fā)表的攻擊文章中，借學(xué)院派信徒文桑先生等人之口，把莫奈、畢沙羅等印象派畫家挨個攻擊一番之后，接著寫到：“現(xiàn)在來看看摩里索小姐！這位年輕小姐對于再現(xiàn)微小細(xì)節(jié)是毫無興趣的，她要畫一只手時，有幾個手指她就畫幾筆，這樣就算完事了。對一只手的素描要刻意求工的人們，是一點(diǎn)也無法了解印象主義的……?！盵6]

五、印象派的主觀精神表現(xiàn)

在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學(xué)院派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢？風(fēng)景、人物、這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會觸怒古典主義和學(xué)院派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫家對于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長于對現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。

凡·高認(rèn)為：“為了繪畫，如果必須的話，我愿意永遠(yuǎn)忍受貧困。歸根到底，人生在世不是為了個人自己的安逸……走出畫室到現(xiàn)場作畫……直接根據(jù)生活創(chuàng)作繪畫，意味著日復(fù)一日地生活在那些農(nóng)舍里，像農(nóng)民那樣在田地里勞動；夏天要忍受太陽的酷熱，冬天要不畏霜雪，而且要呆在戶外而不是室內(nèi)，不僅僅是出去散散步而是像農(nóng)民那樣天天如此?！癧7]塞尚還提醒畫家應(yīng)防止傾向于文學(xué)，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容?！八矚g把很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，造成厚涂的結(jié)實(shí)效果。因此被稱為是‘用手槍描繪的畫’?！盵8]高更關(guān)注思想，他說：“如果一個藝術(shù)家為畫的和諧需要，他就有權(quán)隨意使用色彩?！边€說：“用來自人的生活與自然的某些題材作為依托，我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，并不表現(xiàn)普通字面上所說的‘真實(shí)’；它們不是直接表現(xiàn)思想，但是它們應(yīng)該使人去思索。”[9]看來，印象派同中國傳統(tǒng)繪畫有著很多相近之處，特別是關(guān)于“觀察自然，感受自然，自由抒發(fā)”，講求“外師造化，中得心源”。面對大自然，不是照抄照搬，而是注重表現(xiàn)個人新鮮感受和最有生命力的直觀感覺。

正如文藝復(fù)興運(yùn)動使歐洲社會從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

參考文獻(xiàn)：

[1]《達(dá)·芬奇論繪畫》，第123頁，人民美術(shù)出版社

[2]《古今數(shù)學(xué)思想》第一集， 第245頁

[3]《美術(shù)》2005年第6期，第109頁

[4]《畫布上的創(chuàng)造》戴士和著，第55頁

[5]《藝術(shù)與視知覺》阿恩海姆著，第165頁

[6]《摩里索、卡沙特》第48—49頁，上海人民美術(shù)出版社

篇（2）

發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)需建立與之互補(bǔ)的文化藝術(shù)保護(hù)方式

新的文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展必須將文化藝術(shù)分為經(jīng)營性（以盈利為目標(biāo)）和非經(jīng)營性（以非盈利的文化藝術(shù)建設(shè)為目標(biāo)）兩大部類，在建立市場性經(jīng)營性文化產(chǎn)業(yè)的同時，還必須建立與之相匹配的對位性互補(bǔ)的文化藝術(shù)的保護(hù)方式。二者相輔相成，形成當(dāng)代文化發(fā)展的合理架構(gòu)。金元浦教授（中國人民大學(xué)中文系）認(rèn)為，我國當(dāng)前的文化遺產(chǎn)保護(hù)必須首先理順下面幾個關(guān)系：(1)文化遺產(chǎn)“救亡圖存”與復(fù)興光大的關(guān)系；(2)大規(guī)模經(jīng)濟(jì)建設(shè)與歷史文化遺產(chǎn)保護(hù)的關(guān)系；(3)文化遺產(chǎn)保護(hù)與文化遺產(chǎn)當(dāng)代利用的關(guān)系；(4)文化遺產(chǎn)保護(hù)宏觀整體規(guī)劃與分檔次、分階段、分地區(qū)的具體策略實(shí)施的關(guān)系。金元浦認(rèn)為，結(jié)合國情，我國文化藝術(shù)的保護(hù)方式應(yīng)采取政府保護(hù)、法律保護(hù)、市場保護(hù)與社會支持等多重因素綜合運(yùn)作的方式。(1)加快政府保護(hù)方式的改革。改革和完善政府保護(hù)方式是文化藝術(shù)保護(hù)制度改革的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。這種保護(hù)首先是逐步建立文化藝術(shù)的宏觀調(diào)控機(jī)制，主要運(yùn)用政策的傾斜來實(shí)施文化保護(hù)，并協(xié)助立法機(jī)關(guān)建立和完善文化保護(hù)的法律、法令和法規(guī)。其次是逐步加大國家文化資金的實(shí)際投入與監(jiān)督實(shí)施，保證文化藝術(shù)在國家投資預(yù)算中的實(shí)際增長。其三，政府保護(hù)方式還應(yīng)包含對民族傳統(tǒng)文化和瀕危藝術(shù)的特殊支持、對高雅藝術(shù)的大力資助，以及重點(diǎn)文化設(shè)施的建設(shè)、擴(kuò)充與維修。(2)盡快建立完善的法律保護(hù)方式。當(dāng)代藝術(shù)保護(hù)中依靠法律形式進(jìn)行保護(hù)成為各國注意的焦點(diǎn)，法律方式保證了當(dāng)代藝術(shù)保護(hù)的法律地位與運(yùn)作程序，也保證了藝術(shù)保護(hù)的公眾意識與社會責(zé)任。其根本意義是通過減免稅收鼓勵企業(yè)和個人捐資，以達(dá)到文化藝術(shù)總投入的實(shí)際增長。(3)迅速建立市場保護(hù)體制。文化藝術(shù)的市場保護(hù)包含兩大方面；其一，為努力發(fā)展上規(guī)模上檔次的一批大型文化產(chǎn)業(yè)，依靠市場方式，通過文化產(chǎn)業(yè)自身的擴(kuò)大與積累來改變我國過去文化保護(hù)中單一的輸血模式，形成自我積累、自我發(fā)展的良性循環(huán)。其二，對于那些不能以產(chǎn)業(yè)形式發(fā)展的文化藝術(shù)則必須通過市場尋求企業(yè)資助的道路。從企業(yè)贊助保護(hù)方式來說，要想使其發(fā)展起來，必須保證企業(yè)投資能獲得相應(yīng)的回報。(4)爭取廣泛的社會支持與全民保護(hù)。當(dāng)代藝術(shù)保護(hù)中的社會支持和全民保護(hù)具有最廣泛最強(qiáng)大的力量。當(dāng)代社會通過多種途徑特別是現(xiàn)代傳媒營造保護(hù)文化藝術(shù)的社會氛圍與社會輿論，培育了一代代懂得藝術(shù)的文化大眾，這是保護(hù)藝術(shù)的最深厚的社會基礎(chǔ)與心理根源。

發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)亟需改革文化體制

加快發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，必須抓緊制定國家文化發(fā)展戰(zhàn)略，對國有文化部門和企、事業(yè)單位（以下簡稱國有文化部門）進(jìn)行戰(zhàn)略性的改組。因?yàn)閲形幕块T占有了我國文化資源，包括文化人力資源的絕大部分，是我國發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的主導(dǎo)力量。在一定意義上可以說，搞好國有文化部門的改組、改制和改造，實(shí)現(xiàn)國有文化存量資源的優(yōu)化配置和文化產(chǎn)品生產(chǎn)機(jī)制的轉(zhuǎn)變，是加快我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展步伐的關(guān)鍵所在。齊勇鋒研究員（國務(wù)院體改辦經(jīng)濟(jì)體制與管理研究所）指出，國有文化部門在進(jìn)行戰(zhàn)略性改組過程中應(yīng)堅(jiān)持“6個有利于”原則：(1)有利于建立科學(xué)合理、靈活高效的文化宏觀管理體制和文化產(chǎn)品生產(chǎn)經(jīng)營機(jī)制，保障國家的文化和信息安全；(2)有利于國有文化部門建立新型的投融資體制和國有資本的管理、監(jiān)督與運(yùn)營體制，使國有資本在保值增值的同時，布局更加合理，結(jié)構(gòu)進(jìn)一步優(yōu)化；(3)有利于國有和國有控股的企、事業(yè)文化單位實(shí)現(xiàn)政企分開、政資分開，建立和完善現(xiàn)代企業(yè)制度，形成科學(xué)規(guī)范的法人治理結(jié)構(gòu)；(4)有利于促進(jìn)國有和國有控股的企、事業(yè)文化單位轉(zhuǎn)換經(jīng)營機(jī)制，調(diào)動經(jīng)營者和廣大職工的積極性、創(chuàng)造性，激發(fā)其生機(jī)與活力；(5)有利于在國有文化部門改革中，調(diào)動各方利益主體的積極性，確保出資人、債權(quán)人的權(quán)益不受侵害；(6)有利于國有文化部門改組、改制的平穩(wěn)過渡和社會穩(wěn)定。

具體到傳媒體制，孟建教授（復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院傳播系）通過對美國文化體制的介紹給人以很大啟發(fā)。他說，1996年2月8日美國總統(tǒng)克林頓簽署《1996年電信法》，徹底打通電信業(yè)、傳媒業(yè)、娛樂業(yè)等行業(yè)壁壘，大大放寬了媒體經(jīng)營范圍，引發(fā)了世界范圍內(nèi)的媒體業(yè)和其他行業(yè)之間石破天驚的變革：并購、聯(lián)合、重組。經(jīng)過近5年的實(shí)踐，這種變革的巨大成功已讓全世界為之矚目，在機(jī)構(gòu)重組、產(chǎn)業(yè)關(guān)聯(lián)、資金融合、技術(shù)平臺等方面形成了新興的實(shí)力巨大的娛樂傳訊業(yè)，并很快躍居美國出口榜首。美國的一系列政策大有可借鑒之處，如我國至今還將電視業(yè)與電信業(yè)割裂開來的做法，就根本無法實(shí)現(xiàn)戰(zhàn)略上的大整合。尹鴻教授（清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）也指出，中國傳媒業(yè)的改革，不是建立形式上的集團(tuán)，而是建立現(xiàn)代的企業(yè)制度，因此，中國傳媒改革的根本不是改革規(guī)模，而是改革體制，拆除縱向與橫向的行政壟斷的籬笆，分離政府管理職能和企業(yè)自主經(jīng)營權(quán)力，將傳媒的行政管理體系轉(zhuǎn)化為與市場體系相適應(yīng)的具有中國特色的文化產(chǎn)業(yè)體系，逐步建立公平規(guī)范、競爭有序、優(yōu)勝劣汰，充滿活力的市場運(yùn)作機(jī)制。

發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)需實(shí)現(xiàn)理論創(chuàng)新

現(xiàn)今人們已經(jīng)越來越清楚地意識到，文化不僅僅是飯后茶余的調(diào)料、愉悅?cè)松纳莩奁?，它更是綜合國力的組成部分。繆其浩研究員（上海圖書館）認(rèn)為，文化要成為中國國家發(fā)展戰(zhàn)略的主角，必須實(shí)現(xiàn)“3個破壁”：(1)文化精神破壁。文化創(chuàng)意是生產(chǎn)力的源泉，是發(fā)展的原動力。源于人的創(chuàng)造力的創(chuàng)新才是附加值最高的。因此在以知識為基礎(chǔ)的新經(jīng)濟(jì)中，文化產(chǎn)業(yè)和其它行業(yè)中的創(chuàng)意部分將是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的核心動力。(2)文化產(chǎn)業(yè)破壁。文化產(chǎn)業(yè)不僅自身要做大做強(qiáng)，還要與其他產(chǎn)業(yè)形成共棲、融合和衍生的良性互動關(guān)系。但是由于我國行政管理上條塊的分隔，以及某些政策的限制，這種良性互動的實(shí)際發(fā)展還遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于人們的預(yù)期，正在成為一個嚴(yán)重阻礙文化產(chǎn)業(yè)成長的瓶頸。(3)文化隊(duì)伍破壁。目前承擔(dān)21世紀(jì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展重任的文化隊(duì)伍出現(xiàn)嚴(yán)重的知識偏門和缺失。必須以更寬容的姿態(tài)重新定義文化人，在更寬廣的視野里召集文化人，只有這樣，我們才可能擁有一支適應(yīng)新世紀(jì)使命的文化隊(duì)伍。就文化產(chǎn)業(yè)的人力資源開發(fā)，陳少鋒教授（北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究所）有自己的見解。他指出，管理知識的匱乏以及與管理相關(guān)的商業(yè)意識、商業(yè)倫理、職業(yè)化管理、人力資源配置等等，是思考文化產(chǎn)業(yè)人力資源所面對的主要問題。目前我國文化產(chǎn)業(yè)人力資源的突出問題是，專業(yè)藝術(shù)類、行政類出身而非管理類出身的人員所占比重過大，整體人群文化知識層次較低，專業(yè)化力量有余、經(jīng)營管理能力不足等等。陳少鋒認(rèn)為，對其他產(chǎn)業(yè)的經(jīng)理人實(shí)施有關(guān)文化產(chǎn)業(yè)的培訓(xùn)，或者對現(xiàn)有文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域從業(yè)人員進(jìn)行商業(yè)管理的教育，是文化產(chǎn)業(yè)人力資源開發(fā)中一項(xiàng)重大的工程。李康化博士（上海交通大學(xué)人文學(xué)院）則從發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的全局出發(fā)提出了“5個創(chuàng)新”：(1)理論制度創(chuàng)新。突破在文化產(chǎn)業(yè)制度改革上的路徑依賴和政策瓶頸，以放松管制和透明化的政策供給啟動新一輪文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，以制度創(chuàng)新啟動新一輪文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的戰(zhàn)略性調(diào)整，防止和克服由于文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)性矛盾和體制性障礙而可能導(dǎo)致的政策性衰退。(2)要素市場創(chuàng)新。進(jìn)一步完善文化產(chǎn)業(yè)投融資政策，放寬民營文化企業(yè)和民間金融資本市場準(zhǔn)入的尺度，消除在這一領(lǐng)域內(nèi)的歧視性政策，使民營民間文化產(chǎn)業(yè)和資本享有充分的國民待遇。(3)產(chǎn)業(yè)鏈條創(chuàng)新。進(jìn)一步完善國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的整體配套，特別是加強(qiáng)文化產(chǎn)業(yè)的“上游”基礎(chǔ)和“下游”通道。(4)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)創(chuàng)新。形成新的信息產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)聯(lián)動發(fā)展機(jī)制。信息產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)已經(jīng)構(gòu)成現(xiàn)代社會互為依存、以高技術(shù)和高文化為共同特征的支柱產(chǎn)業(yè)群，信息產(chǎn)業(yè)的發(fā)展極大改變了文化產(chǎn)業(yè)的技術(shù)基礎(chǔ)，帶動了其產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的提升，但其下一階段的發(fā)展必定是以文化產(chǎn)業(yè)為前提和發(fā)展動力。(5)社會結(jié)構(gòu)創(chuàng)新。構(gòu)建各類社會中介機(jī)構(gòu)，建立健全文化行業(yè)制度，推進(jìn)文化體制改革，形成中國特色社會主義市場經(jīng)濟(jì)條件下文化產(chǎn)業(yè)與文化事業(yè)協(xié)同發(fā)展的新體制。

文化產(chǎn)業(yè)應(yīng)走可持續(xù)發(fā)展之路

可持續(xù)發(fā)展是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的歷史必由之路。沈殿忠研究員（遼寧社會科學(xué)院社會學(xué)研究所）指出，任何一種文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都有兩條線索，即橫向線索與縱向線索。橫向線索反映了不同國家、不同地區(qū)之間文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)系；縱向線索反映了不同時代、不同階段文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)系。中國文化產(chǎn)業(yè)的橫向發(fā)展線索與縱向發(fā)展線索都有兩種不同的狀態(tài)：一種是公平的狀態(tài)；一種是不公平的狀態(tài)。講文化資源開發(fā)或文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的公平，主要講規(guī)則的公平。中國文化產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的完整含義，不單純是實(shí)現(xiàn)橫向公平或縱向公平，而是要實(shí)現(xiàn)兩種公平的統(tǒng)一。實(shí)現(xiàn)橫向公平與縱向公平的統(tǒng)一，關(guān)鍵在于把握一種分寸。這個分寸不僅是一個質(zhì)的規(guī)定，同時也有量的規(guī)定。在這個規(guī)定的范圍內(nèi)，可以把對不同地區(qū)和不同時代人們利益的損害降到可以接受的降低程度，或把利益的滿足提升到可以實(shí)現(xiàn)的最高的程度。

如果說可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略強(qiáng)調(diào)的是一種生態(tài)倫理，那么文化發(fā)展戰(zhàn)略強(qiáng)調(diào)的就是一種全球社會倫理?？沙掷m(xù)發(fā)展注重人類與自然的關(guān)系，文化發(fā)展戰(zhàn)略則更注重人與人之間、身與心之間、民族與民族之間的關(guān)系。毛少瑩（深圳特區(qū)文化研究中心）認(rèn)為，文化發(fā)展戰(zhàn)略應(yīng)有以下基本特征：(1)重視公平超過重視效率，控制貧富分化，尋求均衡發(fā)展。(2)全面注重不同文化資源的開發(fā)與利用，以精神性的可再生能源替代物質(zhì)性的不可再生能源；以“文化資本”替代“經(jīng)濟(jì)資本”；以精神消費(fèi)填補(bǔ)物質(zhì)消費(fèi)無法滿足的精神需求。(3)以慢節(jié)奏的“休閑娛樂型（精神消費(fèi)型）社會”替代快節(jié)奏“工作消費(fèi)型（物質(zhì)浪費(fèi)型）社會”。(4)確立更合理的發(fā)展指標(biāo)，將社會文化發(fā)展納入社會水平的衡量之中；將人類對幸福、快樂的追求——而非僅是對物質(zhì)財富的病態(tài)擁有——恢復(fù)到自然健康的人性基礎(chǔ)上；致力于保護(hù)精神健康，以價值理性管理人類社會，走人與自然、身與心的和諧發(fā)展之路。

文化產(chǎn)業(yè)應(yīng)走高新技術(shù)之路

進(jìn)入知識經(jīng)濟(jì)時代，由于確定了知識資本、技術(shù)資本、人力資本及相關(guān)的文化、技術(shù)等因素在經(jīng)濟(jì)運(yùn)行中的重要地位與作用，這使得愈來愈從尖端部門走向日常生活的高新技術(shù)成為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的巨大驅(qū)動力。黃健教授（浙江大學(xué)人文學(xué)院）認(rèn)為，引導(dǎo)高新技術(shù)進(jìn)入文化產(chǎn)業(yè)，在提升文化產(chǎn)業(yè)的品質(zhì)、產(chǎn)品的品質(zhì)方面，在市場融資方面，都將產(chǎn)生重大的效應(yīng)，獲得較好的效果。同時，人們也將看到文化產(chǎn)業(yè)的運(yùn)作理念與其它產(chǎn)業(yè)運(yùn)作理念的不同。因?yàn)殡S著科技與文化大發(fā)展時代的來臨，人們對產(chǎn)品的技術(shù)要求、文化要求、審美要求也將愈來愈高標(biāo)準(zhǔn)。文化產(chǎn)業(yè)作為知識經(jīng)濟(jì)時代經(jīng)濟(jì)全球化的一個新興產(chǎn)業(yè)，作為以滿足人類精神文化生活需求為主要目標(biāo)而生產(chǎn)、服務(wù)的新興產(chǎn)業(yè)，其運(yùn)作理念不能只是停留在一般的生產(chǎn)、服務(wù)上，而是必須要實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的管理重心由常規(guī)的生產(chǎn)管理向技術(shù)創(chuàng)新和信息化的知識管理方向轉(zhuǎn)變，整個產(chǎn)業(yè)的經(jīng)營目標(biāo)必須實(shí)現(xiàn)由以往的追求成本的最小化向追求利潤的最大化方向轉(zhuǎn)變，以保持整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的創(chuàng)新性與發(fā)展活力。柳士發(fā)（文化部文化市場司）指出，以數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化和多媒體化為代表的當(dāng)代信息革命，給社會帶來了嶄新的文化形態(tài)——數(shù)字文化和網(wǎng)絡(luò)文化。這些新興文化的特點(diǎn)在于，利用網(wǎng)絡(luò)特性拓展傳播內(nèi)容，不滿意于簡單復(fù)制傳統(tǒng)媒體，而是走上了自主發(fā)展的新路。文化產(chǎn)業(yè)一旦與信息數(shù)字化、現(xiàn)代通訊技術(shù)等高科技結(jié)合起來，勢必如虎添翼。對于我國來說，雖然在文化上網(wǎng)方面已經(jīng)取得了巨大成就，不過與西方發(fā)達(dá)國家相比依然存在巨大的數(shù)字文化鴻溝。據(jù)統(tǒng)計，在整個互聯(lián)網(wǎng)的信息輸入和輸出流量中，我國所占比例不到1%。因此，在網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)全面鋪開的同時，我們要將信息資源的開發(fā)利用作為我國信息化建設(shè)的首要任務(wù)。中國數(shù)字文化工程既要著力于公共文化建設(shè)，又要促進(jìn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，逐步建立起照顧職能管理、社會公益服務(wù)和文化市場運(yùn)營三位一體協(xié)調(diào)發(fā)展的國家文化信息服務(wù)體系。

傳媒產(chǎn)業(yè)需實(shí)施“走出去”戰(zhàn)略

文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展不僅要有內(nèi)需的拉動，而且也要有外需的拉動。然而，中國存在著巨大的文化貿(mào)易逆差。根據(jù)國家版權(quán)局2001年的不完全統(tǒng)計，我國版權(quán)貿(mào)易的輸入輸出比為10:1，在文化電子產(chǎn)品貿(mào)易中，由于缺乏自主知識產(chǎn)權(quán)，我國至今尚未擁有自己的核心標(biāo)準(zhǔn)和主打產(chǎn)品。而在一些西方主要國家中，以版權(quán)貿(mào)易為核心的國際文化貿(mào)易，已經(jīng)成為支柱產(chǎn)業(yè)。實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展從引進(jìn)來向走出去的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)變，不僅是推進(jìn)我國文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的戰(zhàn)略性調(diào)整的迫切要求，而且也是克服貿(mào)易逆差的迫切需要。作為文化產(chǎn)業(yè)的排頭兵，傳媒產(chǎn)業(yè)如何利用本土資源，保持中國傳媒的國內(nèi)主體地位和提高國際影響力？尹鴻認(rèn)為，對于目前的中國媒介來說，走向國際市場至少具有4個有利條件：(1)從經(jīng)濟(jì)上看，媒介的低成本使中國傳媒具有一定的市場競爭的價格優(yōu)勢；(2)從文化上看，全球化環(huán)境下的東方文化提供了一種參照性的“還鄉(xiāng)”意義而逐漸被西方人關(guān)注，中國傳媒因而具有一定的文化優(yōu)勢；(3)從地域和文化的傳統(tǒng)上看，中國大陸、香港、臺灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等東南亞華語地區(qū)，日本、韓國等亞洲其他大中華文化地區(qū)，以及世界各國的華人群落等構(gòu)成了一個具有共同性的接受中國傳媒的文化交流空間，中國傳媒具有市場潛力的優(yōu)勢；(4)從西方傳媒來看，近年來由于片面地走上數(shù)字虛擬化、大制作、單純追求商業(yè)價值最大化的道路，傳媒的人文地位和社會公益品質(zhì)都明顯下降，為其他國家傳媒文化的乘虛而入帶來了契機(jī)。面對這些顯在的和潛在的優(yōu)勢，中國傳媒目前需要作5方面的努力，來開拓中國傳媒的國際空間：(1)組建經(jīng)過所有制改造的具有國際營銷實(shí)力的國際性的傳媒制作發(fā)行機(jī)構(gòu)，形成規(guī)模適當(dāng)?shù)姆犀F(xiàn)代企業(yè)發(fā)展規(guī)律的專業(yè)化、流水線化的國際性傳媒企業(yè)；(2)積極從國外和國內(nèi)一流大學(xué)以及其他企業(yè)吸收一批能夠從事跨國經(jīng)營的具有專業(yè)素質(zhì)的傳媒經(jīng)營管理人才；(3)從資金和政策上支持生產(chǎn)一批按照國際市場需要制作的媒介產(chǎn)品，創(chuàng)造“中國制造”的媒介品牌；(4)要求國產(chǎn)的傳媒產(chǎn)品在制作技術(shù)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)上而不是制作規(guī)模上與國際傳媒產(chǎn)品接軌；(5)積極推進(jìn)傳媒的橫向整合，開發(fā)多種媒體的媒介產(chǎn)品，實(shí)現(xiàn)整合營銷。

中國廣告業(yè)增量空間巨大

與會代表不僅從宏觀上對中國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)行把脈，而且對具體行業(yè)的發(fā)展前景做了預(yù)測。黃升民教授（北京廣播學(xué)院廣告學(xué)系）指出，在新的世紀(jì)，中國廣告業(yè)有著不同尋常的表現(xiàn)：兩極分化、業(yè)務(wù)分流、競爭激化、資本參與、創(chuàng)意衰退、政策多歧、媒介滑坡。據(jù)國家工商總局的統(tǒng)計數(shù)字，2001年全國廣告經(jīng)營額為794億元，增長率為11.4%。值得注意的是，4大媒體之中，報紙、電視和雜志的廣告增長率都低于平均水平。但對于中國廣告業(yè)的前景，專家們還是充滿信心。喻國明教授（中國人民大學(xué)輿論研究所）指出，從1981年1.81億元的經(jīng)營額起步，到2001年達(dá)到了794.9億元，年均增速40.2%，經(jīng)歷了21年增長的內(nèi)地廣告市場，它的“飽和”時代還遠(yuǎn)未到來，它的經(jīng)營額還有3倍左右的增量空間。他預(yù)測，今后8年，中國內(nèi)地廣告業(yè)的發(fā)展速度至少不低于12%，到2003年，市場經(jīng)營額有望突破1000億大關(guān)，到2007-2008年，可能超過2000億，到2010年估計達(dá)到2609億元，3倍于2001年的水平。在未來的巨大增量空間里，報刊廣告的增勢將超過目前處在強(qiáng)勢的電視廣告。盡管在1983-2001年，電視廣告經(jīng)營額的增速在同行中最為迅猛，年平均增長率達(dá)到51.7%，但近年來，電視廣告經(jīng)營額的增速明顯放慢，1997-2001年的年平均增長率降至14.8%，低于報紙廣告的15.6%、雜志廣告的17.2%和廣播廣告的16.6%。專家們預(yù)測，報刊廣告的年平均增長率在2010年前將保持在13-14%左右。到2010年，報刊廣告經(jīng)營額總量將從2001年的182.6億元達(dá)到587億元，其中報紙廣告經(jīng)營額約547億元，雜志廣告經(jīng)營額約40億元。喻國明還指出中國報刊廣告業(yè)未來發(fā)展的機(jī)會點(diǎn)：(1)從時間上看，9月、12月、4月和8月是報刊廣告投放最多的月份；(2)從地區(qū)上看，中南、華東以及華北地區(qū)是報刊廣告投放量最為密集的地區(qū)；(3)從城市看，北京是報刊廣告投放最多的城市，占整個報刊廣告投放總量的1/4，廣州、上海、深圳也是報刊廣告投放量最為集中的城市，上述4個城市的報刊廣告經(jīng)營額占全國報刊廣告經(jīng)營額的“半壁江山”(51%)。從增長率上看，深圳、大連、南京、廣州、青島以及哈爾濱是報刊廣告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)從行業(yè)上看，房地產(chǎn)、醫(yī)藥、計算機(jī)廣告是報刊廣告的三大支柱型行業(yè)，這3大行業(yè)廣告的投放量占報刊廣告總額的36.7%。從未來發(fā)展的潛質(zhì)上看，金融保險、機(jī)動車、房地產(chǎn)則具有最大的增量空間。

篇（3）

出版專著有《邱世鴻書法篆刻集》、《撫云齋書法文集》、《魏晉書法的藝術(shù)精神》、《創(chuàng)作與理念》、《理學(xué)影響下的宋代書論研究》、《大學(xué)行書教程》、《詩酒風(fēng)流》、《撫云齋詩稿》、《邱世鴻草書千字文》、《撫云齋藝術(shù)論評集》（正版）。

論文多次參加全國書學(xué)研討會二十余次，多次應(yīng)邀請?jiān)谌珖咝＿M(jìn)行學(xué)術(shù)講座。在各類刊物、文章100余篇。2004年論文《論新文書法與文化精神》獲得“中國文聯(lián)理論獎”三等獎，2008年藝術(shù)論文獲得江蘇教育廳頒發(fā)的“藝術(shù)教育論文評選一等獎”。2009年專著《理學(xué)影響下的宋代書論研究》獲得“中國書法蘭亭獎理論二等獎”。2011年論文獲得大學(xué)生藝術(shù)節(jié)藝術(shù)論文“特等獎”。

參展，榮獲獎項(xiàng)：

“全國高校師生作品展”（優(yōu)秀獎1989北京。中國書協(xié)主辦）

“全國第三屆新人新作展”（1995北京。中國書協(xié)主辦）

“全國第六屆書法篆刻展”（1995北京。中國書協(xié)主辦）

“全國第二屆正書展”（1996北京。中國書協(xié)主辦）

“全國首屆篆刻藝術(shù)展”（2001山東。中國書協(xié)主辦）

“全國首屆南方長城杯書法大賽”（二等獎2002湖南。湖南書協(xié)主辦）

“當(dāng)代青年書畫大賽”（一等獎2002北京。、中國書協(xié)主辦）

“2005國際書法篆刻年展”（一等獎2005河南。書法導(dǎo)報社主辦）

“全國第二屆蘭亭書法展”（藝術(shù)獎2007安徽。中國書協(xié)主辦）

“荷之韻一全國書畫名家邀請展”（2008山東。濟(jì)南市政府主辦）

“國大閱兵題聯(lián)”（二等獎2009北京。中國楹聯(lián)學(xué)會主辦）

“全國首屆篆書展”（2010貴州。中國書協(xié)主辦）

“全國第三屆扇面展”（2010湖北。中國書協(xié)主辦）

“全國楹聯(lián)書法繪畫邀請展”（二等獎2010北京。中國楹聯(lián)學(xué)會主辦）

“當(dāng)代楷書創(chuàng)新展”（入展2011年。中國書協(xié)、河北省文聯(lián)）

“首屆中韓優(yōu)秀書畫家”（韓國國會邀請展。2011韓國首爾）

“百名博士寫百米長卷”（2011年天津某文化公司主辦）

“國際簡牘帛書邀請展”（2011年湖南。湖南文聯(lián)主辦）

“西南大學(xué)書法論壇暨全國名家邀請展”（2011年重慶文聯(lián)、西南大學(xué)主辦）

“中意韓三國名家書法邀請展”（2012年中、韓、意三國?！吨袊鴷嫛冯s志社）

“啟功《論書絕句百首》書法名家邀請展”（2012年北京師大藝術(shù)與傳媒學(xué)院）

“當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家作品展”（2012年北京國家畫院）

“全國梅花書畫名家邀請展”（2013年南京梅花藝術(shù)館并任藝委會委員）

篇（4）

李春鋒是一位藝術(shù)探索者，他以純正的心性感悟藝術(shù)真諦。他以生活為源頭，以筆墨來覺悟生命境界。追求藝術(shù)是李春鋒的一種生活方式。畢業(yè)創(chuàng)作中國畫《灰色的天空》被魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏并獲“美苑杯”學(xué)術(shù)獎。中國畫《墨韻1》《墨韻2》參加美國Northeastern Illinois University學(xué)術(shù)交流展并被收藏。

篇（5）

圖像藝術(shù)的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點(diǎn)突出視覺感受的藝術(shù)文化現(xiàn)象都是廣義上的圖像藝術(shù)。狹義上的圖像藝術(shù)是特指當(dāng)下世界范圍內(nèi)正在日趨發(fā)展的一種獨(dú)特的藝術(shù)文化現(xiàn)象，也可以稱其為“圖像時代藝術(shù)”（The art of towards the image）。此種藝術(shù)文化現(xiàn)象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)，著意營造虛擬性的時空形態(tài)，從而表達(dá)多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術(shù)雖然具有鮮明的當(dāng)代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術(shù)產(chǎn)生興盛于西方，但在經(jīng)濟(jì)文化全球化一體化的當(dāng)下世界，它在中國也獲得了快速的發(fā)展和長足的進(jìn)步。

圖像藝術(shù)與東西方美學(xué)傳統(tǒng)及美學(xué)資源

說到圖像藝術(shù)就不得不先提及西方的美學(xué)傳統(tǒng)。因?yàn)閳D像藝術(shù)來自西方，所以就西方傳統(tǒng)而言，古希臘人提出以模仿論為基礎(chǔ)的形象理論。從柏拉圖到達(dá)芬•奇的鏡子說，滋潤和養(yǎng)育了西方的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)，這是圖像時代藝術(shù)的一個來源。鏡子在美學(xué)的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現(xiàn)實(shí)；其二，鏡子使人對自我的認(rèn)識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學(xué)家拉康認(rèn)為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現(xiàn)，而且能夠征顯出嚴(yán)重的精神問題。由此他提出，人們所認(rèn)識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結(jié)合起來就是現(xiàn)實(shí)。

而中國的圖像藝術(shù)除了被西方美學(xué)傳統(tǒng)的影響外，也被中國傳統(tǒng)美學(xué)思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術(shù)中，同時也存在于其他文化領(lǐng)域。在中國文化傳統(tǒng)中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術(shù)中，他們也同樣在其他藝術(shù)領(lǐng)域中存在。從文學(xué)領(lǐng)域來說，中國的古人曾寫道“圖，經(jīng)也，書，緯也。一經(jīng)一緯，相錯而成文?！痹跉v史學(xué)領(lǐng)域也離不開圖像，宋代學(xué)者鄭樵曾說道“古之學(xué)者為學(xué)有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術(shù)中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！痹谶@句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質(zhì)”相對，意思是表象；“文質(zhì)彬彬”是質(zhì)和文的統(tǒng)一，孔子認(rèn)為有了質(zhì)和文的統(tǒng)一才是完整的表現(xiàn)。從客觀作用上來看，“文質(zhì)彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

以上簡要論述東西方美學(xué)思想，并不能代替東西方有關(guān)圖像藝術(shù)的全部美學(xué)理論的思想資源。但可以認(rèn)為，這些美學(xué)資源，在當(dāng)今圖像時代的藝術(shù)形成和發(fā)展過程中，起到了至關(guān)重要的作用。

圖像藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)和文化的反撥與沖擊

圖像時代的藝術(shù)受到傳統(tǒng)美學(xué)的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統(tǒng)美學(xué)的繼承者；也就是說他繼承并發(fā)揚(yáng)了美學(xué)傳統(tǒng)，但并未發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美學(xué)。反而圖像藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對傳統(tǒng)美學(xué)造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現(xiàn)：

第一，就是它對傳統(tǒng)美學(xué)觀的顛覆。傳統(tǒng)美學(xué)觀中很重要的一條是“真”，即真實(shí)。在中國的美學(xué)傳統(tǒng)中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實(shí)與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規(guī)律性和合目的性來對“意”進(jìn)行體現(xiàn)。而圖像時代藝術(shù)過于強(qiáng)調(diào)“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業(yè)的急速發(fā)展和大量機(jī)械復(fù)制的出現(xiàn)是的藝術(shù)作品原有的本真性遭到嚴(yán)重破壞。

第二，是對藝術(shù)作品價值意義的顛覆。圖像藝術(shù)的宗旨是消解價值，解構(gòu)意義。圖像藝術(shù)向我們展示了一個清晰透明確卻不穩(wěn)定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發(fā)展的內(nèi)爆。鮑德里亞所認(rèn)為的后現(xiàn)代社會最顯著的現(xiàn)象就是此二者。

第三，是對傳統(tǒng)的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統(tǒng)知識分子所崇尚的是“善道”。但自進(jìn)入近現(xiàn)代社會以來，中國傳統(tǒng)知識分子的文人心態(tài)被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現(xiàn)代的思想文化的影響，把自己融入到現(xiàn)代社會和市場經(jīng)濟(jì)中去。

第四，對傳統(tǒng)的語言和文學(xué)“正統(tǒng)”的顛覆。儒家強(qiáng)調(diào)“詩言志”，語言和文學(xué)都是德行的體現(xiàn)，但是在現(xiàn)今中國，由于圖像文化和圖像藝術(shù)的發(fā)展以及圖像時代的來臨，語言和文學(xué)的正統(tǒng)地位受到了嚴(yán)重挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)至少造成三種結(jié)果。一是作為語言藝術(shù)的文學(xué)不再“唯我獨(dú)尊”；二是文學(xué)語言與日常生活語言之間出現(xiàn)語言“亂碼”現(xiàn)象；三是藝術(shù)上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術(shù)作為一種圖像藝術(shù)在中國的發(fā)展

美術(shù)是與圖像藝術(shù)和圖像時代藝術(shù)關(guān)系最為密切的造型藝術(shù)。尋根究底的看來，美術(shù)特別是繪畫藝術(shù)以圖像為其存在和表現(xiàn)形式。所以，圖像學(xué)這個學(xué)科在造型藝術(shù)史上的形成就是專門針對圖像本體進(jìn)行研究的結(jié)果。另外，圖形藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷也告訴我們，圖像藝術(shù)的產(chǎn)生和繁榮，和后現(xiàn)代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

后現(xiàn)代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學(xué)家和美術(shù)理論家通過《文藝研究》和《外國美學(xué)》等刊物，詳細(xì)地闡述后現(xiàn)代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現(xiàn)代主義（這種主義在當(dāng)下中國十分興盛）的關(guān)系問題。其實(shí)際影響所及，也波及到后來的后現(xiàn)代美術(shù)在中國的發(fā)展。總體來看，中國的后現(xiàn)代藝術(shù)具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實(shí)踐；在國際上尚未占據(jù)主流地位。“后現(xiàn)代主義美術(shù)在中國的理論和實(shí)踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術(shù)界在追趕世界美術(shù)潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現(xiàn)代主義的一些美學(xué)主張”有業(yè)內(nèi)人士如是說。所以盡管在中國美術(shù)界存在著較少像“廈門達(dá)達(dá)”那樣標(biāo)準(zhǔn)的后現(xiàn)代作品，但是其美學(xué)走向卻與后現(xiàn)代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉(zhuǎn)向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉(zhuǎn)向“平凡世界”，從傳統(tǒng)至上轉(zhuǎn)向波普藝術(shù)，從“文以載道”向純客觀表現(xiàn)，從“守死善道”轉(zhuǎn)向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉(zhuǎn)向與新型媒介結(jié)合等等。另外一個事實(shí)是，一些民族性突出的后現(xiàn)代美術(shù)作品出現(xiàn)，這是因?yàn)橐恍┣嗄晁囆g(shù)家從中國文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中尋找到了與“后現(xiàn)代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優(yōu)秀代表。在中國當(dāng)下美術(shù)界，以現(xiàn)代信息媒介為表現(xiàn)手段的后現(xiàn)代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個無爭的事實(shí)就是圖像藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發(fā)展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術(shù)與主流文化、精英文化之間的糾結(jié)關(guān)系必須被關(guān)注。同時我們又不能回避另一個事實(shí)，那就是當(dāng)前中國的文化走向呈現(xiàn)為兩種態(tài)勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現(xiàn)代思潮正在以不可小覷的威力，進(jìn)一步推進(jìn)藝術(shù)的商品化和大眾化（以圖像藝術(shù)為代表）。第二種就是以極力維護(hù)本土文化和民族文化的價值標(biāo)準(zhǔn)，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據(jù)自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎(chǔ)，給圖像藝術(shù)穿上“唐裝”，重新來一次“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。

參考文獻(xiàn)

[1]洪潔松,. 圖像藝術(shù)的歷史傳承及其在中國的發(fā)展[J]. 理論界,2010,(5).

篇（6）

民間藝術(shù)能否融入幼兒課堂教育，關(guān)鍵得看其有沒有實(shí)用價值和可操作性。幼兒教育加入民間藝術(shù)是為了讓原有的課程內(nèi)容以另一種異于傳統(tǒng)課程的形式呈現(xiàn)在課堂上，不是生搬硬套機(jī)械式的添加。我園研究的科研課題：冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉(zhuǎn)換運(yùn)用就是在探索如何采用一種新的方法把民間藝術(shù)和幼兒的課程有效地結(jié)合，以一種生動活潑充實(shí)有趣的方式展現(xiàn)在幼兒的面前，使他們的學(xué)習(xí)由一種單純的“玩”變成一種有效的“玩”。當(dāng)然，幼兒教育融入民間藝術(shù)不是對民間藝術(shù)的全盤復(fù)制，不能過分強(qiáng)調(diào)民間藝術(shù)而舍本逐末，應(yīng)當(dāng)選擇性的添加和融入到幼兒教育中。

一.民間藝術(shù)具有的特殊的教育價值

我國的民間藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，是中華民族文化傳統(tǒng)中一個重要的組成部分。民間藝術(shù)對當(dāng)代的幼兒教育事業(yè)有著重要的意義。幼兒需要從小培養(yǎng)一種愛國思想，就必須對我們國家的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)有所了解。民間藝術(shù)是我國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項(xiàng)很有意義的舉措。此外，民間藝術(shù)有其自身的獨(dú)特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發(fā)明創(chuàng)造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內(nèi)流傳的十字繡，黑底白花，簡潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領(lǐng)褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態(tài)化的形式扎根于人們的生活環(huán)境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認(rèn)知方式、思維方式、價值觀念、道德觀念等多個方面。因此，民間藝術(shù)對幼兒智力潛能的開發(fā)、思想品德的培養(yǎng)、審美能力的提高等方面的培養(yǎng)都有巨大作用。民間工藝取材于我國勞動人民自身的生活，具有很強(qiáng)的實(shí)用性和操作性，許多作品都傳達(dá)了我國民間藝術(shù)傳統(tǒng)的精髓。開展這項(xiàng)內(nèi)容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗(yàn)藝術(shù)美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認(rèn)識、欣賞、思考、創(chuàng)作能力等。民間工藝中常常包含著勞動人民的樸素情感，流露出人們對真善美的崇尚，滲透著我國本真哲學(xué)，如儒家道家法家甚至佛家等正統(tǒng)思想。這些優(yōu)秀的價值理念、思想情感都會對幼兒的良好發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

二.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的課程價值

2.1民間藝術(shù)融入幼兒園課程具有社會與個人價值

民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國傳統(tǒng)文化這條大河的一個重要分支，它與生俱來的鄉(xiāng)土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認(rèn)同，甚至喚醒深藏在每一個中國人心中的愛國情愫。培養(yǎng)學(xué)生與傳承文化是教育工作者的神圣職責(zé)，因此學(xué)前教育的目的就是要在符合國家、社會、家長提出的要求下滿足幼兒的發(fā)展需要。這就提醒我們，主體價值的體現(xiàn)必須以社會價值為根據(jù)，幼兒自身得不到發(fā)展，文化傳承又從何談起。當(dāng)然，實(shí)現(xiàn)社會價值不能影響幼兒的身心發(fā)育，必須以一種積極健康的趨勢良性發(fā)展。

2.2民間藝術(shù)融入幼兒園課程可以彌補(bǔ)幼兒課程的不足

民間工藝有很強(qiáng)的地域性，它會以當(dāng)?shù)孛褡宓膫鹘y(tǒng)文化作為落腳點(diǎn)，滲透著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顨庀⒑袜l(xiāng)土文化，因此它不同于當(dāng)前制度化的教育體制。當(dāng)前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉(xiāng)土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉(zhuǎn)換應(yīng)用到幼兒美工活動中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現(xiàn)出民間工藝的實(shí)用性和教育價值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土文化聯(lián)系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動與幼兒教育有機(jī)的結(jié)合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉(zhuǎn)換運(yùn)用的研究是實(shí)現(xiàn)幼兒園課程教育民藝化的一個很好平臺，這是民藝化的幼兒教育的優(yōu)勢。

三.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的思索

3.1利用童話語言培養(yǎng)幼兒對美工活動的興趣

幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結(jié)合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式。現(xiàn)在的卡通漫畫豐富多樣，指導(dǎo)幼兒畫出自己喜歡的內(nèi)容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時候幼兒都特別激動，容易互相討論注意力不集中，老師應(yīng)把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個過程，同時要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動，然后引導(dǎo)幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團(tuán)花”、“吊吊花”等較復(fù)雜的圖案。對幼兒畫出的圖畫，用童話式的語言進(jìn)行評論，多對幼兒的進(jìn)步和發(fā)現(xiàn)給予鼓勵，使他們更樂于去做這一項(xiàng)繪畫活動。

3.2結(jié)合手工活動開展繪畫，激發(fā)幼兒對美工活動的興趣

手工課程包含泥工活動、紙工活動等。繪畫與手工結(jié)合的美工活動，不僅僅是像繪畫活動那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動手參與活動中體會到的樂趣，因此這是大多數(shù)幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動中對事物的認(rèn)知，有利于他們在以后的生活中模仿和利用這些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動，可以讓他們理解對稱結(jié)構(gòu)。

3.3幼兒教師在教學(xué)方法上要靈活創(chuàng)新

教師在幼兒民間藝術(shù)教育中起著至關(guān)重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對民間藝術(shù)作品時有自己的判斷，能做出自己的審美反應(yīng)，幫助他們掌握怎么樣認(rèn)知和感受民間藝術(shù)作品的精髓，這是培養(yǎng)幼兒審美感和認(rèn)知能的關(guān)鍵。教學(xué)內(nèi)容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進(jìn)行教學(xué)，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學(xué)的方式，強(qiáng)帶弱，大帶小，認(rèn)真的和不認(rèn)真的為一組，課后和家長溝通，要求家長在家督促幼兒多做民藝手工活動，如剪紙，剪吊吊花、大團(tuán)花，做紙風(fēng)車，泥塑。在家長的指導(dǎo)下了解民間藝術(shù)，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領(lǐng)褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經(jīng)常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設(shè)置獎品評選優(yōu)勝，這樣更能帶動幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發(fā)揮的平臺，讓他們充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢。對幼兒的培養(yǎng)必須循序漸進(jìn)，不可急于求成，應(yīng)該針對他們的興趣將民間藝術(shù)有機(jī)的設(shè)置在課程中，這樣才能得到教學(xué)雙贏的目的。

結(jié)論

民間藝術(shù)是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術(shù)是我國教育事業(yè)一個大膽嘗試，同時也是對我們優(yōu)秀民族文化的一種繼承和弘揚(yáng)。此項(xiàng)舉措不僅使現(xiàn)代教育保持了中國民間文化的藝術(shù)根源，又賦予了其新的時代意義，或許還會開啟我國教育之路向更遠(yuǎn)的方向發(fā)展的大門。

參考文獻(xiàn)

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篇（7）

藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格，一般是指藝術(shù)設(shè)計家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與藝術(shù)個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個性特點(diǎn)和認(rèn)知原則。藝術(shù)風(fēng)格是設(shè)計的時代風(fēng)格和民族風(fēng)格。

一、時代風(fēng)格

藝術(shù)的時代風(fēng)格，是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術(shù)設(shè)計時代風(fēng)格，是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設(shè)計上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強(qiáng)，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴(yán)，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細(xì)、銘文清晰、裝飾華麗等特點(diǎn)，但如果仔細(xì)區(qū)分，仍然可以從青銅器的風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時代特色。商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術(shù)也隨之達(dá)到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。

例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進(jìn)行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強(qiáng)，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠(yuǎn)之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴(yán)格的等級觀念的禮儀活動。

又如中國明式家具在設(shè)計風(fēng)格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，對園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計風(fēng)格進(jìn)行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達(dá)到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴(yán)分不開的。因此，每一個時代設(shè)計風(fēng)格的形成，都與當(dāng)時的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個時代的文化氛圍，是那個時代設(shè)計發(fā)展的土壤，一個時代的藝術(shù)設(shè)計，又反映出那個時代文化的面貌和特征。

宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對獨(dú)立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀(jì)，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計最能代表當(dāng)時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風(fēng)格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計，以紅、藍(lán)、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。

歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，從17世紀(jì)初到18世紀(jì)開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴(yán)謹(jǐn)和諧的古典風(fēng)范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實(shí)、富于強(qiáng)烈的動感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時期形成的追求高度寫實(shí)與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，通過光線變化和形體的動感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實(shí)生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動魄的趣味。

“巴洛克”建筑設(shè)計的風(fēng)格是在形式上刻意追求反常出奇、標(biāo)新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動勢。愛用雙柱，甚至以三個柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀；喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。

在建筑中，法國18世紀(jì)中后期路易十五統(tǒng)治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風(fēng)格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風(fēng)格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時代風(fēng)格?！奥蹇煽伞彼嚦錆M了異國的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。

18世紀(jì)下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊(yùn)釀著一場巨大的革命風(fēng)暴。在這個新的時代，嬌柔纖細(xì)的“羅可可”藝術(shù)已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國美學(xué)家溫克爾曼很早就對古希臘藝術(shù)進(jìn)行了大量的認(rèn)真研究。18世紀(jì)中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀(jì)中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發(fā)掘出來，尤其是18世紀(jì)中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀(jì)下半葉在法國掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場新的復(fù)古運(yùn)動，這個運(yùn)動在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀(jì)以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。

二、民族風(fēng)格

藝術(shù)不僅僅是時代的，更是民族的，民族風(fēng)格的形成，是由于一個民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。十九世紀(jì)法國著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認(rèn)為種族、環(huán)境、時代這三個原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因?yàn)閰捑肓松狭魃鐣纳?，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗(yàn)和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風(fēng)土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風(fēng)格來。人類的一切審美設(shè)計活動，說到底就是民族的審美活動，這種審美活動的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。

設(shè)計要表達(dá)一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時代的文化特色與社會現(xiàn)實(shí)融于設(shè)計中。斯堪的納維亞的設(shè)計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽(yù)。懷著創(chuàng)造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設(shè)計試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計不僅要提供美觀實(shí)用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費(fèi)者選擇健康的生活、消費(fèi)方式。將德國的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計因其樸素而有機(jī)的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎?？傮w來說，斯堪的納維亞國家的設(shè)計風(fēng)格有著強(qiáng)烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計就是對生活的設(shè)計，本著功能實(shí)用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計風(fēng)格，其設(shè)計已觸經(jīng)進(jìn)了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風(fēng)格也是一種現(xiàn)代風(fēng)格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計思想與傳統(tǒng)的設(shè)計文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強(qiáng)調(diào)設(shè)計中的人文因素，避免過于刻板和嚴(yán)酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴(yán)冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當(dāng)代設(shè)計是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計成為設(shè)計界的新焦點(diǎn)。

世界上每一個民族，由于不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習(xí)慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設(shè)計的科學(xué)性、邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)、理性的造型風(fēng)格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點(diǎn)，以及意大利設(shè)計的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。

以中外園林為例，在中國文化環(huán)境和土壤中形成的中國園林強(qiáng)調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認(rèn)為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認(rèn)為是西方規(guī)則型園林的代表?？傊總€民族都有自我實(shí)現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實(shí)體表達(dá)民族風(fēng)韻。

三、融合性

融合性是指對設(shè)計風(fēng)格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計師對文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計上的不同選擇，有時代背景，人文內(nèi)涵，生活認(rèn)知等。

被譽(yù)為“20世紀(jì)的米開朗基羅”的美國建筑設(shè)計大師賴特和德國現(xiàn)代主義設(shè)計大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計實(shí)踐和設(shè)計思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計運(yùn)動、思潮奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會德國館設(shè)計的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設(shè)計動機(jī)，使他的“少就是多”之設(shè)計模式和原則得以有效的強(qiáng)化，并獲得了經(jīng)典性的意義。

當(dāng)代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴(kuò)建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進(jìn)技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風(fēng)格，成為盧浮宮新的文化景觀。

參考文獻(xiàn)：

[1]李硯祖.藝術(shù)設(shè)計概論[M].武漢:湖北美術(shù)出版社，2009

篇（8）

一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術(shù)教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、實(shí)施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創(chuàng)新和突破。一次新課程的培訓(xùn)，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)和不可多得的機(jī)遇。也就是說，新一輪國家藝術(shù)教育課程改革將使我所處的角色發(fā)生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責(zé)任將越來越重大。

作為一名站在教學(xué)第一線的美術(shù)教師，新的課程環(huán)境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環(huán)境中，我將和我的學(xué)生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發(fā)生變化。

第一、我將由原來的美術(shù)知識的傳授角色轉(zhuǎn)化為學(xué)生學(xué)習(xí)知識的促進(jìn)角色。

在此之前，反思、剖析傳統(tǒng)教育下的美術(shù)課所形成的師生關(guān)系，實(shí)際上是—種不中等的關(guān)系。教師不僅是教學(xué)過程的控制者、教學(xué)活動的組織者、教學(xué)內(nèi)容的者和學(xué)生學(xué)習(xí)成績的評判者，而且是絕對的權(quán)威，以前我們教師以成人的要求、專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，要求學(xué)生該怎么畫就怎么畫，該畫什么就畫什么，這種完全由老師規(guī)定課業(yè)內(nèi)容形式，在一定程度上壓抑了學(xué)生的個性發(fā)展，脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把學(xué)生淪為學(xué)習(xí)的奴隸，使學(xué)生不趕輕易出手，加重了學(xué)生的自卑感，導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)望而卻步，學(xué)習(xí)興趣蕩然無存。

而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，即偏重于以教師為主導(dǎo)的知識技能的傳授和訓(xùn)練，學(xué)習(xí)內(nèi)容單—、高深、繁多，以培養(yǎng)專業(yè)化人才為傾向，完全背離了個性發(fā)展的特點(diǎn)。

新課程標(biāo)準(zhǔn)則不然，它確認(rèn)美術(shù)課程是學(xué)生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料，制作過程……在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，以激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實(shí)踐能力．形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標(biāo)。教師不能把學(xué)生的大腦當(dāng)容器，更不能以知識權(quán)威者的身份橫在學(xué)生面前，而是根據(jù)學(xué)生的不同潛能和個性靈活處理教學(xué)活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當(dāng)?shù)氖钦n堂的組織者，應(yīng)在全面了解學(xué)生的基礎(chǔ)上，創(chuàng)設(shè)自由寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關(guān)系，幫助學(xué)生了解自己，樹立學(xué)習(xí)信心，實(shí)實(shí)在在地作為教學(xué)活動的指導(dǎo)者、促進(jìn)者、鼓勵者，使學(xué)生把你當(dāng)作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他們的歡樂……

有了這些新的思索，并且在教學(xué)實(shí)踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。

第二、我將改善自己原有的知識結(jié)構(gòu)，圍繞教科書做一些新的資源開發(fā)和累積。

在一年多的教學(xué)實(shí)踐中，越發(fā)的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學(xué)和美術(shù)教學(xué)活動都是分科進(jìn)行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領(lǐng)域內(nèi)的知識了，往往在自己所教學(xué)科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現(xiàn)狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的藝術(shù)課程改革的需要了。如我年教藝術(shù)七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關(guān)于春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發(fā)的感受到新的藝術(shù)課程迫切的要求藝術(shù)教師要改善自己的知識結(jié)構(gòu)，使自己具有更開闊的教學(xué)視野。除了要掌握應(yīng)有的專業(yè)知識外還應(yīng)當(dāng)涉獵其它學(xué)科領(lǐng)域的知識，而且要力圖獲得比學(xué)生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術(shù)教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題有所準(zhǔn)備，解決起來游刃有余。以綜合藝術(shù)課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術(shù)與數(shù)》、《秋天的節(jié)日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術(shù)和其它的學(xué)科知識，同學(xué)們在學(xué)習(xí)美術(shù)、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術(shù)教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領(lǐng)域，要不斷的攀登知識的顛峰，以盡自己最大的努力給學(xué)生—個藝術(shù)的詮釋。

知識無邊，資源無限。正是因?yàn)槿绱?，我在反?fù)的實(shí)踐探索中，越發(fā)覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們的藝術(shù)課程資源需要不斷的開發(fā)并要很好的利用，才能上課的質(zhì)量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術(shù)教科書越來越不適應(yīng)時展的需要，越來越不應(yīng)該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學(xué)校里學(xué)生的藝術(shù)作品展覽室、圖書館、省級市級藝術(shù)館、各種民間團(tuán)體、校內(nèi)外的網(wǎng)絡(luò)資源及美好的大自然，不都是我們藝術(shù)教學(xué)的最好的資源嗎!

充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發(fā)、去利用，要學(xué)會主動地有創(chuàng)造性地利用一切可利用資源，為自己的教學(xué)活動服務(wù)。教師還應(yīng)該成為學(xué)生利用課程資源的引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生走出教科書，走出課堂和學(xué)校，充分利用各種資源，在社會的的大環(huán)境里學(xué)習(xí)和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學(xué)生到江邊放風(fēng)第，讓學(xué)生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。

那么，這些藝術(shù)課程資源如何來開發(fā)呢?我國是一個多民族國家，源遠(yuǎn)流長的民族藝術(shù)文化，正是美術(shù)與音樂綜合課程大力開發(fā)和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的蕩秋千、云南少數(shù)民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術(shù)文化的體現(xiàn)。對課外、校外藝術(shù)資源的開發(fā)，包括家庭藝術(shù)活動(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區(qū)藝術(shù)活動（如鎮(zhèn)上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術(shù)活動(星期天及節(jié)假日的各種美術(shù)音樂興趣班等)，區(qū)、縣藝術(shù)比賽等等。還有，對蘊(yùn)涵著藝術(shù)的自然地理資源也可以進(jìn)行開發(fā)，獨(dú)特的地形地貌，壯麗的山河……”總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術(shù)課程資源將給我們的藝術(shù)老師帶來全新的藝術(shù)感悟，也將給我們的學(xué)生帶來無窮的藝術(shù)享受。

第三、將對學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學(xué)習(xí)。

—支紅筆，優(yōu)良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學(xué)生的最合理的評價方式了， 且不知這樣的評價方片面強(qiáng)化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結(jié)性和惟—性的課程裁判者，致使學(xué)生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過河。經(jīng)過全新的思索和實(shí)驗(yàn)，印證了新課程標(biāo)準(zhǔn)評價理念要求美術(shù)教師從關(guān)注”人”的發(fā)展著眼，重視課程評價的教育發(fā)展功能，從而促進(jìn)教師從評價角色轉(zhuǎn)向課程學(xué)習(xí)和發(fā)展的激勵角色。經(jīng)過實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)要這樣把握：首先，要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。教育家第斯多惠曾經(jīng)說過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)、不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發(fā)生變化地影片，同學(xué)們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學(xué)生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機(jī)到處都有生命在萌動。我還經(jīng)常用講故事、師生共同表演等教學(xué)形式，調(diào)動學(xué)生們的學(xué)習(xí)情緒，使學(xué)生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環(huán)境中自然輕松地增長了知識，培養(yǎng)了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學(xué)生沒有興趣，被動的學(xué)習(xí)，直接影響教學(xué)效果，那反之學(xué)生若有了學(xué)習(xí)興趣，也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動，教學(xué)就輕松多了。又如在上《線的情感》的時候，我讓學(xué)生用線來描繪一樣事物，隨便什么的事務(wù)都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現(xiàn)，既可以用寫實(shí)地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實(shí)踐證明，這樣有利于發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，他們都能創(chuàng)造出風(fēng)格各異的畫面，令人耳目一新。另外教師要用發(fā)展地眼光看特學(xué)生，會給他們的學(xué)生時代留下美好的回憶。由于學(xué)生個性的差異，在知識的理解與表現(xiàn)中會參差不齊，為了挖掘每一個學(xué)生潛在的能力，我因材施教，根據(jù)學(xué)生個性及造型特點(diǎn)的不同，分別進(jìn)行鼓勵和引導(dǎo)，使每—個學(xué)生都得到個性的張揚(yáng)。在輔導(dǎo)學(xué)生作業(yè)的過程中，我降低標(biāo)準(zhǔn)，不用成人的眼光看待學(xué)生門的作品，也不用”畫得像不像”作為衡量的唯—標(biāo)準(zhǔn)，大大的鼓勵了我的學(xué)生，使他們對學(xué)習(xí)美術(shù)充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經(jīng)歷就值得我們借鑒。他上小學(xué)時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發(fā)生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術(shù)教學(xué)的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學(xué)生，如：“你畫的真棒！“你的畫色彩搭配的真漂亮！”“你比老師畫的好”……學(xué)生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學(xué)生留下成功的機(jī)會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。

作完這些思考，我并未覺得輕松，反而覺得些許的沉重，中學(xué)藝術(shù)改革中的美術(shù)教師們還將面臨更多的考驗(yàn)，接受更多的挑戰(zhàn)。作為一名新課程理念下的中學(xué)美術(shù)教師，我會努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。

參考資料

1、 《中國美術(shù)教育》2003年1、2期中國美術(shù)教育出版杜

篇（9）

中圖分類號：K879.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1000-4106（2012）06-0001-18

第464窟（張大千編號308窟，伯希和編號181窟）位處莫高窟最北端，左與第465窟，右與第463窟相毗鄰，其規(guī)模在莫高窟屬于中等，有前后二室。前室平頂，略有尖脊，頂部地仗大部分脫落，僅存東南角的千佛十余身。南北壁中部繪屏風(fēng)式方格連環(huán)畫善財五十三參變，畫面受人為損毀嚴(yán)重，多處被切割、刻劃。通往后室的西壁甬道口南北二角元代加砌坯墻，向東延長甬道，于西北角和西南角各封堵成獨(dú)立的兩個小方室。其中，西北角尚存半截坯墻，而西南角已蕩然無存，唯地面尚存墻跡。后室繪觀音三十二應(yīng)化現(xiàn)變。

該窟形制較為反常，前室大，而作為主室的后室反而?。▓D1），有違常制。何以會出現(xiàn)這種情況呢？學(xué)界存在著兩種推論，其一，“推測可能非一次性完工，后來鑿設(shè)后室時限于條件而未能挖掘成大于前室的后室”。其二，“從目前窟前崖面現(xiàn)狀看，現(xiàn)在的前室門外鑿崖為北、西、南三堵陡立的平面壁，西頂呈披形，表明原為一個窟室，可能是前室，后隨崖體一起坍毀，或許原來是半石崖半木建組構(gòu)的前室或窟崖，今毀失。今之前室則為原來的主室”[1]。后一種推測得到了考古學(xué)成果的支持[2]。原前室塌毀之遺跡至今依稀可辨。

一 張大千的記述及存在的問題

20世紀(jì)40年代初，張大千先生曾對莫高窟北區(qū)包括第464窟在內(nèi)的洞窟進(jìn)行過挖掘，認(rèn)為第464窟為“西夏、回鶻修”，對窟中內(nèi)容作了如下敘述：

回鶻佛經(jīng)故事

北壁，二十方，每方間以回鶻文字，高六尺，深一尺六寸半。

南壁，十九方，每方間以回鶻文字。

南壁，佛經(jīng)故事，東端上書“唵嘛彌把密吽”印度等四種文字。

北壁，佛經(jīng)故事，東端上橫書印度等三種文字，下書：“語行無常，是法生滅”①、“唵嘛尼把密吽”。

又回鶻文字：“生滅滅己，寂滅為樂。”

西夏人畫菩薩，一區(qū)。外畫一圓形。西壁正中、上。

觀音、普門品二十方，每方高二尺，廣二尺一寸。西、南、北三壁

佛，四區(qū)，龕頂、四面。

又，一區(qū)，龕內(nèi)、藻井。

回鶻人畫菩薩，二區(qū)。高三尺四寸，龕門、兩旁。

又上有佛各二區(qū)，外畫一圓形，并有回鶻題字。

賢劫千佛，龕門、頂。

回鶻文，兩方，高四尺三寸，廣一尺五寸。剝落，龕內(nèi)東壁、左右

印度文“唵嘛尼把密吽”，四寸大。龕內(nèi)東壁上、間以花枝。[3]

張氏所言第464窟為“西夏、回鶻修”的問題比較復(fù)雜，將于下文詳述，這里僅就張氏對窟內(nèi)壁面題字記錄方面所存在的問題略作申述。

其一，前室南壁“東端上書‘唵嘛彌把密吽’印度等四種文字”，由上至下，依次應(yīng)為用梵文、藏文、回鶻文和漢文書寫的六字真言（圖2）。

其二，前室北壁“東端上橫書印度等三種文字，下書：‘語行無常，是法生滅’、‘唵嘛尼把密吽’。又回鶻文字：‘生滅滅己，寂滅為樂’”（圖3）。所謂“三種文字”，由上至下，依次為梵文、回鶻文和藏文。其下文字，張氏所述有誤，應(yīng)改為：

其下中間為漢文與八思巴文合璧書寫“唵嘛尼把密吽”右書漢文“語行無常，是法生滅”，左書漢文“生滅滅己，寂滅為樂”。

八思巴文創(chuàng)制于忽必烈時期。忽必烈尊崇藏傳佛教，以藏傳佛教薩迦派第五代祖師八思巴為“國師”，命他以藏文字母為基礎(chǔ)創(chuàng)制新的蒙古文字，以取代原來流行的回鶻式蒙古文，故稱“蒙古新字”，又稱“蒙古國字”，俗稱“八思巴文”。至正六年（1269）二月，這種新文字正式頒行全國。八思巴文是一種拼音文字，絕大多數(shù)字母仿照藏文體式而呈方形，少數(shù)字母采自天城體梵文，還有個別新造字母。這種文字雖作為蒙古國字頒行全國，但未能真正推廣下去。除去政治和文化傳統(tǒng)因素外，主要是因?yàn)檫@種文字字形難以辨識，而且不如回鶻式字母更適用于蒙古語的語言特點(diǎn)，因?yàn)槊晒耪Z畢竟和回鶻語一樣，同屬阿爾泰語系，均為黏連語。質(zhì)言之，八思巴文的創(chuàng)制既不適應(yīng)社會的需要，也有違民族語文發(fā)展的自然規(guī)律，因此，盡管八思巴文名為官方文字，但民間依然使用漢字及回鶻式蒙古文，故其流行不到一個世紀(jì)，便隨著元朝的滅亡而銷聲匿跡了[4]。

另外，梵文六字真言的順序應(yīng)為O mani padme hūm，但在第464窟前室北壁中似乎有書寫混亂之嫌，如尾字hūm（吽）被單寫于第1行，另行開首寫倒數(shù)第五字dme（彌），然后再寫O mani pa（唵嘛尼把）。何以如此？不得而知。

二 西夏石窟說駁議

關(guān)于第464窟的時代，學(xué)術(shù)界主要存在著兩種不同的意見。早在20世紀(jì)40年代初，張大千先生即言該窟為“西夏、回鶻修”[3]628-629，已如前述。至于何以如是斷代、定性，不得而知，大概是因?yàn)楹笫椅鞅谟兴^的“西夏人畫菩薩……觀音、普門品……佛”。此后，學(xué)界多認(rèn)為該窟為西夏窟，如敦煌研究院編《敦煌莫高窟內(nèi)容總錄》謂“西夏窟（元重修）”①。是后，學(xué)術(shù)界多接受西夏說②。近期，西夏藝術(shù)史專家謝繼勝再撰文考證，認(rèn)為第464窟為西夏窟，并以之為據(jù)，證明風(fēng)格與之相近的第465窟亦為西夏窟[5]。

另一種意見則反對西夏說，如西夏石窟考古專家劉玉權(quán)在前期調(diào)查和研究的基礎(chǔ)上于1982年完成了對西夏洞窟的分期，從敦煌石窟中分出屬于西夏時期的洞窟88個，其中莫高窟有77個，榆林窟11個，但第464窟未被列入其中[6]。后來，劉先生對原先的分期再作修訂，將西夏洞窟分為二期，其中前期65個窟，后期12個窟，仍未包括第464窟[7]。對劉先生分期持有異議的關(guān)友惠先生，同樣也將第464窟排除在西夏窟之外[8]。梁尉英先言其為“元代早期的洞窟”[9]，后又改稱“西夏洞窟”[1]。王惠民言西夏說“尚待進(jìn)一步確定”[10]。

總之，學(xué)界對第464窟的分期存在西夏窟和元窟兩種說法，而以西夏說占主流。那么，西夏說之依據(jù)何在？卻一直是個謎，因?yàn)閺亩纯攥F(xiàn)存壁畫中除了所謂的具有“西夏特點(diǎn)”的上師蓮花帽之外，看不出西夏石窟的任何特征。謝繼勝先生以認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度，考察既有的研究成果，并特意向敦煌研究院有關(guān)人員咨詢，得到了如下結(jié)果：

通讀梁[尉英]先生的論文，作者并沒有明確說明第464窟定為西夏窟的依據(jù)是什么。主室的壁畫究竟是西夏壁畫還是元代壁畫？筆者在蘭州訪問梁先生時，先生亦語焉不詳。筆者請教敦煌研究院負(fù)責(zé)清理北區(qū)石窟的彭金章先生，他說第464窟壁畫是否為西夏壁畫他不能斷定，但第464窟的建窟時間比畫面題記顯示得更早，有可能建于北魏。此外，筆者還就第464窟壁畫請教西夏壁畫研究專家劉玉權(quán)先生，劉先生稱早期確認(rèn)此窟是西夏窟，但哪一部分壁畫是西夏壁畫仍不清楚，現(xiàn)在的壁畫可能是元代壁畫。[5]70

可見，言第464窟底層壁畫為西夏者眾，但拿出真憑實(shí)據(jù)者鮮。有鑒于此，謝氏著專文對該窟進(jìn)行研究，確認(rèn)該窟為西夏壁窟。遺憾的是，同樣未舉出任何有力的證據(jù)。其主要證據(jù)有四，其一為前室南北壁所見兩則來自“大宋”的游人題記。

前室北壁西段題記，刻劃，文曰：“大宋閬州閬中縣錦屏見在西涼府賀家寺住坐游禮到沙州山寺梁師父楊師父等?！雹匍佒蓍佒锌h即今四川閬中市，宋代隸屬成都府路，南距合川市約120千米。

前室南壁西段題記，刻劃，文曰：“大宋府路合州赤水縣長安鄉(xiāng)楊到 此 寺居住沙州……”②其中的合州治今四川合川市，所轄赤水縣地當(dāng)合川市西北65千米赤水鄉(xiāng)，同隸成都府路。所以題記中的“府路”應(yīng)為“成都府路”。

二題記書寫者皆來自今四川省合川縣北或西北，其中又都出現(xiàn)“楊”姓人士，書寫位置分處北壁和南壁西段，大致對應(yīng)，開首皆稱“大宋”，很可能為同行者所書。這些題記不僅不支持謝氏所主西夏說，而且可看作謝說的反證。謝氏辯論說：“這些題記的年代都是在北宋年間，很可能是西夏據(jù)有敦煌之后不久……西夏據(jù)有敦煌后，敦煌地方仍然使用正統(tǒng)年號，但這種過渡時間大約只有10年左右，其典型例證就是莫高窟第444窟，當(dāng)時西夏據(jù)有敦煌已10年，但窟內(nèi)題記仍用中原王朝年號?！盵5]71謝氏接受的是西夏于1036年正式統(tǒng)治敦煌之說，且不論此說是否可以立足③，單就以“大宋”題記來證明西夏窟的存在而言，在邏輯上就有些不通了。論者或可作如下辯解：西夏于1036年統(tǒng)治敦煌后，勢力尚不穩(wěn)固，故允許沙州回鶻繼續(xù)向宋朝貢，敦煌石窟中出現(xiàn)大宋年號，也是西夏統(tǒng)治力量薄弱所致。如果此說不誤，敢問西夏在敦煌統(tǒng)治尚不穩(wěn)固的初期，朝不保夕，怎會有余力和心思來修建規(guī)模如此宏大的石窟呢？論者還可繼續(xù)辯解：正是由于西夏統(tǒng)治不穩(wěn)固，所以對第464窟壁畫的重繪并未下大工夫，只是在素面上重繪而已。果若如是，那又會產(chǎn)生另外一個問題：戰(zhàn)亂期間虔誠的西夏佛教徒可以作的佛事，何以至西夏統(tǒng)治穩(wěn)固后卻不能繼續(xù)，以至于半途而廢呢？不可思議。謝氏所舉證的二題記不僅不支持西夏說，而且會起到相反的作用——依常理，一般會視之為西夏未能對敦煌實(shí)施有效統(tǒng)治的佐證。

謝氏的第二個論據(jù)是第464窟壁畫具有比較典型的藏傳壁畫特點(diǎn)。我們知道，西夏早期佛教主要受回鶻佛教和漢傳佛教的影響④，故莫高窟、榆林窟、東千佛洞所見早期西夏壁畫不管在題材、布局、人物形象、衣冠服飾，還是在繪畫技法上，都全面繼承北宋壁畫之余緒，上與曹氏歸義軍所設(shè)地方畫院及其后的沙州回鶻洞窟相銜接，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)作風(fēng)，但構(gòu)圖顯得過于程式化，經(jīng)變故事情節(jié)簡略而顯得呆板。中期以后，逐漸形成了本民族的特色，最明顯的特征就是人物形象逐漸接近黨項(xiàng)族的面部與體質(zhì)特點(diǎn)，西夏所流行的服飾在壁畫中開始出現(xiàn)。至于藏傳佛教的影響進(jìn)入洞窟，藏式繪畫開始流行，已是晚期之事①。西夏與藏族盡管早有接觸，但藏傳佛教在西夏流行，則始自西夏仁宗仁孝統(tǒng)治時期（1140—1193）[11]。謝繼勝明確指出：

到12世紀(jì)末，西夏人已經(jīng)完全將藏傳繪畫與本土風(fēng)格有機(jī)地融合在一起并創(chuàng)造了一種新的樣式，筆者稱之為“西夏藏傳風(fēng)格”，這種風(fēng)格的出現(xiàn)標(biāo)志著西夏具有了可辨識特征的自己的藝術(shù)風(fēng)格。

第464窟壁畫即具有比較典型的筆者所謂的西夏藏傳壁畫特點(diǎn)。[5]74

依上述引文，第464窟已經(jīng)具有“西夏藏傳壁畫特點(diǎn)”，自然為12世紀(jì)末以后之遺存，而謝氏在同文中又言：“通過對莫高窟第464窟游人題記年代的分析確認(rèn)該窟壁畫繪于西夏前期?！盵5]79到底該窟壁畫屬于前期還是屬于后期呢？顯然自相抵牾。

謝氏確認(rèn)第464窟為西夏窟之第三個證據(jù)為后室南壁所繪上師所戴帽子為寧瑪派的蓮花帽（圖版1），此為其立論的最根本依據(jù)。除該窟外，這種帽子在莫高窟第465窟、榆林窟第29窟均有出現(xiàn)，幾乎完全一致。榆林窟第19窟甬道北壁有漢文刻劃題記：“乾祐十四年日甘州住戶高崇德小名那征到此畫秘密堂記?！雹谇v二十四年，即1193年，而“秘密堂”則為人們對以藏密佛窟或佛寺的一種稱謂。第19窟題記所謂“秘密堂”，據(jù)推測即榆林窟第29窟。如果此說不誤，那么榆林窟第29窟的營建年代即應(yīng)在夏仁宗乾祐二十四年（1193）[12]。另外，在酒泉文殊山萬佛洞、瓜州東千佛洞第4窟、千佛洞第7窟、寧夏山嘴溝石窟、寧夏拜寺口西塔、黑水城出土唐卡等西夏上師像中，也可以看到這種蓮花帽。但是，這種蓮花帽并非西夏所特有，原本為8世紀(jì)入藏的印度佛教大師蓮花生所戴之冠，后演變?yōu)椴貍鞣鸾虒幀斉傻膫鹘y(tǒng)著裝[13]，誠如謝繼勝先生所言，“西夏以后的作品也同樣出現(xiàn)著蓮花冠的上師像”[5]76，不僅元明清代有所見，甚至出現(xiàn)于16世紀(jì)尼泊爾的繪畫中，直到今天，寧瑪派上師仍佩戴這一形式的蓮花帽。故這種著蓮花帽上師像的出現(xiàn)，不足以支撐西夏說的成立。

第464窟被定為西夏窟的第四個證據(jù)是后室窟頂藻井的大日如來像。該窟窟頂繪五方佛，東西南北四披四位如來均為漢地繪畫風(fēng)格，但中央的大日如來卻為藏傳繪畫風(fēng)格（圖版2）。這種畫法在西夏繪畫中極為多見，但不可否認(rèn)的是，在藏傳佛教藝術(shù)中，這種畫法一直盛行不衰，非西夏所特有，同樣不足以證明西夏說的成立。

第464窟之所以被定為西夏窟，還有一個潛在的理由，即該窟有多處西夏文題記。據(jù)有關(guān)人員調(diào)查，窟中現(xiàn)存西夏文題記7則，其中5則用硬物刻劃，二則用粗筆墨寫[14]。一般而言，硬物刻劃文字不可能出自石窟創(chuàng)建者之手，而是后來朝山者的隨意題寫。二則墨書題記，都很簡單，總共只有5個字，顯然亦非創(chuàng)建者所書。正如刊布者所言，以上7則題記均為“巡禮題款”。這些題記多書寫于前室南北壁的西端素壁上，與前述“大宋”漢文題記并書，后均為加長的甬道所覆蓋。

特別值得注意的是，后室東壁甬道頂部書有梵文六字真言（圖4），讀作：O mani padme hūm（唵嘛尼把密吽，又見于前室南北二壁），與壁畫渾然一體，屬于同一時代之物。它的存在直接否定了西夏說。

在藏傳佛教中，六字真言（六字大明咒）又被稱作觀世音菩薩的大悲心咒，只要常念這神奇的咒語，即可獲得現(xiàn)報，修持方法極簡單易行。14世紀(jì)成書的《王統(tǒng)記（Gyalrab Salwai Melong）》以《白蓮花經(jīng)》①的基本思想為基礎(chǔ)，對六字真言所體現(xiàn)的觀音法力作了如是概括：

此六字咒，攝諸佛密意為其體性，攝八萬四千法門為其心髓，攝五部如來及諸秘密主心咒之每一字為其總持陀羅尼。此咒是一切福善功德之本源，一切利樂悉地之基礎(chǔ)。即此便是上界生及大解脫道也。[15]

作者把這六個神奇的字與佛教的“六道”理論結(jié)合了起來，認(rèn)為六字與“六道”有著密切的對應(yīng)關(guān)系：

“唵”，除天道生死之苦；“嘛”，除阿修羅道斗諍之苦；“呢”，除人道生老病死之苦；“叭”，除畜生道勞役之苦；“咪”，除餓鬼道饑渴之苦；“吽”，除地獄道寒熱之苦。[15]21

這樣，六字真言也就差不多成了佛法的象征，幾乎涵蓋了佛教的眾多精義。這種解釋雖有點(diǎn)背離梵文的原始意義，但極大地神化了六字真言的不凡法力，而且將六字與“六道”巧妙地附會在一起，更容易為信徒所理解和接受，從而對六字真言的信受奉行起到了推波助瀾的作用。除了信眾之外，這一說法也得到了學(xué)界的普遍認(rèn)可②。

六字真言在吐蕃中出現(xiàn)的最早證據(jù)，可追溯到吐蕃占領(lǐng)敦煌時期（786—848）。在那個時代書寫的古藏文文獻(xiàn)中，即已發(fā)現(xiàn)有用吐蕃文書寫六字真言的情況，如倫敦印度事務(wù)部圖書館藏S.T.420-1、S.T.421-1、S.T.720[16]及巴黎法國國立圖書館藏P.T.37、P.T.51等藏文寫卷即是[17]。這些寫卷盡管有的已很殘破，而且寫法也不無差異，但都以無可辯駁的事實(shí)表明，至遲在8—9世紀(jì)時，六字真言在吐蕃中即已出現(xiàn)了。此后，隨著藏傳佛教在后弘期的迅猛發(fā)展，六字真言也開始逐步流行起來，至于在全國范圍內(nèi)的廣泛傳播，則應(yīng)自元朝始[18]。

就西夏而言，在為數(shù)眾多的藏傳佛教畫品中，六字真言迄今尚無所見，榆林窟第29窟為西夏窟，窟頂藻井井心有墨書梵文六字真言，但為元代之遺墨[19]。說明那個時代六字真言在西夏尚不流行。而第464窟之梵文六字真言與壁畫作于同時，則該窟非西夏窟可明矣。

綜合以上各因素，足證西夏說是缺乏根據(jù)的，難以成立③。

三 原窟為北涼禪窟

那么，第464窟應(yīng)創(chuàng)建于何時呢？近期的考古資料有助于解決這一問題?？脊刨Y料證明，第464窟原為多室禪窟，前室（即原來的主室）南北二壁原各開兩個小禪窟（圖5）[2]54-56。

眾所周知，莫高窟禪窟的開鑿主要在隋代以前，隋以后開窟雖多，但均為功德窟，未見到一所禪窟。

莫高窟現(xiàn)存洞窟中，最早的禪窟為第268窟。敦煌研究院過去將第268窟主室南北側(cè)壁的四個小龕分別編為第267、269、270、271窟（圖6）。從整個洞窟結(jié)構(gòu)看，四個小龕均屬第268窟之組成部分，故應(yīng)視作一個窟來看待。這四個小龕面積很小，“才容膝頭”⑤，是禪室無疑。全窟僅正壁及窟頂有造像，側(cè)壁及兩側(cè)禪室皆無造像，整體窟室結(jié)構(gòu)保留了西北印度地區(qū)禪窟與設(shè)像處所分離的原則①。特別值得注意的是，從第270窟暴露出來的層位關(guān)系看，這一組窟龕經(jīng)過了兩次重修，現(xiàn)存第一層是隋畫千佛（第268窟西壁未重畫），第二層是北涼時期（401—439）畫的金剛力士和飛天等，與第268窟西壁下的供養(yǎng)人屬于同層。在北涼畫下有一層白色粉壁，無畫，是證該窟原本即無壁畫，供禪僧坐禪苦修之用[20]。其開鑿時代被定為北朝第一期，即北涼統(tǒng)治敦煌時期（420—442）②。

屬于北朝第二期（即北魏時期）的禪窟有第487窟。該窟由前室和后室兩部分組成，其中前室現(xiàn)存部分呈橫長方形，從殘存遺跡看，原為面闊三間的窟檐式建筑。主室平面呈方形，中部偏西筑有方形低壇，南北二側(cè)壁各鑿出四個小禪室③。

屬于第三期（即西魏時期）的禪窟有第285窟，堪稱莫高窟禪窟中最為典型者。該窟南北二壁各營建小禪室四個（圖7），該窟北壁東起第一鋪滑黑奴造無量壽佛發(fā)愿文的紀(jì)年，可以證明第285窟完成于西魏大統(tǒng)五年（539）或稍后[21]。

上述諸窟小禪室面積都很小，不足半平方米，僅能容一人打坐，室內(nèi)亦無色彩粉飾，僅用泥輕抹而已，禪僧們面壁打坐，寓示四大皆空，無所執(zhí)著。入靜一無所求，出靜則繞佛壇念佛，故滿室飾彩壁畫，昭示著美妙的極樂世界，通過鮮明的比照使禪機(jī)得到進(jìn)一步升華[22]。而窟內(nèi)壁畫中的禪定比丘列像，“并不是表現(xiàn)修行中的比丘，更大的可能性是表現(xiàn)步陟禪定修行階梯，最終獲得阿羅漢果，得到了神變的高僧神僧”[23]。

此外，與之相仿的還有新疆吐魯番吐峪溝北涼第42窟（格倫威德爾編號第4窟）。該窟窟頂呈縱劵頂，平面為長方形，后壁開一禪室，東西兩側(cè)壁各開兩禪室（圖8），內(nèi)繪比丘禪觀圖。值得注意的是，該窟縱劵頂兩側(cè)壁有三排比丘禪觀圖。所繪內(nèi)容和十六國時期流行的禪觀思想息息相關(guān)，所依禪經(jīng)主要有鳩摩羅什譯《禪秘要法經(jīng)》、《坐禪三昧經(jīng)》和《禪法要解》④。日本學(xué)者山部能宜通過圖像與經(jīng)典的比對，認(rèn)為第42窟之壁畫與424年畺良耶舍譯《觀無量壽經(jīng)》最為接近，但又不盡相同，應(yīng)含有中亞地方因素①。若此說成立，那么第42窟之開鑿應(yīng)在424—460年之間②。

綜觀以上所列禪窟，北魏第487窟與西魏第285窟之形制基本一致，均在主室側(cè)壁各開4個小禪室，而北涼第268窟和吐峪溝同時代第42窟則更為接近，各于側(cè)壁開2個小禪室，與第464窟所見幾無二致?？紤]到隋代以后未見有禪窟開鑿，故可將第464窟始造時代推定在北朝時期，若再考慮其形制特點(diǎn)，似定為北涼窟較為穩(wěn)妥。

北涼時期，在敦煌禪修的僧人數(shù)量應(yīng)是較多的，僅有第268窟的4個小禪窟顯然不夠用，20世紀(jì)末北區(qū)的考古發(fā)掘告訴我們，莫高窟用于修禪的石窟多在北區(qū)。莫高窟北區(qū)現(xiàn)有石窟248個（含敦煌研究院編號第461—465窟）其中專供僧人修行習(xí)禪用的石窟就有82個，另有5個僧房窟附設(shè)禪窟[24]。其中，B125窟為一單禪室窟，樹輪校正年代為420年，被推定為北涼時期[25]。B113為一多禪室窟，形制與吐峪溝石窟第42窟幾乎完全一致，亦當(dāng)為北涼窟[26]。說明自北涼始，莫高窟北區(qū)即為禪僧修行的集中區(qū)。

總之，可以看出第464窟最初開鑿于北涼時期，原為多室禪窟。此后長期被廢棄，及至元代，通往禪窟的甬道被封堵，多禪室窟遂演變?yōu)榕X羅窟。隨著前室的坍塌，原來的中室變成了前室[2]54-56。

四 出土文獻(xiàn)及相關(guān)問題

自20世紀(jì)初以來，第464窟出土了大量不同文字的文獻(xiàn)。在敦煌莫高窟所有洞窟中，除藏經(jīng)洞之外，以該窟出土文獻(xiàn)最多，故有“第二藏經(jīng)洞”之稱[27]。1908年，法國探險家伯希和曾造訪該窟，將其編為181窟，并于洞中清理出不少文獻(xiàn)，約有600件左右。他在筆記中寫道：

那里也有漢文、藏文、婆羅謎文和蒙古文的殘卷，同時也有一些西夏文刊本短篇?dú)垥?。這是一種新奇事。我讓人完成了對洞子的清理，大家于那里最終發(fā)現(xiàn)了相當(dāng)數(shù)量的印有西夏文的紙頁，他們至少屬于4部不同的書籍。[28]

繼伯希和之后，張大千先生于1941—1943年進(jìn)駐敦煌，逗留莫高窟期間，曾對北區(qū)部分洞窟進(jìn)行了非科學(xué)性挖掘，獲得回鶻文、西夏文、漢文、蒙文等文書百余件，原為張大千個人收藏，后攜往域外，其中相當(dāng)一部分現(xiàn)收藏于日本天理大學(xué)附屬天理圖書館，構(gòu)成了該館收藏敦煌文獻(xiàn)的主體[29]。如編號為180-ィ1“敦煌遺片”一冊共8葉，其內(nèi)收有西夏文、藏文、回鶻文和漢文佛典寫本或刻本斷片；編號222-ィ63則為“西夏、回鶻文書斷簡”一冊，共18葉，其中主要是回鶻文文獻(xiàn)；編號183-ィ279為“西夏文斷簡”一冊，有近百文書整葉和殘片，經(jīng)張大千先生重裱成44葉。在日本藤井有鄰館和瑞典國立民族學(xué)博物館中，也有一些來自敦煌，但并非出自莫高窟藏經(jīng)洞（第17窟）的回鶻文文獻(xiàn)。據(jù)研究，這些文獻(xiàn)大多都應(yīng)出自莫高窟第464窟③。1989年敦煌研究院考古人員對該窟進(jìn)行了系統(tǒng)發(fā)掘，又獲得了90余件古代文獻(xiàn)。

第464窟出土文獻(xiàn)經(jīng)過整理研究，今已大體明確，以印本居多，大多屬元代之物。

前人多言，前室有雙層壁畫，底層為西夏畫，外層為元畫。筆者仔細(xì)觀察，卻看不出哪個地方有重層壁畫之遺痕。該窟內(nèi)容復(fù)雜，為清楚起見，這里將其分作三個層面來敘述。

其一為第464窟之原始形態(tài)，建于北涼，為禪窟。但有無繪畫已看不出，從現(xiàn)存壁面觀察，當(dāng)時無畫，應(yīng)為素壁。

其二為后室，北、西、南三壁前設(shè)佛床，但塑像今已蕩然無存，唯壁畫保存完好，具有顯密融合的藝術(shù)特點(diǎn)，明顯受到藏傳佛教的影響。

其三為前室與甬道。后室甬道原來僅為0.90米左右，后來向東加長為2.50米，在西南角和西北角各構(gòu)成一個封閉式方室，然后繪制壁畫。從畫面看，甬道二壁、甬道加長部分二側(cè)壁與前室南北壁壁畫是渾然一體的，不管是線條、著色還是暈染法以及前室窟頂與甬道頂部所保存的千佛造像，都是完全一致的，無疑完成于同時。

加長甬道以構(gòu)成獨(dú)立的小方室，這種情況在莫高窟極其罕見。何以如此？值得深究。

眾所周知，二方室之內(nèi)各圍一廢棄的小禪室，其中西北角的小禪室后來成為瘞埋“元代公主”之墓（圖5）。1920年，滯留于莫高窟的沙俄殘部，曾對該墓進(jìn)行了盜掘，將其中的珠飾釵鈿洗劫一空[47]。唯留一只“公主”腳，至今尚存于敦煌研究院[48]。至于“元代公主”之由來，史無明載。在莫高窟北區(qū)，用于瘞埋僧人骨灰、遺體和遺骨的瘞窟有25個，其中15個是專門為瘞埋死者而開鑿的瘞窟，另有7個窟是改造原來的禪窟而成[24]346-347。第464窟“公主墓”顯然屬于后者，但值得注意的一點(diǎn)是，第464窟規(guī)模與通常的瘞窟是不可相提并論的，若沒有特殊且尊貴的地位，是不可能獲此殊榮的，尤其是當(dāng)時為了掩人耳目，竟對石窟整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行了改造，將原來的甬道加長一倍以上，將公主墓完全隱藏了起來。由是以觀，“元代公主”墓之說當(dāng)非空穴來風(fēng)，而是可信的。公主身份高貴，隨葬物較多可想而知。為保持一致，在石窟前室西南角也修建了同樣形狀的方室。

1908年，伯希和對第464窟進(jìn)行了考察，并予以清理，獲得眾多文物。關(guān)于該窟的內(nèi)容與時代，他作了如下敘述：

過道中每個壁面的裝飾主要由占據(jù)了洞窟整個上部的一幅畫組成，它約有3米長，位于a、b之間，被分成由冗長的蒙文引文分隔開的斜長的小畫面，而這些引文一般均寫作紅色，唯有引文開始處得標(biāo)題系用藍(lán)色寫成，所有的題識都寫于黑色底面上。這一切絕會使人產(chǎn)生一種印象，認(rèn)為它們原來是組成長篇蒙文和藏文寫本的葉子，而那些繪畫則相當(dāng)于在內(nèi)部裝飾了夾板的兩個版面的細(xì)密畫。有關(guān)這種裝飾（它也是過道中和洞子中的裝飾）的時代，我們掌握有如下論據(jù)：它覆蓋了一個石灰粉刷層，后者上面就寫滿了西夏文（同時還有藏文和漢文）游人題記。因此，它肯定是元代的。[28]374

伯氏依石窟中的蒙古文題記，且題記書寫于壁畫營造之初，從而確定該窟為元代之物。這一斷代是可信的，但必須指明一點(diǎn)，其中的文字為回鶻文而非蒙古文。伯希和精通回鶻文，可能是時間緊迫，加上題記多模糊不清，導(dǎo)致伯希和作出了錯誤的判斷，但這一誤判并不動搖其斷代的根基。

伯氏依題記對石窟的斷代之法為日本學(xué)者森安孝夫所接受，他進(jìn)一步引申說：

由伯希和圖錄觀之，第181窟壁面上的回鶻文，并沒有后世不斷添加或涂鴉的痕跡，而是在營造之初與壁畫同時寫上去的。這是不會錯的。有一藏文題銘，觀其與壁畫之關(guān)系，倒可定為后世添加物。故而，若將第181窟定于西夏時期（并非開鑿），那窟中會存在與壁畫相一致的回鶻文榜題也就匪夷所思了。所以，還應(yīng)遵從伯希和的推斷，認(rèn)為是在“蒙古統(tǒng)治時期”的看法是妥當(dāng)?shù)?。[49]

應(yīng)該說，森安的思考也是有根有據(jù)的，遺憾的是，他并未意識到第464窟的壁畫是雙層的，表層為元代，本無異議，但還有底層壁畫。森安為肯定該窟為回鶻窟，為否認(rèn)西夏因素的存在而斷定第464窟出土的西夏文文獻(xiàn)也為蒙元時代回鶻人使用之物[50]。似乎大可不必。關(guān)鍵還在于窟中的題記，如伯氏所說，這些題記與壁畫形成于同一時間，故題記的釋讀對壁畫的斷代與定性勢必會產(chǎn)生決定性的影響。

上文釋讀的三則題記，反映的是四地、五地和十地菩薩，九地菩薩雖榜題毀失，但圖像猶在?！斗ㄩT名義集》云：“圣種性有十地菩薩，自此已后是出間圣人之位。”[40]202從窟中現(xiàn)存遺跡可以看出，甬道二壁所繪恰為十尊菩薩，合為“十地菩薩”，除現(xiàn)存4尊外，其余6尊皆因土坯所砌甬道的被毀而殘缺，如北壁甬道現(xiàn)存部分呈曲尺形，下邊長2.50米，上邊殘長0.90米（圖版8），就是明顯的例證。

其中，一至五地菩薩位于南壁，自左向右依次排列；六至十地菩薩位于北壁，自右向左依次排列。從1908年伯希和所攝照片看，西北角和西南角的兩個方室當(dāng)時即已被拆毀[50]，原作為方室建筑一部分的甬道南北二壁延伸墻壁上的菩薩像也隨之毀于一旦。

依據(jù)甬道十地菩薩榜題，結(jié)合窟內(nèi)隨處可見的其他回鶻文題記，勢必需將之與回鶻相聯(lián)系?？紤]到前室二壁中的四體六字真言和五體六字真言的存在，加上洞窟中出土的文獻(xiàn)絕大多數(shù)為元代之物，可以認(rèn)為，第464窟前室及甬道現(xiàn)存壁畫應(yīng)出自回鶻之手，為元代之畫作。而元代也是回鶻在敦煌比較活躍的時期。

至于畫風(fēng)問題，因本人對石窟藝術(shù)素?zé)o研究，故特向敦煌研究院西夏、回鶻壁畫研究專家劉玉權(quán)先生求教。劉先生言：第464窟壁畫明顯不屬于西夏，而有回鶻畫風(fēng)特點(diǎn)，但由于與他辨識出的23座沙州回鶻洞窟差別甚大，故在分期排年時，將第464窟排除在沙州回鶻窟之外。劉玉權(quán)當(dāng)時確認(rèn)的沙州回鶻洞窟計有23座，分為前后二期，茲引錄如表1：

其中第237窟（張編53窟）、309窟（張編98窟）和310窟（張編99窟），早在20世紀(jì)40年代即已被張大千確定為回鶻窟[3]124-126，222-224。另外，莫高窟第368窟（張編172窟）也曾被張大千確定為回鶻窟[3]250-251，但在劉玉權(quán)的分期排年中卻被排除在外。劉先生所列第23窟，其時代應(yīng)在11世紀(jì)70年代以前，這時的回鶻完全受漢傳佛教的影響，堪稱漢傳佛教在西域的翻版[52]，而第464窟壁畫卻不同，后室明顯受到了藏傳佛教的影響，前室與甬道繪畫盡管以漢風(fēng)為主，無明顯藏傳佛教繪畫特點(diǎn)，但與上述所列第23窟繪畫之畫風(fēng)亦迥然有別，乃時代變遷與文化變異所帶來的必然結(jié)果?？磥?，張大千將第464窟定為“回鶻修”當(dāng)是頗有見地的。除壁畫外，張氏所作結(jié)論似乎還肇基于該窟內(nèi)西夏文、回鶻文題記之眾多。前文已指出“西夏說”之非，此不贅述。但其中的回鶻文題記當(dāng)是與壁畫同時共生的，非后人所題寫，這一點(diǎn)是不容懷疑的。就這一點(diǎn)言，張氏的結(jié)論是頗有見地的。

這里還存在另外一個問題，敦煌偏處西北，何來“元代公主”之葬呢？恐還需從瓜沙地區(qū)的統(tǒng)治者——蒙古豳王家族與敦煌石窟的關(guān)系中尋找答案。

眾所周知，蒙古于1227年占領(lǐng)敦煌，“隸八都大王”[53]。元世祖至元十四年（1277），元政府設(shè)瓜沙二州，隸肅州，歸中央政府管轄，授當(dāng)?shù)匕傩仗锓N、農(nóng)具。十七年，沙州升格為路，設(shè)總管府，統(tǒng)瓜沙二州，直接隸屬于甘肅行中書省。十八年正月，“命肅州、沙州、瓜州置立屯田”[54]。是后于至元二十四年始筑沙州城，“以河西愛牙赤所部屯田軍同沙州居民修城河西瓜、沙等處?！盵55]4年后，以政局不穩(wěn)，元政府盡徙瓜州居民入肅州，瓜州名存實(shí)亡。這一時期，瓜沙之地位漸趨衰微，直到大德七年（1303）隨著蒙古大軍的屯駐，局面才得以扭轉(zhuǎn)。《元史》卷21載：

[大德七年]六月己丑，御史臺臣言：“瓜、沙二州，自昔為邊鎮(zhèn)重地，今大軍屯駐甘州，使官民反居邊外，非宜。乞以蒙古軍萬人分鎮(zhèn)險隘，立屯田以供軍實(shí)，為便?！睆闹56]

是時，“甘州軍隸諸王出伯”[57]。出伯與其弟哈班均受賜金印，以諸王身份出任河西至塔里木南道方面軍事統(tǒng)帥重任，節(jié)制甘肅行省諸軍。大德八年，“封諸王出伯為威武西寧王，賜金印”[59]461。蒙古崛起朔漠，肇興之初各種制度尚不完善，因此諸王初無位號，僅有六等印紐的賜予，中統(tǒng)以后才開始以國邑之名封號，但仍以六種印紐分等[58]。威武西寧王位列諸王第三等，佩金印駝紐。大德十一年，出伯進(jìn)封豳王[59]，由三等諸王晉升為一等，佩金印獸紐，由甘州移駐肅州（今甘肅酒泉市），豳王烏魯斯得以正式形成。接著，天歷二年（1329）出伯子忽答里迷失（又作忽塔迷失、忽答的迷失、忽塔忒迷失）被封為西寧王，佩金印螭紐，位列二等諸王，駐于沙州（甘肅省敦煌市）。是年十二月，忽答里迷失進(jìn)封豳王。[60]翌年，西寧王之位由其侄速來蠻繼襲①。元統(tǒng)二年（1334）五月，又以出伯子亦里黑赤襲其舊封為威武西寧王[61]，地位次于西寧王，佩金印駝紐，駐于新疆哈密。出伯兄哈班之后寬徹于天歷二年八月被封為肅王[60]739，位同豳王，為一等諸王，佩金印獸紐，駐于瓜州（甘肅省瓜州縣）[62]。本文所謂的豳王家族即為豳王、西寧王、威武西寧王和肅王的總稱。有元一代，豳王家族受元政府之名統(tǒng)領(lǐng)鎮(zhèn)戍諸軍，防守西起吐魯番東至吐蕃一線。

蒙古大軍入駐后，瓜沙社會生產(chǎn)逐步得到恢復(fù)發(fā)展，莫高窟、榆林窟的佛事活動也在元代晚期漸趨高漲。至順二年（1331）瓜州知府、瓜州郎使郭承直與其子郭再思、司吏吳才敏、巡檢杜鼎臣等巡禮榆林窟，是元代最早的紀(jì)年題記②。西寧王速來蠻鎮(zhèn)守沙州，于至正八年（1348）在莫高窟立《六字真言碣》，率領(lǐng)王子、王妃、公主、駙馬等誦經(jīng)奉佛[63]。三年后，速來蠻又主持修復(fù)莫高窟文殊洞（第61窟）外的皇慶寺[63]112-116。在莫高窟現(xiàn)存的10個元代石窟（第1、2、3、95、149、462、463、464、465、477窟）中，大多都屬于晚期。至正十三年，守鎮(zhèn)官員下令重修榆林窟③。榆林窟的4個元窟（第3、4、6、27窟），都建于元代晚期。

由于蒙古統(tǒng)治者如同西夏晚期統(tǒng)治者一樣推崇藏傳佛教，自西夏以來即流行于敦煌的藏傳佛教得以繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，故莫高窟現(xiàn)存的藏傳佛教藝術(shù)除去西夏傳下來的漢密畫派（如第3窟和61窟甬道）之外，又有風(fēng)格迥異的金剛乘藏密畫派（如第465窟）[64]。在莫高窟、榆林窟現(xiàn)存14個元代洞窟中，又以屬于晚期者居多[65]，故學(xué)界認(rèn)為“元代晚期方是莫高、榆林二窟修建的高漲時期”[66]。這種局面的形成，蓋與瓜沙地區(qū)統(tǒng)治者豳王家族在敦煌大興佛事有關(guān)。對此，筆者擬另文詳述，茲不復(fù)贅。前文述及的“元代公主”，很可能就是豳王家族成員之一。如同莫高窟《六字真言碣》所顯示的那樣，豳王家族成員有王子、王妃、公主、駙馬等，稱號幾同于中原大汗。說明諸王之女也被稱作公主[63]108-112。曾出家為尼的某公主，亡后瘞埋于第464窟。否則，敦煌何來公主呢？而亡于他地，并未在敦煌出過家的中原大汗之女絕不會千里迢迢而遠(yuǎn)葬西北邊陲之地敦煌。

有元一代，回鶻與蒙古王室關(guān)系密切，回鶻亦都護(hù)巴而術(shù)阿而忒的斤被成吉思汗封為第五子，享受諸王待遇，并嫁公主[67]。是后，回鶻人中大凡“有一材一藝者畢效于朝”[68]。豳王家族“兼領(lǐng)瓜沙以西北至合剌火者畏兀兒地征戍事”[69]，與回鶻關(guān)系同樣非常密切，故酒泉文殊山石窟發(fā)現(xiàn)的著名碑刻——漢—回鶻文合璧《重修文殊寺碑》記錄了豳王家族興修文殊寺的事跡，碑主為第三代豳王喃答失太子[70]。作為蒙古人，碑文不用蒙古文，卻使用漢文與回鶻文。至正十二年（1352），來自哈密的威武西寧王不顏嵬厘赴榆林窟朝山，題寫的文字也是回鶻文而非蒙古文，均體現(xiàn)了回鶻與豳王家族關(guān)系之特殊性。前已述及，第464窟出土文獻(xiàn)差不多均為元代之物，凡紀(jì)年明確者，皆屬14世紀(jì)的早期和中期，其中Or.8212-109回鶻文《吉祥勝樂輪》甚至是奉沙州西寧王子阿速歹（Asuday）之命而抄寫的[71]。在北京大學(xué)圖書館收藏的敦煌寫本（北大D154V和北大附C29V[72]）中還有兩首贊美西寧王速來蠻的回鶻文頭韻詩，證實(shí)當(dāng)?shù)鼗佞X佛教與豳王家族間存在著極為密切的關(guān)系[73]。其出土地點(diǎn)雖不詳，但依早期發(fā)現(xiàn)元代回鶻文文獻(xiàn)的情況看，應(yīng)以第464窟可能性最大。

其時當(dāng)在元朝的后半，正值莫高窟營建之高漲期。第464窟由回鶻修復(fù)，窟內(nèi)卻瘞埋著蒙古豳王家族的公主，那么，回鶻之修復(fù)活動則必與豳王家族息息相關(guān)。易言之，豳王家族應(yīng)為該窟的供養(yǎng)主。

有一個現(xiàn)象特別值得注意，后室東壁即甬道西口南北二側(cè)壁之壁畫在保存完好而且非常清晰的情況下曾被人粉刷過，覆蓋后題以回鶻文文字（圖版9）。其中，南側(cè)滿壁書文字29行，北側(cè)第1行文字未及寫完便戛然止筆了，顯然系受外力影響而中斷。何以如此？令人費(fèi)解，或許只有那些已完全模糊不清的回鶻文文字能夠告訴我們原因，遺憾的是這些文字今天已完全無法辨識了。筆者個人臆測，應(yīng)為功德記之屬，期待著來日能有辦法釋讀出這些文字，為疑團(tuán)的解決提供些許信息。

在敦煌石窟營建過程中，未竣工而突然終止的情況時有所見，尤其是在北朝、五代等戰(zhàn)亂年代更是常見。致其生變的因素固然很多，但改朝換代始終居于首位，第464窟之情況當(dāng)亦屬同樣因素所致。

至正二十八年（1368），朱元璋建立明朝，并于同年攻陷元都大都，元朝滅亡，但瓜沙二州尚處于蒙古豳王家族統(tǒng)治之下，第464窟前室南壁東段墨書“至正卅年（1370）五月五日”[74]即是明證，因?yàn)橹琳四暝匆褱缤隽?，但瓜沙地區(qū)仍行用元朝年號。洪武五年（1372），朱元璋遣馮勝率大軍經(jīng)略河西，在瓜沙擊敗元朝留守河西軍之殘部。第464窟之修復(fù)活動之所以功未竟而突然中止，當(dāng)與這場變故有關(guān)。能夠?qū)ξ覀冞@一解釋提供佐證的是第464窟大批回鶻文木活字實(shí)物的發(fā)現(xiàn)。1908年，伯希和于此窟掘獲回鶻文木活字968枚，1989年，敦煌研究院考古人員又發(fā)現(xiàn)19枚。這些活字，都為蒙元時代之物①，敦煌回鶻掌握并開始使用活字印刷的時間，似乎應(yīng)在12世紀(jì)末到13世紀(jì)上半葉[75]。第464窟廢棄活字之時代，伯希和推定為1300年左右[76]。這些說明該窟在元代時有可能是一個回鶻刊經(jīng)場所[28]375。在經(jīng)歷數(shù)百年之后，在同一窟中尚能發(fā)現(xiàn)如此眾多的木活字實(shí)物，說明當(dāng)時活字印刷的廢棄應(yīng)是短時間內(nèi)發(fā)生的；反之，如果是逐步廢棄的，那么活字實(shí)物就會自然散亂，而不可能呈現(xiàn)如此集中的狀態(tài)。

第464窟前室與甬道壁畫為同時所繪，但后室明顯與之不同，除了線條、著色迥異外，前室所用暈染法，在后室完全看不到，甬道菩薩造像所用瀝粉堆金法，在后室也是看不到的。就繪畫風(fēng)格論，前室所見善財五十三參變與后室所見觀音三十二應(yīng)化現(xiàn)變也迥然有別，前者揮毫恣意，大度有力，瀟灑疏朗，頗有大家風(fēng)范；后者工筆嚴(yán)謹(jǐn)，精致細(xì)膩，內(nèi)涵豐富，呈細(xì)密之風(fēng)[1]23。這些都說明，二者非同一時代所畫。前文已論及，后室東壁有梵文六字真言，說明該窟的上限不早于元初。值得注意的是，該窟東壁甬道二側(cè)之畫面曾被粉刷過，并覆以回鶻文題記。從壁面的疊壓關(guān)系，明顯可以看出，前室要晚于后室。結(jié)合各種因素，可定后室壁畫當(dāng)為元代早期之遺存，其壁畫少部分遭到破壞之事，當(dāng)發(fā)生在元朝末期。當(dāng)時回鶻所覆蓋的畫面尚相當(dāng)清新，證明二者時代相距不遠(yuǎn)，推定為百年以內(nèi)當(dāng)不致大誤。

這些因素說明，第464窟前室與甬道是回鶻人在蒙古豳王家族的支持下進(jìn)行修復(fù)的，確切地說，具體時間當(dāng)在元朝末期，但不遲于《吉祥勝樂輪》的抄寫年代——1350年。在甬道與前室完工后，回鶻人有意保留了當(dāng)時保存尚完好的后室，僅對后室東壁甬道二側(cè)的墻壁進(jìn)行了粉刷，準(zhǔn)備題寫文字。由于明朝軍隊(duì)突然攻破沙州，文字的題寫工作尚未完畢便草草收場了，該窟遂再度廢棄。

七 結(jié) 論

綜上所述，可以得出如下結(jié)論：莫高窟第464窟的開鑿是在北涼而非目前流行的說法西夏；原為多禪室窟，后來（很有可能為元代）通往南北二壁的禪窟甬道被封堵，多禪室窟變成了毗訶羅窟；由于前室坍塌，原來前室、中室（主室）、后室形制變?yōu)榍笆液秃笫医Y(jié)構(gòu)；后來，回鶻在蒙古豳王家族，即沙州西寧王的支持下重修洞窟，并加長了原來通往后室的甬道，構(gòu)成方室以掩蓋方室內(nèi)側(cè)的元代公主墓，并根據(jù)勝光法師譯回鶻文本《金光明最勝王經(jīng)》在甬道南北二壁繪制了十地菩薩像，窟內(nèi)隨處可見回鶻文題記，可確認(rèn)前室與甬道現(xiàn)存壁畫當(dāng)出自回鶻之手，窟內(nèi)有藏傳佛教風(fēng)格的六字真言題辭二方，加上洞窟內(nèi)發(fā)現(xiàn)的古代文獻(xiàn)、文物絕大多數(shù)均屬元代末期，故而可確認(rèn)該窟前室與甬道為元代回鶻窟，更確切地說，應(yīng)為元末的洞窟。后室則為元代早期洞窟。

與第464窟毗鄰的第465窟和第463窟，繪畫風(fēng)格也與其十分近似，故學(xué)界通常將以上三窟定為同一或相近時代之物①。那么，第465、463窟是否也如森安孝夫所推想的那樣，“是回鶻佛教徒開鑿的”②呢？有待學(xué)界進(jìn)一步研究。

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