序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇民族音樂教學(xué)反思范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確提出了“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的重要組成部分”。音樂對于陶冶學(xué)生情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)，加強個人音樂素質(zhì)，培養(yǎng)中學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展具有重要意義。初中生正處于十幾歲的青春期，矛盾、叛逆、有自己的強烈個性，正是可塑性極強的年紀(jì)，此時加強對青少年的民族音樂的教學(xué)，也是在使用良好的方式引導(dǎo)青少年培養(yǎng)起正確的三觀，提高他們的音樂素養(yǎng)的同時提高整體素質(zhì)。我們不僅需要加強對學(xué)生音樂素養(yǎng)的培育，更需要在課堂上加強對學(xué)生提高民族音樂素養(yǎng)的熏陶。我國的民族音樂涵蓋的范疇十分廣闊，有器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌、民間舞蹈音樂等等。初中音樂教材中，七年級主要體現(xiàn)在上冊的《茉莉芬芳》和下冊的《江南絲竹》、《梨園漫步》、《弦管和鳴》；八年級上冊都圍繞著中國民歌展開，下冊則有《樂鳴江河》、《曲壇音韻》；還有九年級的《悠遠(yuǎn)古風(fēng)》等。如今網(wǎng)絡(luò)化的現(xiàn)實生活對中小學(xué)生造成了很大的影響，網(wǎng)絡(luò)的普及促使了流行音樂的傳播和普及，與此同時也造成了青少年對于民族的音樂的關(guān)注度和喜愛程度的下降。再加上“應(yīng)試教育”造成對音樂課的忽視等弊端，加強民族音樂的有效教學(xué)探索，弘揚民族文化已是勢在必行。

篇（2）

中圖分類號：J607文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0144-01

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術(shù)文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進(jìn)程中，創(chuàng)造了大量內(nèi)涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內(nèi)涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達(dá)方式表達(dá)其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作音樂兩部分。由此也 可以把它的內(nèi)涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優(yōu)秀音樂文化所創(chuàng)造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內(nèi)容，是全面素質(zhì)教育得以實施的基礎(chǔ)內(nèi)容之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質(zhì)具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統(tǒng)教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養(yǎng)學(xué)生的思想創(chuàng)新意識和實踐能力是現(xiàn)代素質(zhì)教育的必然趨勢,也是當(dāng)代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結(jié)合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學(xué)的、系統(tǒng)的實踐教學(xué)體系,是現(xiàn)階段培養(yǎng)我國學(xué)生較強的職業(yè)綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學(xué)是一門綜合性、實踐性都很強的專業(yè),需要來自多學(xué)科理論的支持,其專業(yè)特點決定了研究主體的多元化、實踐內(nèi)容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術(shù)文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學(xué)生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產(chǎn)生的過程就是民族音樂實踐、音樂學(xué)習(xí)和音樂再創(chuàng)造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術(shù)的實踐，就沒有了音樂意象的再現(xiàn)；沒有對民族音樂的實踐，學(xué)生對民族音樂美的感知和理解就會出現(xiàn)偏差。這一點尤其在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中體現(xiàn)的最為突出，中小學(xué)生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學(xué)，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學(xué)生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經(jīng)歷，在學(xué)生主動參與聽、唱、學(xué)、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發(fā)現(xiàn)、知音樂的內(nèi)涵和意境中既欣賞了音樂，又學(xué)到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術(shù)的熏陶真正變成學(xué)生學(xué)習(xí)與生活的一部分，才能提高學(xué)生們對音樂的興趣，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)能力，培養(yǎng)學(xué)生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力及創(chuàng)造能力。

二、加強音樂實踐，提高學(xué)生對民族音樂的審美素質(zhì)

民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創(chuàng)新。要想達(dá)到這一要求,單靠課堂內(nèi)的音樂教學(xué)實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學(xué)生全方位多角度地領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵。反思我們傳統(tǒng)的課外音樂活動,大多是為了應(yīng)付音樂競賽而進(jìn)行,為了培養(yǎng)特長生而進(jìn)行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現(xiàn)狀發(fā)展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐,積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動,將其作為學(xué)生走進(jìn)音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑?！边@就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進(jìn)行了解,提高學(xué)生的審美能力,培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識和團隊精神。

三、音樂實踐的多種途徑

音樂學(xué)專業(yè)實踐教學(xué)環(huán)節(jié)的構(gòu)建,要以實踐教學(xué)目標(biāo)體系為依據(jù),把知識、技能與素質(zhì)融為一個整體;以就業(yè)為導(dǎo)向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學(xué)環(huán)節(jié)進(jìn)行整體設(shè)計,從而建立與理論教學(xué)既相互聯(lián)系又相對獨立的實踐教學(xué)體系。音樂學(xué)專業(yè)的實踐教學(xué)環(huán)節(jié)分為校內(nèi)實訓(xùn)、教育見習(xí)、教育實習(xí)、專業(yè)實習(xí)設(shè)計與創(chuàng)新能力訓(xùn)練等。校內(nèi)實訓(xùn)是通過學(xué)校提供現(xiàn)有的音樂場地給學(xué)生一邊學(xué)習(xí)理論,一邊從事音樂藝術(shù)實踐,以提高學(xué)生對音樂的實際運用能力?？梢赃\用舞臺實際教學(xué)、微格教學(xué)等現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)手段來培訓(xùn)學(xué)生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學(xué)生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術(shù)館、音樂出版社、音樂媒體(網(wǎng)絡(luò)娛樂公司)、娛樂公司等專業(yè)實習(xí)場所的藝術(shù)實踐活動,進(jìn)一步加強民族音樂理論與實踐的聯(lián)系,提高學(xué)生運用所學(xué)民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進(jìn)當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳肺幕ㄔO(shè),擴大影響,在實踐中不斷積累經(jīng)驗,提高學(xué)生的創(chuàng)新與應(yīng)用能力。

四、音樂實踐有助于促進(jìn)民族音樂教育體系的完善

加強音樂實踐對于促進(jìn)民族音樂教育體系的完善和科學(xué)化有重要作用。在進(jìn)行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學(xué)計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據(jù)音樂專業(yè)實踐教學(xué)目標(biāo)體系,圍繞專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)來確定應(yīng)開設(shè)的課程和課時分配,完善實踐教學(xué)大綱,明確實踐教學(xué)指導(dǎo)任務(wù),掌握實踐教學(xué)的目的、性質(zhì)、實習(xí)內(nèi)容和要求,從而保證實踐教學(xué)質(zhì)量;整合專業(yè)課程與實踐課程設(shè)置,突出專業(yè)特色,強化技能訓(xùn)練。為此，學(xué)校為確保音樂學(xué)專業(yè)實踐教學(xué)計劃的實施應(yīng)堅持“優(yōu)化基礎(chǔ),注重素質(zhì);強化應(yīng)用,突出能力”的思想,根據(jù)專業(yè)實踐教學(xué)目標(biāo)的要求,修訂民族音樂指導(dǎo)性培養(yǎng)計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內(nèi)容，逐步建立民族音樂實踐教學(xué)評價體系促進(jìn)民族音樂教育體系的完善。

2010年度河北省社會科學(xué)基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。

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篇（3）

近年來，隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展、綜合國力的提升，中國傳統(tǒng)音樂文化逐漸受到世界人民的廣泛關(guān)注。在廣大音樂工作者的努力下，學(xué)習(xí)民族音樂的人越來越多，民族音樂的教學(xué)取得了一定的進(jìn)步。但是在實際教學(xué)中，我們發(fā)現(xiàn)：當(dāng)前民族音樂教學(xué)出現(xiàn)了重技術(shù)輕人文的不良傾向，無論是民族樂器的教學(xué)還是民族音樂的欣賞教學(xué)，普遍重視音樂演奏技能的訓(xùn)練或是作品的技術(shù)分析，而音樂背后所蘊含的人文價值卻被拋到九霄云外；通過音樂培養(yǎng)人的教育理念并未得到真正落實；我國民族音樂的文化價值也未能得到學(xué)習(xí)者的理性認(rèn)同。因此，要想真正弘揚民族音樂文化，學(xué)習(xí)者的理性認(rèn)同必不可少。

理想的民族音樂教育需要塑造理想人格，這需要人文精神的支撐，而人文精神的培養(yǎng)需要從音樂本身的內(nèi)涵中挖掘，成功的音樂教育應(yīng)是音樂技能教育和人文精神培育的有機融合。因為，人文精神相對于人的終身發(fā)展而言，它比一般的學(xué)科知識更為基礎(chǔ)。有學(xué)者認(rèn)為：“教育的精神力量最終體現(xiàn)在人文素養(yǎng)的底蘊中，對于人的可持續(xù)發(fā)展來說，人文精神比數(shù)理能力的培養(yǎng)更基礎(chǔ)，因為人文素養(yǎng)是綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，是多方面能力的總支撐。人文精神的缺乏直接影響學(xué)生的思維深度與廣度，以及對問題的洞察力和對事物發(fā)展的前瞻能力，而這些能力都是創(chuàng)造力的重要內(nèi)涵”。［1］由此可見人文精神的培養(yǎng)是何等重要！

一、人文精神概念的爭議

對于這個問題上個世紀(jì)90年代中期國內(nèi)學(xué)界曾經(jīng)有過一場長達(dá)兩年多的學(xué)術(shù)大討論，目前國內(nèi)學(xué)界對此看法不一：部分學(xué)者認(rèn)為該詞是從西方的“人文主義”（humanismus）翻譯過來的，其含義基本等同于西方的人文主義。另有以張汝倫為代表的部分學(xué)者則認(rèn)為“人文精神”一詞本身就早于西方，對該詞的理解也是從中國傳統(tǒng)文化的漢語字面入手的，他們認(rèn)為“人文精神始終應(yīng)該是自覺脫離了自然狀態(tài)的人的一種生存狀態(tài)或理想目標(biāo)”。［2］總之，人文精神其實是人之為人的一種人文關(guān)懷，它體現(xiàn)了人的主體精神，人際間無功利的一種相互理解和尊重，煥發(fā)著人性的光輝。

二、民族音樂教學(xué)在人文精神培育方面的獨特貢獻(xiàn)

（一）培養(yǎng)人文思辨能力

思辨能力是一種思考、判斷、辨析能力，是主體意識對客觀世界做出的積極反應(yīng)，具有反思性、批判性、獨立性，一般包含數(shù)理思辨能力和人文思辨能力。與數(shù)理思辨能力相比，人文思辨能力有3個明顯的特征：其一，對人文性問題進(jìn)行思考無法得出像“1＋1＝2”這樣公認(rèn)的、唯一正確的答案，也就是所主張的觀點通常具有較大的爭議性。其二，在對人文性問題進(jìn)行思考辨析的過程中，對所主張的觀點進(jìn)行辯護性解釋和說服性論證是維護這一觀點的主要說理方式。其三，思考的最終目標(biāo)不是為了證明或確證一個科學(xué)的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準(zhǔn)則。民族音樂的教學(xué)恰好提供了這種思辨的契機。眾所周知，我國是一個多民族國家，民族音樂資源極為豐富，由于地域間自然條件、社會風(fēng)俗、語言等不同，音樂風(fēng)格差別很大，正是這些風(fēng)格迥異的音樂，構(gòu)成了中華民族絢麗多姿的多元音樂文化。如此豐富的多元音樂為培養(yǎng)學(xué)生的人文思辨能力提供了極為難得的良機。只有在不同文化的碰撞中，我們才會經(jīng)歷“文化震撼”，才會對人類文化的巨大差異進(jìn)行反思，從而認(rèn)識到某一文化的局限性，進(jìn)而認(rèn)識自身的缺失。正如我國學(xué)者王銘銘在《甜蜜的悲哀》序言中所說的那樣“通過邊緣理解中心的缺失”。［3］人常常會囿于自己所推崇的文化而無視其它文化的存在，這樣的偏見影響著人類的認(rèn)識能力，而通過對多民族音樂文化的學(xué)習(xí)，我們可以更為直觀地感受到音樂給人類情感帶來的直接沖擊，進(jìn)而引發(fā)對人類自身的反思，從而有利于人文思辨能力的發(fā)展，這種能力對學(xué)生創(chuàng)新能力的發(fā)展、人文精神的養(yǎng)成具有很好的促進(jìn)作用。

（二）民族音樂中的文化內(nèi)涵及其文化精神能給予學(xué)生以豐厚的精神滋養(yǎng)

民族音樂植根于百姓的日常生活世界，凝聚著不同民族的理想，反映著不同群體的日常生活，是千百年來勞動人民智慧的結(jié)晶。我國56個民族，其音樂風(fēng)格鮮明，題材廣泛。有些音樂，如新疆的木卡姆在律制上與漢族音樂有較大的差別；有些音樂與特定的民俗儀式緊密相連，如嗩吶曲《百年朝鳳》是用來娛神與超度亡靈有關(guān)；有些音樂與特定的地域環(huán)境有關(guān)，譬如同樣是漢族音樂，北方的音樂往往旋律起伏較大，比較高亢，而南方的音樂旋律則相對比較平緩，感情比較細(xì)膩委婉。正所謂“北曲如掄槍，南曲如抽絲”。［4］由人類所創(chuàng)造的音樂亦無可避免地和地理空間密切地聯(lián)系在一起。“音樂可以與歸屬感相連，用以加強某一地區(qū)的特征”， “音樂能夠創(chuàng)造一個情感空間，這一空間內(nèi)的群體在一起傾聽音樂、一起跳舞，形成了這一空間的行為規(guī)范”。［5］還有些音樂反映了中國千百年來儒家的精神追求，如古箏曲《漁舟唱晚》反映了中國文化傳統(tǒng)中“寄情山水，回歸自然”的生活理想。

從這些極為豐富的民族音樂寶庫中，我們可以發(fā)現(xiàn)，豐厚的文化內(nèi)涵是進(jìn)行師生交流的談資，如果教學(xué)中能夠加以利用，必將能夠促進(jìn)學(xué)生人文思辨能力的發(fā)展，提高自我反思能力。因為師生間的對話和交流是發(fā)展人文思辨能力的有效手段。在此過程中，學(xué)生也能夠在多元文化的審視中，返觀自身，做出選擇，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

（三）民族音樂的交流和傳播能促進(jìn)民族間的相互理解與尊重

我國幅員遼闊，民族眾多，音樂文化源遠(yuǎn)流長。獨具特色的生活習(xí)俗，豐富多彩的生活世界在各自的音樂文化中亦反映出來。然而，值得注意的是文化間的差異也會造成文化誤讀，引起民族間、人際間的沖突。反之，如果能夠尊重彼此的文化，則能夠有效地促進(jìn)文化間的交流，增進(jìn)民族間、人際間的了解和溝通。中央電視臺著名的編導(dǎo)金越在成功地執(zhí)導(dǎo)了2007年春節(jié)聯(lián)歡晚會后，在南京的一次座談會上感言，他說，2007年將原生態(tài)的歌舞引入春晚，取得了意想不到的效果。在當(dāng)年的兩會期間，許多藏族的代表曾經(jīng)親口對他表示，藏族音樂進(jìn)了春晚安定了邊疆，團結(jié)了藏族同胞，藏族人民非常自豪，也非常感謝，作為藏族代表，他們對此表示了特別的謝意。從這里我們可以發(fā)現(xiàn)，多民族音樂的交流與傳播有利于增進(jìn)不同民族間的了解和溝通。與此類似的是，在當(dāng)今的北美地區(qū)，如美國和加拿大，已經(jīng)在有意識地大力推進(jìn)多元文化音樂教育，此舉在消除種族歧視、促進(jìn)不同種族間的理解和團結(jié)發(fā)揮了其他政治手段難以奏效的作用，取得了豐碩的成果。

由此可見，民族音樂教學(xué)活動中蘊含著許多培育人文精神的重要契機，教師如果能夠真正領(lǐng)會民族音樂的的文化內(nèi)涵，是不難把握住這種契機的。然而遺憾的是，很多教師未能認(rèn)識到這一點，導(dǎo)致了教學(xué)活動中出現(xiàn)了一些不盡如人意的偏差，這些偏差構(gòu)成了當(dāng)前民族音樂的教學(xué)困境，客觀上造就了人文精神缺失的危機。

三、當(dāng)前的民族音樂教學(xué)困境

當(dāng)前，民族音樂的教學(xué)由于長期以來受工具理性及西方音樂學(xué)科的影響，簡單地將西方音樂的體系嫁接到民族音樂教學(xué)實踐中，形成了重音樂的邏輯構(gòu)成、輕音樂的文化內(nèi)涵；重音樂的客觀性、輕音樂的情境性等特征。具體而言，以下兩點值得深思。

第一，對民族音樂本身的內(nèi)涵認(rèn)識不夠，教學(xué)活動熱衷于音樂作品的形態(tài)分析，反而忘記了音樂之所以存在的意義。以廣為流傳的民樂合奏《春江花月夜》為例，一般的教學(xué)活動我們大多會簡單介紹一下該曲的由來及唐代張若虛的詩，接下來就是連篇累牘的曲式分析，學(xué)生在如迷宮般的作品分析中渾渾噩噩，最后竟忘了該曲美在何處，難以體驗到中國音樂的神韻，更不用說該曲跟中國傳統(tǒng)文化的深厚淵源、與我國儒家哲學(xué)之間的有機關(guān)聯(lián)，以及特定的地域環(huán)境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素等之間的密切聯(lián)系。而這些因素恰恰是挖掘音樂意義，培養(yǎng)人文精神的重要支點。非?？上У氖?，很多教師忘了這一點，許多學(xué)生對此也不以為然。

第二，民族器樂教學(xué)中教師重技輕道，學(xué)生成了技術(shù)的奴隸，成為“單向度”的人。當(dāng)前，民族器樂的教學(xué)熱衷于演奏技能的訓(xùn)練，將掌握一定演奏技能技巧為唯一目的，學(xué)生在枯燥無味的技能練習(xí)中逐漸成了技術(shù)的奴隸，所有的喜怒哀樂隨著技能的掌握與否而變化。技能技巧，這種本該服務(wù)于音樂的工具轉(zhuǎn)而成為了一種控制人的力量，學(xué)習(xí)者在技能技巧的規(guī)訓(xùn)下，演奏音樂成了一件很機械的事，總是擔(dān)心某個動作或是某個樂段出現(xiàn)錯誤，音樂演奏成為演奏者的一種精神負(fù)擔(dān)，更不要說享受音樂之美、之韻了。然而，這種情形在民間藝人中間卻非常罕見。民族器樂大都來自民間，民間藝人的演奏往往能夠隨心所欲，享受音樂之美，抒發(fā)至性至情。

四、民族音樂教學(xué)的人文之路

由于我國民族音樂在音樂的生成方式、應(yīng)用語境、音樂行為、音樂語言等方面與西方音樂存在諸多差異，因此，在音樂的教學(xué)中有必要考慮這種差異，就民族音樂的人文精神培育而言，筆者認(rèn)為，應(yīng)從以下幾點來著手。

首先，更新音樂認(rèn)知觀念，將音樂置于廣闊的文化背景中加以審視，注意挖掘音樂背后的意義，通過對話和交流促進(jìn)人文思辨能力的發(fā)展。音樂是文化中的音樂，音樂與文化緊密相連。音樂也是有歷史語境的，與特定的歷史條件和行為方式緊密相關(guān)，民族音樂尤其是民族民間音樂往往跟特定地區(qū)、特定族群、特定的宗教生活有較為密切的聯(lián)系。仍以民族管弦樂合奏《春江花月夜》為例：在實際教學(xué)中，我們可以先將該曲放在中國傳統(tǒng)文化的大背景中加以審視，這樣我們可以向?qū)W生提出以下問題：該曲的由來是什么？該曲與中國古典文學(xué)有何關(guān)聯(lián)？該曲有無作者？為什么？在該曲的歷史演進(jìn)中，所用的樂器發(fā)生了哪些變化？春、江、花、月、夜這些題材與中國繪畫有何關(guān)聯(lián)？這些關(guān)聯(lián)說明了什么？該曲的音樂風(fēng)格如何？與地域環(huán)境有何關(guān)系？你常在哪些場合聽到該音樂，說出你的理由；《春江花月夜》反映了古人什么樣的生活理想？它們與中國傳統(tǒng)文化精神有何聯(lián)系？如果教師就以上問題與學(xué)生一起展開討論，我想那將是一件非常有意義的事，這些問題的提出有助于學(xué)生打開思路，綜合運用多學(xué)科知識進(jìn)行思辨，在這樣的質(zhì)疑、爭論、探索中，學(xué)生會真正感受到中國民族音樂之博大之精深，進(jìn)而從內(nèi)心深處為中國傳統(tǒng)文化之偉大而震撼、欣喜。

第二，在民族音樂的教學(xué)中，努力做到“情感先行，技術(shù)跟上”。在民族器樂的教學(xué)中，人們最為關(guān)心的問題往往是演奏技藝。誠然，沒有演奏技藝，就沒有音樂藝術(shù)，表現(xiàn)藝術(shù)是需要技術(shù)來支撐的；但是，有了技術(shù)就會有藝術(shù)嗎？未必。沒有情感的參與，再好的技術(shù)也未必會能讓音樂感染人；如果沒有情感的滋養(yǎng)，藝術(shù)只會是僵死的、機械化的、虛情假意、故作姿態(tài)的物理音響而已。從音樂學(xué)習(xí)心理角度看，如果一開始就過于強調(diào)樂器的演奏技藝，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性會迅速降低，對音樂會很快失去興趣，這一點在學(xué)琴的兒童身上表現(xiàn)得最為明顯，成人學(xué)琴其實也有這個問題，只是一般隱藏的較深，不會輕易地表現(xiàn)出來。因此，筆者認(rèn)為，在音樂學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)努力做到“情感先行，技術(shù)跟上”，只有這樣才能保證學(xué)習(xí)者能以高昂的熱情進(jìn)行學(xué)習(xí)，也才能在學(xué)習(xí)民族音樂的過程中逐步提高音樂感受力、理解力，切身感知聲音變化之玄妙，深入享受民族音樂之神韻，進(jìn)而培育人文精神。

最后，改善音樂教育課程設(shè)置，提高音樂教師的文化闡釋能力。不可否認(rèn)的是，我國目前的高師音樂課程設(shè)置基本上是沿襲專業(yè)音樂院校的教學(xué)體系，在學(xué)生的培養(yǎng)上側(cè)重于培養(yǎng)表演技能而非教學(xué)技能，因此造就了學(xué)生重技輕道的現(xiàn)實。而作為一個教師，首要的責(zé)任是育人，無論是高師音樂教育還是專業(yè)音樂教育都面臨這個問題。將人文精神的培養(yǎng)有機地融于民族音樂教育中，需要教育者本身要具備一定的人文素養(yǎng)，擁有一定的文化闡釋能力。因此在音樂教育課程中有必要增加相應(yīng)的人文課程，如美學(xué)、哲學(xué)、音樂人類學(xué)、文學(xué)等，因為這些課程與民族音樂緊密相關(guān)，也是人文思辨能力得以展開的知識基礎(chǔ)。

總之，當(dāng)前的民族音樂教育存在著重技輕道的不良傾向，如果不加以扭轉(zhuǎn)，民族音樂教育必將異化為追逐某種實利的工具，而所謂的弘揚民族文化有可能成為一張“空頭支票”。民族音樂教學(xué)中充滿著培育人文精神的良機，錯失這些良機會使民族音樂教育空心化，既不利于民族音樂的發(fā)展，也不利于健康人格的塑造，既阻礙了人文思辨能力的發(fā)展，也影響學(xué)生創(chuàng)新能力的形成。因此，我們有必要認(rèn)真審視當(dāng)前的民族音樂教育，充分發(fā)揮民族音樂教育在人文精神培養(yǎng)方面的潛力，使民族音樂教育向更好的方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］上官子木.創(chuàng)造力危機——中國教育現(xiàn)狀反思［M］.上海：華東師范大學(xué)出版社，2005:51

［2］王曉明.人文精神尋思錄［M］.香港：文匯出版社，1996 .

篇（4）

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術(shù)文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進(jìn)程中，創(chuàng)造了大量內(nèi)涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內(nèi)涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達(dá)方式表達(dá)其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作音樂兩部分。由此也 可以把它的內(nèi)涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優(yōu)秀音樂文化所創(chuàng)造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內(nèi)容，是全面素質(zhì)教育得以實施的基礎(chǔ)內(nèi)容之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質(zhì)具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統(tǒng)教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養(yǎng)學(xué)生的思想創(chuàng)新意識和實踐能力是現(xiàn)代素質(zhì)教育的必然趨勢,也是當(dāng)代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結(jié)合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學(xué)的、系統(tǒng)的實踐教學(xué)體系,是現(xiàn)階段培養(yǎng)我國學(xué)生較強的職業(yè)綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學(xué)是一門綜合性、實踐性都很強的專業(yè),需要來自多學(xué)科理論的支持,其專業(yè)特點決定了研究主體的多元化、實踐內(nèi)容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術(shù)文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學(xué)生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產(chǎn)生的過程就是民族音樂實踐、音樂學(xué)習(xí)和音樂再創(chuàng)造的一個過程?？梢赃@么說，沒有了對音樂藝術(shù)的實踐，就沒有了音樂意象的再現(xiàn)；沒有對民族音樂的實踐，學(xué)生對民族音樂美的感知和理解就會出現(xiàn)偏差。這一點尤其在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中體現(xiàn)的最為突出，中小學(xué)生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學(xué)，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學(xué)生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經(jīng)歷，在學(xué)生主動參與聽、唱、學(xué)、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發(fā)現(xiàn)、知音樂的內(nèi)涵和意境中既欣賞了音樂，又學(xué)到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術(shù)的熏陶真正變成學(xué)生學(xué)習(xí)與生活的一部分，才能提高學(xué)生們對音樂的興趣，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)能力，培養(yǎng)學(xué)生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力及創(chuàng)造能力。

二、加強音樂實踐，提高學(xué)生對民族音樂的審美素質(zhì)

篇（5）

二、民族音樂教學(xué)中人文精神培養(yǎng)的方法和對策

（一）凸顯情感的功能與作用

民族音樂本身就是一種觸及人類情感和心靈的藝術(shù)形式，試想若缺乏情感的投入，那么即便音樂的演奏技藝再高超，也只能讓聽眾索然無味。例如，在民族器樂教學(xué)時，教師要特別注重情感的投入和渲染，促使器樂的演奏以情打動人，創(chuàng)設(shè)民族音樂濃厚的文化情境。同時，教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，切不可一味地講述樂器演奏技巧，而是要千方百計保持學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情和干勁。教師要將傳授與樂器密切關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)知識為首要環(huán)節(jié)，在學(xué)生掌握基本的器樂知識后，再培養(yǎng)學(xué)生在演奏樂器時的情感渲染和表達(dá)，這樣一來，學(xué)生們不但能提高器樂的演奏技巧，更能將自身的情感表達(dá)融入到音樂中，凸顯人文精神涵養(yǎng)。

（二）營造和諧融洽的教學(xué)氛圍，塑造人文思辨能力

民族音樂與民族文化息息相關(guān)，教師在教學(xué)中要準(zhǔn)確抓住兩者的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，切不可將其人為割裂，通過師生之間的互動與交流，營造溫馨的教學(xué)氛圍。例如，學(xué)習(xí)《春江花月夜》時，教師要破除以往單方面向?qū)W生灌輸理論知識的教學(xué)方式，轉(zhuǎn)而以創(chuàng)設(shè)問題情境的形式幫助學(xué)生重新審視所學(xué)曲目，教師要提醒廣大學(xué)生將這首曲目放到民族文化的大背景中去欣賞，并向?qū)W生依次提出如下問題：該曲目創(chuàng)作背景如何？曲目與繪畫和文學(xué)的關(guān)系是什么？曲目的音樂風(fēng)格是怎樣的？該曲目的演奏樂器都分別經(jīng)歷了哪些變化？通過一系列關(guān)鍵性的問題，讓學(xué)生獨立思考或分組展開探究協(xié)作式學(xué)習(xí)，不斷地拓寬學(xué)生的思維，使學(xué)生通過自我探究更好地把握和理解民族音樂的藝術(shù)魅力和博大精深，在自主學(xué)習(xí)和獨立探究中培養(yǎng)學(xué)生的人文精神，提高教學(xué)效果和教學(xué)效率。

（三）學(xué)校要加大對教師人文精神的培養(yǎng)力度，提高教師的文化闡釋水平

長期以來，師范高等?？茖W(xué)校一直是延續(xù)專業(yè)音樂學(xué)校的課堂教學(xué)體系，甚至?xí)つ空瞻?，教師在教學(xué)時對演奏技能的關(guān)注度明顯多于傳授教學(xué)技能，這種老套的模式直接致使教師人文素養(yǎng)普遍較低的局面。鑒于此，高等?？茖W(xué)校應(yīng)有意識地對廣大民族音樂教師開展專門培訓(xùn)，以新課標(biāo)為指導(dǎo)思想，以塑造和培養(yǎng)廣大教師的人文精神為基本目標(biāo)，依靠教師人文素養(yǎng)的不斷提高帶動全體學(xué)生人文精神的塑造。除此以外，課程設(shè)置方式要獲得改進(jìn)，例如，在民族音樂教師中可適時地滲透若干人文課程，如哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)和音樂人類學(xué)等，不斷地豐富教師課堂傳授內(nèi)容，推動人文精神的培養(yǎng)。

（四）牢固堅持技能培養(yǎng)和人文精神塑造并重的原則

針對以往民族音樂教學(xué)一味地注重技能訓(xùn)練而忽略人文精神塑造的現(xiàn)象，在今后的教學(xué)中，要深入挖掘民族音樂的基本內(nèi)涵，促進(jìn)人文思辨能力的提升，使廣大學(xué)生深刻地洞悉民族音樂的本質(zhì)和精髓，將音樂的表演放到具體的歷史、文化環(huán)境中，這樣一來，方能準(zhǔn)確地剖析民族文化作品的音樂風(fēng)格和藝術(shù)價值，加深學(xué)生對民族音樂的感知和印象，領(lǐng)略音樂的美妙與神韻，凸顯民族音樂課堂教學(xué)的人文價值。

篇（6）

0 前言

音樂教育與民族音樂文化傳承的關(guān)系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴(yán)重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴(yán)重的缺失，主要表現(xiàn)為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發(fā)展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進(jìn)民族音樂文化傳承，是音樂教育發(fā)展中的關(guān)鍵問題。

1 民族音樂與民族音樂文化概念界定

民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質(zhì)的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產(chǎn)生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復(fù)雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗等，還包含了人為力量與習(xí)慣。文化的基本要素就是傳統(tǒng)思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規(guī)范體系，以及物質(zhì)產(chǎn)品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學(xué)習(xí)，而是需要將其精神、內(nèi)涵以及價值觀念傳承下來。[1]

2 音樂教育中民族音樂文化的缺失

2.1 重技輕論

音樂教育與民族音樂文化之間的關(guān)系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中只是關(guān)注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學(xué)。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴(yán)重阻礙。就陜北民族歌教學(xué)來說，經(jīng)過練習(xí)學(xué)生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術(shù)作品中所展示的陜北地區(qū)豐富的異域風(fēng)貌和人文特色了解甚少。

2.2 流行音樂的發(fā)展對民族音樂文化帶來沖擊

隨著社會生活逐步進(jìn)入現(xiàn)代化，傳統(tǒng)民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發(fā)生了變化。由于，在很長的一段時間內(nèi)民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農(nóng)民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經(jīng)濟社會的改革，人民的生活方式發(fā)生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導(dǎo)致民族音樂在民間傳播受到阻礙。[2]

3 音樂教育中的民族音樂文化傳承

3.1 改革音樂教學(xué)體系

在學(xué)校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現(xiàn)象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學(xué)方向入手，將改革音樂教學(xué)的體系。在傳統(tǒng)的音樂課程安排上，其專業(yè)課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統(tǒng)音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統(tǒng)音樂論文精選作為音樂教學(xué)中的必修課。將教學(xué)的重點轉(zhuǎn)移，轉(zhuǎn)移到培養(yǎng)人的音樂思維方向上。學(xué)生的音樂思維得以培養(yǎng)，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。[3]

而在民族音樂作曲專業(yè)中，需要設(shè)置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發(fā)揮著重要的作用。民族音樂質(zhì)量提升，以及創(chuàng)作都不能脫離作曲技術(shù)而實現(xiàn)。民族音樂中應(yīng)用作曲技術(shù)的關(guān)鍵就是將和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器四種作曲技術(shù)與民族元素之間相互結(jié)合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應(yīng)用于民族音樂中，需要做到兩方面的內(nèi)容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術(shù)與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術(shù)上的呈現(xiàn)形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進(jìn)行民族元素挖掘，首先需要根據(jù)民族歷史，分析歷史對作曲的影響。[4]

3.2 民族音樂教材編制

為了促進(jìn)民族音樂文化的傳承，建立學(xué)校對音樂教學(xué)大綱進(jìn)行修改。在《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學(xué)生在平時學(xué)習(xí)中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學(xué)生學(xué)習(xí)的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學(xué)大綱中的比重。目前，音樂教學(xué)內(nèi)容一般都是以歌唱教學(xué)模式來讓學(xué)生了解相關(guān)知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學(xué)生進(jìn)行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導(dǎo)學(xué)生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現(xiàn)代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優(yōu)秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現(xiàn)代歌曲中，模式創(chuàng)新，雖然創(chuàng)新精神對于學(xué)生很重要，但是在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創(chuàng)新的基礎(chǔ)。當(dāng)沒有民族音樂這一扎實的基礎(chǔ)，再好的音樂創(chuàng)新，也是空中樓閣，根基不穩(wěn)。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學(xué)校以及學(xué)生對于民族音樂文化的重視。[5]

3.3 創(chuàng)新民族音樂文化，促進(jìn)傳承

如何在開展音樂教育環(huán)節(jié)中，促進(jìn)對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發(fā)展中的關(guān)鍵問題。首先需要對民族音樂形式進(jìn)行創(chuàng)新，獲取民族音樂中的精華。而創(chuàng)新與民族音樂文化傳承并不沖突。創(chuàng)新是創(chuàng)新其形式，為了更好地促進(jìn)民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。

以陜北文化的傳承為例，創(chuàng)新是一切藝術(shù)發(fā)展的保證，陳舊的文化傳播只能在現(xiàn)代化發(fā)展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創(chuàng)作中，動員專業(yè)作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風(fēng)的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進(jìn)行宣傳，藝術(shù)家應(yīng)該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調(diào)等進(jìn)行深入了解，在保持基本內(nèi)容不變的情況下，對音樂基調(diào)進(jìn)行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。

4 結(jié)語

民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現(xiàn)，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學(xué)的現(xiàn)狀分析，提出以下對策來促進(jìn)民族音樂文化傳承：首先對現(xiàn)有的音樂教學(xué)體系進(jìn)行改革，其次，將民族音樂教材進(jìn)行合理編制，并創(chuàng)新民族音樂文化，促進(jìn)音樂文化傳承。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數(shù)民族音樂文化傳承的反思――“第三屆全國高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂文化傳承與學(xué)術(shù)研討會”主題發(fā)言[J].中國音樂學(xué)，2013（01）：12-23+1.

[3] 陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2006 （04）：163-167.

篇（7）

地方民族音樂在中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中凸顯出它的優(yōu)勢，尤其是我們內(nèi)蒙古呼倫貝爾鄂溫克族自治旗，幅員廣大，地域遼闊，文化悠久，藝術(shù)氣息濃厚，是學(xué)生培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的天然土壤。然而由于種種原因鄂溫克民族音樂在青少年中受到普遍的漠視，這是十分悲哀的，誠如魯迅先生所言：“越是民族的便越是世界的”。用鄂溫克民族特有的民族音樂感染、熏陶青少年，讓獨具特色的鄂溫克地方民族音樂進(jìn)入中小學(xué)音樂課堂，是一項十分有益的探索和實踐。因此，課題研究的重點是把散落在生活中帶有鄉(xiāng)土氣息的地方鄂溫克民族音樂、器樂、舞蹈等整理并開發(fā)出來，整合到音樂教學(xué)的校本教材中，使學(xué)生在原有音樂教材學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)、了解、領(lǐng)會地方鄂溫克民族音樂的特點、風(fēng)格。同時培養(yǎng)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)和熱愛民族音樂的情感。

我校主要從以下幾個方面挖掘整理校本教材：

（1）、傳統(tǒng)的鄂溫克民族民間音樂

1）歌曲――“扎恩達(dá)勒格”、“魯克該勒” 、鄂溫克民歌

2）器樂方面――鹿哨

3）舞蹈――篝火舞、阿很拜

（2）、現(xiàn)代創(chuàng)編的鄂溫克民族音樂

（3）、創(chuàng)作歌曲（原生態(tài)）

以哪種音樂形式作為音樂校本課程開發(fā)的切入點，讓學(xué)生最易接受呢？幾經(jīng)思慮，我選擇了鄂溫克民歌――《鄂呼蘭德呼蘭》。這是一首鄂溫克族民間流傳的歌曲，2/4拍，歡快、活潑的，主要表現(xiàn)了鄂溫克人快樂的勞動，快樂的生活。也是作為鄂溫克本土流傳最為廣泛的一首音樂作品，我想也是最易引起學(xué)生共鳴的作品。

環(huán)節(jié)一：激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，引入歌曲教

為了吸引學(xué)生眼球，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我搜集了很多反映鄂溫克民族文化的資料，但是怎樣才能使學(xué)生了解的更全面呢，多媒體幫了我很大的忙，我用圖片的形式給學(xué)生出示了鄂溫克族的服飾、手工藝品等等，使學(xué)生通過多媒體的直觀形象、活潑生動的畫面了解鄂溫克民族的生活、風(fēng)土人情及民族的服裝和舞蹈等等。在學(xué)生非常感興趣的時候我讓學(xué)生欣賞了本節(jié)課要學(xué)習(xí)的鄂溫克歌曲。本課中為了讓學(xué)生多熟悉《鄂呼蘭德呼蘭》其旋律，我為學(xué)生安排三次聆聽，每次聆聽都帶著問題聽，聽后按照旋律節(jié)奏讀歌詞，通過這種教學(xué)方法，讓學(xué)生得到了更多的音樂體驗和感受，為后面歌曲的學(xué)習(xí)做了很好的鋪墊。

環(huán)節(jié)二：利用多種形式學(xué)習(xí)、表現(xiàn)歌曲

有了興趣，課堂中學(xué)生參與活動的積極性就很高，同時通過多種形式的音樂活動，如演唱歌曲、欣賞富有鄂溫克民族文化底蘊的民間音樂和舞蹈，喚起了學(xué)生學(xué)習(xí)和表現(xiàn)的欲望。使學(xué)生能從中感受濃郁的鄂溫克民歌風(fēng)格，盡管學(xué)生對鄂溫克族了解的比較少，但這并不影響他們學(xué)習(xí)音樂的興趣，一堂課自始至終都表現(xiàn)出極大的熱情和表現(xiàn)欲望。

環(huán)節(jié)三：特色創(chuàng)編，加深理解

通過創(chuàng)編歌詞的形式，讓學(xué)生用自己創(chuàng)編的歌詞來進(jìn)行演唱，進(jìn)一步加深對民族歌曲的興趣，使學(xué)生在音樂表現(xiàn)實踐中直接觸摸到歌曲的思想，感受到鄂溫克民族的熱情、好客。伴隨著思想情感的升華，學(xué)生對作品也有了一個更為深刻地理性認(rèn)識。而且我們這兒的孩子雖然少數(shù)民族孩子居多，但是大多數(shù)孩子都不會說民族語言了，用鄂溫克語演唱對學(xué)生來說難度太大，所以就沒試著讓學(xué)生用鄂溫克語演唱歌曲。

【反思與感悟】

鄂溫克民歌《鄂呼蘭德呼蘭》的教學(xué)任務(wù)圓滿的落幕，然而對于鄂溫克民族音樂校本課程的開發(fā)來說，卻是翻開了新的篇章，從實踐――反思――成功的喜悅，這一系列心理變化伴隨著的是課堂在改進(jìn)與修飾中的升華。而對于如何有效地進(jìn)行鄂溫克民族音樂校本課程的開發(fā)，在這樣的升華中我又有了新的理解和感受。

一、選擇地方風(fēng)格最為明顯的鄂溫克民族歌曲

民歌的特色在于它濃郁的風(fēng)格性，當(dāng)今中小學(xué)生接觸較多的是流行文化，只有讓他們感受到強烈的民族意味，才能夠吸引他們的注意力，刺激他們學(xué)習(xí)的欲望。所以，我們選擇了能夠代表一個地區(qū)音樂風(fēng)格，具有明顯音樂和民族特色的鄂溫克民歌作為補充教學(xué)。

我校選擇的鄂溫克民歌曲目

《喜鵲》、《歌唱海蘭察》、《阿拉日德給》、《鄂溫克祝酒歌》、《馴鹿》、《彩虹》、《勇敢堅強的鄂溫克》、《我們是山林里的人》、《獵鄉(xiāng)――敖魯古雅》、《鄂呼蘭德呼蘭》、《毛敖吉坎》、《大雁湖》、《太陽姑娘》、《鄂溫克牧民的家鄉(xiāng)》、《家鄉(xiāng)美》、《鄂溫克人》等。

二、明確教學(xué)目的

民歌教學(xué)是為了擴大學(xué)生音樂視野，引導(dǎo)他們關(guān)注民族文化、了解民族文化，培養(yǎng)他們對民族文化的熱愛和學(xué)習(xí)之情。所以，在進(jìn)行民歌教學(xué)時，教學(xué)的重點是讓學(xué)生熟悉部分地區(qū)的民歌特點，并盡可能有“味道”地演唱歌曲。教學(xué)目的不是要求學(xué)生把歌曲演唱得完美，只要能夠演唱出民歌的風(fēng)味就可以了。

三、重視民族、民俗文化的傳授

民歌教學(xué)承載更多的是有關(guān)民族歷史、民族文化、民風(fēng)民俗等多方面知識的教學(xué)。通過民歌這一載體，讓學(xué)生建立民族意識。因此，在民歌教學(xué)中，我們大力利用深厚的民族文化背景與當(dāng)今科技手段相結(jié)合。運用現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，引導(dǎo)學(xué)生深刻地認(rèn)識民歌。例如：制作FLASH民歌動畫、剪裁電影情節(jié)和場景做民歌配樂等等，最終達(dá)到傳授民族、民俗文化，并讓學(xué)生把音樂形象化、具體化的目的。

四、課題研究的主要成果

在教研室老師的指導(dǎo)幫助下，經(jīng)過我們學(xué)校課題組深入扎實的研究，取得了較為突出的課題研究成果。

1、教學(xué)上的收獲

（1）通過教學(xué)學(xué)生感受和了解了呼倫貝爾鄂溫克地區(qū)、鄂溫克民族的音樂特色，拓展了學(xué)生的音樂文化視野，提高了學(xué)生的演唱、欣賞水平；每位學(xué)生每學(xué)期都學(xué)唱2首鄂溫克歌曲，通過制作手抄報、民歌比賽等形式激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鄂溫克民族音樂的興趣。培養(yǎng)和樹立了民族音樂的審美觀和價值觀，豐富了教學(xué)內(nèi)容、提升了校園文化，潛移默化的培養(yǎng)了學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)，了解家鄉(xiāng)的思想感情。

（2）課堂教學(xué)是實施藝術(shù)教育的主渠道，而教師則是藝術(shù)課堂教學(xué)的主導(dǎo)力量。因此，要提高音樂課堂教學(xué)水平，首先必須音樂教師的自身素質(zhì)。我們在實驗研究中，重視校本研修工作，開展了集體備課活動。每學(xué)期進(jìn)行一次鄂溫克民族歌曲教學(xué)公開展示課活動。

同時，每位音樂教師平時自己抽時間進(jìn)行業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，提倡學(xué)習(xí)并記錄。并要求每位老師學(xué)唱鄂溫克民族歌曲、學(xué)習(xí)鄂溫克民族舞蹈。建立一種學(xué)習(xí)型文化，提高教師的工作積極性，把學(xué)習(xí)內(nèi)化為一種日常生活方式，營造一種濃厚的研修氛圍。為了大力推進(jìn)鄂溫克歌曲在校內(nèi)傳唱，在2009年10月開展了師生的三少民族歌曲比賽，評出一、二、三等來鼓勵學(xué)生。并充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)作用，用信息技術(shù)促進(jìn)教師的專業(yè)化發(fā)展。組織教師學(xué)習(xí)運用現(xiàn)代信息技術(shù)，樹立用現(xiàn)代技術(shù)提高教育效率的觀念。

2、師資建設(shè)上的收獲。

促進(jìn)了教師專業(yè)發(fā)展和自身成長，提高了自身的教育科研能力和創(chuàng)造力，使“教書匠”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)者型”、“反思型”的教師。也取得了一些可喜的成績：2009年5月我校的課題實驗教師單穎老師執(zhí)教的校本課程《五樣熱情的歌》一課，在全國首屆新課程創(chuàng)新課例中榮獲一等獎；2010年12月我校課題實驗教師涂秀梅老師撰寫的論文《鄂溫克音樂走進(jìn)課堂》獲呼倫貝爾市教育學(xué)會一等獎、教育學(xué)會二等獎；2010年11月我校課題實驗教師蘇亞暉老師執(zhí)教的校本課程《獵鄉(xiāng)――敖魯古雅》一課，在呼倫貝爾市音樂創(chuàng)新課堂教學(xué)比賽中榮獲一等獎。

3、通過開發(fā)校本教材，豐富音樂課堂教學(xué)。

改變教學(xué)與生活化分離的狀況，使教學(xué)、科研、生活融為一體。每位教師利用休息時間搜集整理鄂溫克民族典型的歌曲， 通過整理、改編成為我校的音樂校本教材，應(yīng)用于音樂課堂教學(xué)中，更加豐富了我校的音樂課堂教學(xué)。實驗教師能創(chuàng)造性地使用校本教材，根據(jù)教材設(shè)計、編寫教案?？傊?，通過讓學(xué)生在真實與感性的體驗中，去主動的尋找鄂溫克民族音樂所蘊含的濃濃的鄉(xiāng)情。

通過三年的課題實驗，使鄂溫克音樂走進(jìn)音樂課堂的嘗試取得了一些成績。通過鄂溫克民族歌曲校本教材的開發(fā)，使學(xué)生對鄂溫克民族音樂、民族文化有了更深刻的理解，怎樣讓學(xué)生學(xué)好鄂溫克民族歌曲，使鄂溫克民族音樂真正走進(jìn)學(xué)生的心里，將是我們課題實驗教師們要繼續(xù)研究的課題。

篇（8）

無論是在欣賞或是歌唱曲目中，民族音樂都占有一定的比例。然而在教學(xué)過程中我發(fā)現(xiàn)，一旦出現(xiàn)民族器樂曲的欣賞或是民歌學(xué)唱時，學(xué)生普遍表現(xiàn)出不感興趣。為此，我在所教的五年級兩個班級對學(xué)生進(jìn)行了一份問卷調(diào)查，調(diào)查結(jié)果顯示：大多數(shù)學(xué)生對民族音樂的概念模糊；有一半的學(xué)生明確表示不喜歡民族音樂，理由是不好聽；其中有一個班學(xué)過民族樂器的學(xué)生只有一個而另一個班沒有一個學(xué)過民族樂器。此外，學(xué)生對流行音樂的熱衷，以及對于民族音樂的知之甚少，形成了強烈反差，透過學(xué)生盲目癡迷于通俗音樂的現(xiàn)象發(fā)現(xiàn)：學(xué)生對中國民族音樂興趣不高的一個重要原因在于他們對民族音樂缺乏基本的、系統(tǒng)的了解。這種現(xiàn)狀不得不讓人在擔(dān)憂之余，也對我們?nèi)绾卧谝魳方虒W(xué)中弘揚民族音樂做出了深刻的反思。

二、小學(xué)生對民族音樂的認(rèn)識與感受能力普遍較低

科學(xué)研究表明：在兒童音樂能力發(fā)展上，小學(xué)階段是兒童音樂感知能力的最佳時期。然而，我們在傳統(tǒng)的民族音樂欣賞教學(xué)模式中存在著許多弊端，我們往往只注重單純的欣賞或教唱幾首民歌而忽略了學(xué)生對音樂的感受與體驗。另外，由于個別音樂教師對中國傳統(tǒng)的民族音樂知識相對陌生，因此在備課時往往出現(xiàn)忽略、避開或輕描淡寫地解決教材中的民族音樂的相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，學(xué)習(xí)任務(wù)不明確，教學(xué)目標(biāo)不清晰，從而使學(xué)生對民族音樂的感受能力相對受到制約。還有就是社會環(huán)境與客觀現(xiàn)實的影響，社會上形形的音樂培訓(xùn)班為學(xué)生發(fā)展課外音樂學(xué)習(xí)興趣提供了有效途徑，但由于一些家長對民族音樂的認(rèn)識存在偏差，導(dǎo)致學(xué)習(xí)民族樂器的學(xué)生比例遠(yuǎn)不及學(xué)習(xí)鋼琴等其他西洋樂器的學(xué)生，這就難免制約了學(xué)生感受民族音樂的能力的培養(yǎng)。

三、培養(yǎng)小學(xué)生民族音樂感受能力的策略

1、重組教材

新教材的閃亮登場，無論在教學(xué)內(nèi)容的編排或是教學(xué)活動的設(shè)計中都強調(diào)學(xué)生對民族音樂感受能力的培養(yǎng)。廣大音樂教師要具有合理重組教學(xué)內(nèi)容的能力，選擇貼近學(xué)生生活，符合學(xué)生認(rèn)知水平的教學(xué)內(nèi)容。例如三年級聆聽曲目，二胡曲《空山鳥語》原本屬于高中階段的欣賞內(nèi)容，新教材卻將其納入小學(xué)課本，那么，如何準(zhǔn)確地把握教學(xué)目標(biāo)是本課教學(xué)的關(guān)鍵。于是，我對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了修改。將本課的教學(xué)目標(biāo)確定為：認(rèn)識二胡的外型，了解其演奏技法，能辨別二胡的音色；聆聽樂曲《空山鳥語》，感受并聽辨空山和鳥語兩個主題音樂，使其更貼近學(xué)生的生活經(jīng)驗與認(rèn)知水平。為了增加課堂的音樂信息量，我還選取了由其他樂器表現(xiàn)鳥兒鳴叫的樂曲片段作為課外拓展知識，讓學(xué)生在感受的同時，能將其與二胡的音色進(jìn)行辨別。這樣，既降低了學(xué)生感受民族音樂的難度，同時還增加了課堂的音樂信息量。

2、借助現(xiàn)代信息技術(shù)，加強書本與現(xiàn)實生活的聯(lián)系

現(xiàn)代信息技術(shù)為音樂課堂注入了活力，在培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的感受能力上，我認(rèn)為可以充分利用音像制品和現(xiàn)代信息技術(shù)提高課堂教學(xué)效率，讓音樂課本教材和課外民族音樂知識有機結(jié)合，相得益彰。同時，教師要打破以往傳統(tǒng)教學(xué)中單純地聽與枯燥地講的單一模式，要激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，充分利用學(xué)生資源讓學(xué)生自主地搜集信息，整理信息。

3、挖掘傳統(tǒng)民族音樂中的時尚元素

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隨著中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽以及京劇戲曲票友大賽等形式比賽，其中多聲部的原生態(tài)唱法逐漸被人們欣賞和喜愛，它不斷的帶給人們精神上和心靈上的美感享受。這一方面說明越來越多的民族音樂形式得到重視和發(fā)展，使得人們的審美觀和社會需求發(fā)生著變化。另一方面說明我國的民族音樂具有著強大的凝聚力和感染力，能夠引起人們的共鳴。因此，作為培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂多聲思維能力和鑒賞能力的視唱練耳教學(xué)，更應(yīng)當(dāng)從文化和社會的角度合理的組織和選擇民族音樂多聲思維知識內(nèi)容，促進(jìn)學(xué)生對民族音樂知識的學(xué)習(xí)興趣和自我效能感的提高，促進(jìn)教師民族音樂知識結(jié)構(gòu)和能力狀況的提高。只有將教育社會學(xué)價值目標(biāo)融入音樂基礎(chǔ)教育教學(xué)的理論和實踐，才能使我們的民族音樂文化知識得到更好的傳承。

一、 現(xiàn)今視唱練耳教學(xué)現(xiàn)狀分析

在我國，對于西方大小調(diào)體系下的視唱練耳教學(xué)研究已經(jīng)歷了相當(dāng)長的時期，形成了固定的教學(xué)方式，并且獲得了十分顯著的成果。然而，在視唱練耳教學(xué)中，不論從教材的組織與選擇還是從內(nèi)容的編排上，對于長期處于西方大小調(diào)體系“統(tǒng)治”下的“民族音樂多聲思維”教學(xué)來講仍然處于初步的探索階段。民族音樂的和聲、作曲技法在思維形式上與傳統(tǒng)調(diào)性音樂在聽覺思維和聽覺心理上雖然存在著一定的聯(lián)系，但是采用西方傳統(tǒng)調(diào)性音樂的聽覺方式來聆聽本民族音樂，我們很難全面、深刻的理解作品。因此，應(yīng)該盡早的、全方位的進(jìn)行民族音樂多聲音感訓(xùn)練，通過對音準(zhǔn)、節(jié)奏、和聲、音色、調(diào)性感等民族多聲音樂要素的訓(xùn)練，使學(xué)生真正建立起具有屬于本民族音樂多聲音感的“耳朵”。學(xué)生對視唱練耳課“民族音樂多聲思維"學(xué)習(xí)內(nèi)容興趣程度和自我效能感偏低，影響了學(xué)習(xí)的積極性和主動性；教師自身民族音樂知識結(jié)構(gòu)和能力偏低，教學(xué)內(nèi)容的組織與教學(xué)方式方法的選擇不利于學(xué)生系統(tǒng)地掌握民族音樂知識和技能。除此之外，視唱練耳“民族音樂多聲思維"教學(xué)還受到教材以及社會因素等外部因素的影響。從“民族音樂多聲思維"教材內(nèi)容組織和選擇上看，部分高校所選視唱練耳教材明顯存在帶伴奏的民族音樂多聲思維視唱曲少，視唱及聽音訓(xùn)練方面有價值的文字說明和教法建議少；并且缺少從實際的音樂作品出發(fā)培養(yǎng)學(xué)生多聲思維音樂能力的練習(xí)，忽視了視唱練耳相關(guān)學(xué)科之間的相互聯(lián)系，相互滲透。

二、如何提高視唱練耳教學(xué)中的民族性思維

要提高視唱練耳教學(xué)中的民族性多聲部思維要走“多元化”的道路；以期建立新型的“民族音樂多聲思維"教學(xué)關(guān)系；并且提出了在繼承中華民族優(yōu)秀音樂文化和傳統(tǒng)的教學(xué)模式基礎(chǔ)上，

吸收和借鑒外來優(yōu)秀音樂文化和教學(xué)思路的有益成果，為視唱練耳“民族音樂多聲思維"教學(xué)提供豐富的理論和方法上的支持。

1、民族性思維的含義

思維是人腦對客觀事物的本質(zhì)屬性或規(guī)律的一種間接、概括的反映．感知反映事物的個別屬性和整體以及事物之間的外部聯(lián)系．而對事物的本質(zhì)屬性和事物間內(nèi)在的、必然聯(lián)系的認(rèn)識則是通過思維來完成的．大腦通過對知識進(jìn)行分析綜合、比較分類等形式，對“多聲部’’音樂知識進(jìn)行認(rèn)知和加工，達(dá)到對各音樂要素的理解與記憶。多聲思維主要體現(xiàn)于各聲部相互結(jié)合的結(jié)構(gòu)形態(tài)(即多聲織體)與由不同高度的音同時相結(jié)合及其運動所產(chǎn)生的和聲關(guān)系(即和聲)兩個方面?！岸嗦曀季S"是人類在多聲部音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程中，隨著多聲感覺、聽覺及多聲欣賞習(xí)慣與能力的發(fā)展，逐漸形成起來的一種立體狀的音樂思維方式。它從不自覺走向自覺，并逐步向更高級的階段發(fā)展。多聲思維又是一種多層次的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，它縱橫交錯的多旋律線條涵蓋了音樂各要素，從音高、音程、音區(qū)、音色、節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、和弦到調(diào)式、轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、樂句、樂段、和聲織體、曲式、體裁等無所不有，它有別于單純的多聲部訓(xùn)練，是通過對音樂各要素的認(rèn)知和把握，更好的去理解、分析多聲部音樂結(jié)構(gòu)和縱橫旋律發(fā)展的手法。為培養(yǎng)學(xué)生橫向縱向、立體交錯的音樂分析能力，增強他們對音樂的感受、理解和表達(dá)能力起著重要作用。

“民族音樂多聲思維"就是指研究民族音樂縱橫織體形態(tài)、和音結(jié)合及調(diào)性發(fā)展等方面。因為，我國的傳統(tǒng)音樂，一向重視橫向的線條進(jìn)行，其旋律形態(tài)之發(fā)達(dá)、豐富，為世界各國所公認(rèn)。但是，我國各民族的音樂也不都是單聲部的，在實際的民間音樂活動中，無論是民歌、戲曲、曲藝音樂，還是器樂、歌舞音樂，都廣泛地存在著多聲部音樂形式，只不過這些多聲部音樂與單一聲部的旋律相仿。在多種形式下，各民族音樂多聲思維體現(xiàn)出的音樂要素之間的規(guī)律是不平衡

的，本研究所討論的，當(dāng)指從總體出發(fā)的一般原則與一般規(guī)律而言。

2、教師的綜合素養(yǎng)與學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)

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可以說，從學(xué)堂樂歌開始，我國才有了正式出版的學(xué)校音樂課教材。學(xué)堂樂歌的創(chuàng)作方式主要是選曲填詞，其中既有西化的日本歌曲，也有日本學(xué)校唱歌中引入的歐美歌曲的曲調(diào)，中國人自己創(chuàng)作的學(xué)堂樂歌曲調(diào)的數(shù)量很少，用中國傳統(tǒng)曲調(diào)或民歌曲調(diào)來填詞的也不多。這就使我國的音樂教材建設(shè)在初期萌發(fā)了一個不容忽視的問題，即“歐洲中心論”這一思想觀念在音樂教育領(lǐng)域的生根，這一思想觀念主要體現(xiàn)在三個方面：

其一，從音樂的傳承方式來看，伴隨著樂歌教材在此期的使用，五線譜、簡譜以及西方音樂的教學(xué)方法也被引入了我國的國民音樂教育。五線譜和與其相應(yīng)的“識譜教學(xué)”對音樂走進(jìn)課堂以及新音樂的傳播和發(fā)展來說，是功不可沒的。但也使我們的國民音樂教育理論產(chǎn)生了這樣一種錯誤的看法，即五線譜高于“工尺譜”，“識譜教學(xué)”高于“口傳心授”。問題在于五線譜及“識譜教學(xué)”更適合的是西方音樂的傳承，而不是中國傳統(tǒng)音樂。我們的傳統(tǒng)音樂如果失去了“口傳心授”這種與之相適應(yīng)的傳承方式，也就失去了其音樂文化的精髓。

其二，從音樂技術(shù)理論的層面來看，無論是樂歌教材中洋味十足的音樂，還是其樂譜，都促成了歐洲音樂理論的傳入。以這種理論體系教育出來的學(xué)生，往往誤認(rèn)為歐洲音樂理論為普遍真理，歐洲音樂是至高無上的音樂。用這種理論代替中國傳統(tǒng)音樂理論，甚至世界所有民族音樂理論的做法，導(dǎo)致了日后的民族音樂教學(xué)喪失了自身的理論根基，這也是我們年輕一代對民族音樂感受力、理解力退化的重要原因之一。

其三，從價值取向來看，世紀(jì)初的樂歌教材在引進(jìn)西方音樂的同時，最具危害性的是產(chǎn)生了一種重“西”輕“中”、以“西”否“中”的價值觀念。時至今日，雖然民族音樂已有了極大的發(fā)展，但中國音樂界的一部分人仍然未能擺脫這種價值觀念的枷鎖。

總之，此期的音樂教材建設(shè)是以“歐洲中心論”為指導(dǎo)思想；以引進(jìn)、填詞洋味十足的歌曲為教材的主要內(nèi)容；以西洋音樂理論為基礎(chǔ)。相反，對中國的民族傳統(tǒng)音樂則采取輕視的態(tài)度，使學(xué)生對其知之不多，缺少熱愛之情。這種以“歐洲中心論”為主導(dǎo)的一元論格局對以后音樂教材建設(shè)的影響至深至遠(yuǎn)。

二、重“創(chuàng)作”輕“原生”的階段（建國初至80年代中期）

創(chuàng)作歌曲占主導(dǎo)地位成為這一時期的重要特征。應(yīng)該肯定的是，此期創(chuàng)作音樂占較大比重的音樂課本與多為“泊來之物”的學(xué)堂樂歌相比是一個巨大的進(jìn)步，同時由于中小學(xué)音樂教材中大量創(chuàng)作音樂的使用，也為我國新音樂的創(chuàng)作和發(fā)展提供了一定的支持。但這種以“新”否“舊”的單線進(jìn)化論的觀點是值得我們深刻反思的。當(dāng)然有學(xué)者認(rèn)為，新音樂也屬于傳統(tǒng)音樂，是“新”的傳統(tǒng)，但這只有100年的“新傳統(tǒng)”與足以與西方音樂相互抗衡的幾千年的舊傳統(tǒng)相比要顯得薄弱得多。也有人認(rèn)為，中小學(xué)音樂教材所收錄的音樂，雖然吸收了西方音樂的新質(zhì)成分，但新的發(fā)展不失其源，仍然可以繼續(xù)傳承我們的傳統(tǒng)文化。因此面對這種“新”的傳統(tǒng)我們也要正確的認(rèn)識。從傳承關(guān)系來看，它大致可以分成三種類型：一種是西方音樂為傳承的純粹的西化之作；二是以中國傳統(tǒng)音樂文化為傳承的新音樂；三是介于兩者之間的傳承界限模糊的新音樂。從這一時期音樂教材中所收錄的創(chuàng)作音樂來看，前兩者所占的比重較小，第三種占的分量較重。但如果想深入的對這種中西交融的新音樂進(jìn)行傳承關(guān)系傾向性的判斷，給出一個合適的臨界點，恐怕還是比較困難的。綜合音樂型態(tài)、技術(shù)理論、音樂觀念、教學(xué)方法等多個層面考慮，傾向于傳承西方音樂文化的新音樂還是占有絕對優(yōu)勢的。也就是說，這些音樂不能起到傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的作用，唱著這些歌曲長大的孩子更能接受的是西方音樂，而不是中國傳統(tǒng)音樂。因此，我們也可以將此期音樂教材中這種重“創(chuàng)作”輕“原生”的思想觀念理解成為“歐洲中心論”的進(jìn)一步延伸，此期的中小學(xué)音樂教材仍未突破一元論的格局。

三、民族音樂教學(xué)的初步覺醒（80年代末至90年代末）

值得我們欣慰的是，如果說在我們以前的教材中民族音樂只是偶做點綴的話，此期中小學(xué)音樂教材建設(shè)中的民族意識已經(jīng)開始初步覺醒。

其一，1988年的音樂教學(xué)大綱為了體現(xiàn)民族性，規(guī)定了學(xué)習(xí)民族音樂作品的要求和時數(shù)比例，使學(xué)生進(jìn)一步了解、熟悉民族音樂語言，熱愛民族音樂藝術(shù)。并且，還在技能訓(xùn)練部分增添了民歌和戲曲的曲詞。這就使民族音樂教學(xué)更加具體化，也使其落到了實處。

其二，1992年頒發(fā)的中小學(xué)音樂教學(xué)大綱中有關(guān)鄉(xiāng)土音樂教材比例可占教學(xué)內(nèi)容總量2O％的規(guī)定也是中小學(xué)教材建設(shè)中民族意識覺醒的重要表現(xiàn)，使傳統(tǒng)音樂在學(xué)校中開始得以實現(xiàn)自己的文化傳承。在一些鄉(xiāng)土教材中注意增添了當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族音樂，使民族音樂的教學(xué)內(nèi)容不僅局限于漢族音樂，而是向多元化的方向發(fā)展，為我們的民族音樂教學(xué)提供了更為廣闊的天地。

其三，1995年的第三屆國民音樂教育研討會上提出了“以中華文化為‘母語’的音樂教育”這一會議主題。這使更多的人認(rèn)識到我們的民族音樂教學(xué)，不僅僅是教材曲目中民族音樂曲目數(shù)量的問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。總的來說，就是在建立包括中國音樂的哲學(xué)基礎(chǔ)、思維方式、美學(xué)、形態(tài)學(xué)（樂律學(xué)、樂器學(xué)、語言音樂學(xué)、曲式學(xué)等）、價值觀念的中國音樂理論體系的基礎(chǔ)上，進(jìn)行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。音樂教材作為音樂教育體系的一部分，也必須與之相適應(yīng)。

然而，這是一個長期的艱巨的工程，此期的教材中并沒有關(guān)于“母語”教學(xué)的體現(xiàn)。但這一理論命題的提出對我們中小學(xué)教材建設(shè)具有重大的指導(dǎo)意義，是對我們舊的教學(xué)觀念的有力沖擊，使“歐洲中心論”一統(tǒng)天下的格局出現(xiàn)了裂縫。

以下通過統(tǒng)計數(shù)據(jù)來說明這種變化：

總之，盡管90年代以來，情況有了這些可喜的變化，但這種改變尚不是本質(zhì)性的、體系性的。從音樂教材的總體來看，民族音樂的教育至今還處于從屬的地位。因此，我們也只能將此期的音樂教材建設(shè)理解為民族音樂教學(xué)的初步覺醒，因為很多問題還處于嘗試和探索的階段。

四、走向多元化的新世紀(jì)（21世紀(jì)以來）

本世紀(jì)的國民音樂教育以民族音樂為根基，并向著多元化的方向發(fā)展為特點。表現(xiàn)如下：

其一，突出了音樂課程的文化價值。首先，2000年的中小學(xué)音樂大綱淡化了音樂教學(xué)的技能目標(biāo)，不再把“使學(xué)生具有認(rèn)識和獨立的視唱簡單樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教育的目的，體現(xiàn)了素質(zhì)教育的要求。其次，2001年的“課程標(biāo)準(zhǔn)”充分肯定了音樂教育的文化傳承價值。在課程標(biāo)準(zhǔn)的“課程性質(zhì)與價值”一項中提到“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶，學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化……；學(xué)生們通過學(xué)習(xí)世界其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野……?！弊詈?，從新教材的結(jié)構(gòu)安排來看，兩套新教材都呈現(xiàn)出新的構(gòu)筑。課本均以單元的人文主題來結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了音樂課程的文化傳承價值。