序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇人文藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

統(tǒng)一城市公共空間泛指城市中的園林、公園、街邊綠地、廣場、濱水空間等，是公共藝術(shù)天然的、最佳的布局空間，兩者隱含的空間的“公共性”和“社區(qū)性”是一致的。單純強調(diào)景觀自然屬性的城市園林綠地必然缺乏人文內(nèi)核，尤其是可貴的地域文化內(nèi)核;而過多強調(diào)公共藝術(shù)性也容易使園林綠地景觀顯得矯揉造作、失去可貴的自然品格。要使公共藝術(shù)與園林綠地和諧統(tǒng)一，除了作品須達到一定的藝術(shù)高度，還必須借助科學的規(guī)劃。

(二)城市公共藝術(shù)規(guī)劃的價值及其必要性

公共藝術(shù)能否規(guī)劃、是否需要規(guī)劃，這在傳統(tǒng)的藝術(shù)圈子里存在爭議，不少藝術(shù)家認為藝術(shù)創(chuàng)作是個性化的過程，規(guī)劃或許會損害這種個性。然而完全借助藝術(shù)創(chuàng)作市場或者城市領(lǐng)導者與藝術(shù)家個人的藝術(shù)品位是不可靠的，盡管也能出一些好作品，卻難以從整體上保證作品水平、作品與城市環(huán)境的協(xié)調(diào)、作品布局的科學性。公共藝術(shù)規(guī)劃對城市的價值在于:“它使人們對城市空間的認識更深入、更理想、更成熟;它促使現(xiàn)代社會對公共藝術(shù)價值有更深入的認識;它有利于把握城市發(fā)展的定位，形成城市的特點，突出城市的個性，使城市的文化面貌更加鮮明?！惫菜囆g(shù)規(guī)劃的作用可以從三個方面體現(xiàn):提高藝術(shù)品的總體質(zhì)量，拓展其藝術(shù)領(lǐng)域。比如墨爾本港區(qū)的Webb步行橋規(guī)劃設(shè)計項目因藝術(shù)家的參與成為真正的公共藝術(shù)品;優(yōu)化藝術(shù)品的空間布局。如美國亞特蘭大的公共藝術(shù)規(guī)劃重視藝術(shù)品布局的均衡性和公平性，尤其是從重視對外價值向重視對內(nèi)價值轉(zhuǎn)變，還制定了藝術(shù)品布局和安置的具體標準;加強藝術(shù)品的公共性。當下對公共藝術(shù)規(guī)劃的探討多集中在公共藝術(shù)界，將其納入公共空間和風景園林的人文景觀塑造有其必要性和迫切性。公共藝術(shù)規(guī)劃不但應當成為城市規(guī)劃師和景觀規(guī)劃師的重要規(guī)劃手段和工具，還應成為文化人、藝術(shù)家開拓藝術(shù)視野的途徑，成為公眾接受公共藝術(shù)啟蒙和參與的切入點。要區(qū)別于雕塑規(guī)劃，就應面向大眾、面向公共性、面向社區(qū)、面向當代性，強調(diào)對內(nèi)價值。

(三)凸顯公共藝術(shù)規(guī)劃

對城市人文景觀建設(shè)的引領(lǐng)一個城市需要核心形象資源，它建立在對城市的定位、城市精神、區(qū)域功能和屬性、山水風貌和歷史文化傳承的綜合理解之上，包括視覺形象和行為形象。城市公共藝術(shù)作品大多布局或發(fā)生于城市廣場綠地，對塑造城市的人文內(nèi)核和地域特色往往起著重大作用，正如《五羊》之于廣州、《海的女兒》之于哥本哈根。在以往的實踐中，公共藝術(shù)作品的實施，往往以總體上無序的狀態(tài)進行，尤其缺乏必要的時空規(guī)劃協(xié)調(diào)、資金支持、人才儲備和組織制度保障，使得作品的整體水平不高、與環(huán)境不協(xié)調(diào)。通過規(guī)劃對公共藝術(shù)進行梳理和規(guī)范，有助于推動城市園林綠地中人文景觀的建設(shè)。公共藝術(shù)規(guī)劃應突出對其它人文景觀系統(tǒng)的帶動發(fā)展，公共藝術(shù)規(guī)劃要達到其任務和目標，除了規(guī)劃界和藝術(shù)界專業(yè)人士的通力合作，公眾在各個環(huán)節(jié)的有效參與是必不可少的，應拓寬公眾參與的渠道、樹立公眾對城市園林綠地空間的主人翁地位，這也恰恰是發(fā)達國家公共藝術(shù)人文景觀獲得長足發(fā)展的關(guān)鍵一環(huán)。

二、城市公共藝術(shù)規(guī)劃的實踐與工作框架

(一)我國城市公共藝術(shù)規(guī)劃實踐的發(fā)端

2005年，國內(nèi)第一個城市公共藝術(shù)規(guī)劃《攀枝花市公共藝術(shù)總體規(guī)劃》(2005—2020)編制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名為“深圳市公共藝術(shù)中心)之邀，筆者作為項目負責人主持了編制工作。規(guī)劃在嚴謹而深入的現(xiàn)狀調(diào)研基礎(chǔ)上，強調(diào)把科學性、社會性和藝術(shù)性緊密結(jié)合，探索了規(guī)劃方法和理論框架，對公共藝術(shù)的總體布局、特殊城市形態(tài)與環(huán)境下的規(guī)劃與創(chuàng)作等問題提出了控制原則，闡述了實施策略與方法，探討了公眾參與的途徑和方式。臺州市在推動公共藝術(shù)的發(fā)展方面走在全國前列，2004年即編制了《臺州市城市雕塑規(guī)劃》，2005年下發(fā)《關(guān)于實施百分之一文化計劃活動的通知》并很快納入建設(shè)項目的規(guī)劃管理，2009年《臺州市區(qū)“百分之一公共文化計劃”重點項目管理細則》，是國內(nèi)第一個正式實施提取百分之一建設(shè)資金用作公共藝術(shù)的城市。臺州市還在建立公共藝術(shù)管理體系中走在前列，探索制定相關(guān)的管理辦法、技術(shù)規(guī)范、資質(zhì)管理和執(zhí)業(yè)注冊制度、收費標準、組建工作機構(gòu)、制定管理程序等。2008年《中央辦公廳、國務院辦公廳關(guān)于加強公共文化服務體系建設(shè)的若干意見》(中辦發(fā)［2007］21號)文件中明確要求落實百分之一社區(qū)文化服務體系建設(shè)資金。2012年初《北京“十二五”城市公共環(huán)境藝術(shù)(城市雕塑)發(fā)展規(guī)劃綱要》出臺則是第一個大城市推進公共藝術(shù)的措施，盡管這個綱要有在“公共藝術(shù)”、“環(huán)境藝術(shù)”和“城市雕塑”概念之間折衷的明顯傾向，但也進一步表明社會對公共藝術(shù)的認知、認可和推進。

(二)公共藝術(shù)規(guī)劃的工作框架規(guī)劃

實施的階段包括:規(guī)劃目標與任務———城市空間及公共藝術(shù)作品現(xiàn)狀調(diào)研———公共藝術(shù)規(guī)劃編制———作品的策劃、設(shè)計與創(chuàng)作———建造或?qū)嵤u估與反饋。規(guī)劃內(nèi)容主要是五個方面:現(xiàn)狀調(diào)研:城市發(fā)展情況與定位;城市公共空間、園林綠地的調(diào)研;主要相關(guān)規(guī)劃、特別是園林綠地規(guī)劃和重要地段城市設(shè)計的調(diào)研;現(xiàn)狀公共藝術(shù)作品的調(diào)研(類型、分布、數(shù)量、質(zhì)量、綜合評價);居民空間認知及對公共藝術(shù)作品評價的調(diào)研?？臻g與時間規(guī)劃:各個空間尺度和空間層次下公共藝術(shù)的設(shè)置、題材、形式等的規(guī)劃;按近期、中期、遠期確定分期實施計劃。規(guī)劃管理與控制導則:針對不同時空特點和作品題材類型等所需的規(guī)劃控制原則。政策、措施、機制:資金來源與投入計劃(藝術(shù)百分之一計劃、民間捐助等);人才(策展人制度和獨立藝術(shù)家制度);組織實施(作品招標與委托制度等)。行動預案與公眾參與:相關(guān)部門各階段各自任務的相互協(xié)調(diào)、組織保證、實施預案等;公眾參與的方式和內(nèi)容等;如何發(fā)揮非政府組織、藝術(shù)團體和藝術(shù)家的主動性。在三個規(guī)劃層次中，宏觀層面，研究城市公共藝術(shù)規(guī)劃如何與園林綠地規(guī)劃等的緊密銜接;探討資金來源、策展人制度等管理和體制問題;研究作品點線面的宏觀布局結(jié)構(gòu)、主題、形式、題材等，關(guān)注各區(qū)域布局均衡、可達性等;中觀層面，研究公共藝術(shù)在城市分區(qū)或社區(qū)層面的布局、大型節(jié)事活動的策劃(策展)、與城市設(shè)計和詳細規(guī)劃的銜接等;微觀層面應研究作品的創(chuàng)作和實施，如何與城市具體空間的城市設(shè)計緊密結(jié)合，關(guān)注重要節(jié)點或近期實施地點的作品布置，規(guī)劃師與策展人和藝術(shù)家緊密溝通等。

(三)公共藝術(shù)規(guī)劃的性質(zhì)及參與主體分析

公共藝術(shù)規(guī)劃屬于專項規(guī)劃，必須服從于城市總體規(guī)劃，充分借鑒城市發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃、城市形象定位及城市風貌特色規(guī)劃、城市園林綠地規(guī)劃、文化發(fā)展規(guī)劃，等，并與之協(xié)調(diào)一致。目前國內(nèi)公共藝術(shù)規(guī)劃的約束力和指導性還不夠，甚至被認為是概念規(guī)劃。從規(guī)劃的參與和實施主體看，規(guī)劃部門、文化部門、藝術(shù)家、公眾等在不同規(guī)劃內(nèi)容和層次上應扮演不同角色。根據(jù)規(guī)劃的空間屬性，建議行政上由規(guī)劃部門牽頭，文化部門、建設(shè)部門等參與。題材問題主要是文化問題，其次是藝術(shù)問題。宏觀上應由文化學者、社會學家和文藝理論家提煉城市的核心公共藝術(shù)形象;中觀由藝術(shù)策展人主導，微觀由藝術(shù)家決定。布局問題主要是規(guī)劃問題。宏觀和中觀由規(guī)劃和園林專家確定規(guī)劃布局問題，文化學者和藝術(shù)策展人參與，以城市人文形象、對內(nèi)對外價值為依據(jù)，兼顧公平性問題;微觀以藝術(shù)家為主導，但要遵守公共藝術(shù)品的安置標準和設(shè)計細則，規(guī)劃和園林專家參與。體裁問題首先是藝術(shù)問題，其次是規(guī)劃問題。一般不存在宏觀尺度的公共藝術(shù)體裁，中觀上應發(fā)揮策劃人的主導性，微觀體裁由藝術(shù)家主導，園林和規(guī)劃師起輔助作用。資金來源、人才等政策和機制問題具有全局性，由政府主導，非政府組織參與。公眾參與屬于城市社會學問題，在規(guī)劃過程、具體項目的落實中選擇藝術(shù)家和作品的程序都保證公眾參與和居民意見表達，實現(xiàn)全程公眾參與。

篇（2）

二、信仰的追隨

他們?yōu)榱诵叛龅淖冯S，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽、白云、大山、樹木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統(tǒng)服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節(jié)日等重要的盛況下，衣著白色調(diào)的傳統(tǒng)服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達的是羌族對于信仰的追隨與崇拜。

三、祭祖的崇敬

安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長，在長期的生產(chǎn)生活中發(fā)展出的舞蹈風格和風韻，表達的是安徽這塊土地上的人民的生命情調(diào)。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質(zhì)樸的表達方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開世界時，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來表達他們最高的禮節(jié)。在村民的眼中，他們早把花鼓燈視為生命的象征，一個生命的逝去留下來的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時突顯的離心和向心的關(guān)系，是山東人民對祖先尊敬最質(zhì)樸的表現(xiàn)。

四、情感的交流

情感在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露?！扒橹?，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的?；ü臒糁谐笃拧俺蟆碧N含著善良、堅強，她與傻小子之間的動作交流是一個喜中帶哭的情感傳達。東北秧歌鬼扯腿男女面對面，男女間的動作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語表達的直接，但全然將情愫娓娓道盡。

五、心中之竹的自我認識

每個人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的。“心中之竹”自我認識的差異往往是出于對情感的把握。

六、文化傳承

我們對于“心中之竹”的情感把握首先來自于對文化的傳承，一個民族的人文情感是形成民間舞風格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡單、大氣的；而漢族在文化、社會的影響下形成了復雜、全面、豐富的特點。采風是把握民間舞“根”很好的方式，在采風的過程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學習的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會表現(xiàn)的那么大氣與圓潤，引導我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對于一個舞種的詮釋是非常重要的。

七、身體繼承

其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進了專業(yè)的教室，學院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強的舞臺化民間舞，動作變得復雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時增加了體力與技巧的訓練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動的，很少有停頓的時間。而在如今教學中，這個舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓練呼吸。在教師的教學中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動作選擇、要求和解釋上都不同，律動自然有輕重緩急。

八、手中之竹的藝術(shù)個性

1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來源對生活的感悟

并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對藝術(shù)的整體把握更具個性。民間集體舞與個體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢和激情，民間舞把個人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢才能那么打動人。而每個民間藝人的個性風格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤性，包括怎樣更好地處理集體動作與獨舞動作，在給學生動作講解上更考究、更生動。

2.素材運用“手中之竹”體現(xiàn)在作品

語言的素材運用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實質(zhì)和風格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點相符合，田露老師將兩個人物巧妙結(jié)合，作品的人物風格一下子豐滿起來。運用海洋不正常的節(jié)奏特點，經(jīng)過藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強弱、頓錯變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。

3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)

在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導在繼承和把握民族風格的基礎(chǔ)上，同時給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運用使整個舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴寬了動作的表達空間，舞臺氣場變得更加強大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要創(chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺布景等都可以成為應用的手段，并從自己的理解和體驗出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。

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二、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性

民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個方面：

1.在明清時期中

能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫

特別是到了明清末代的時候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。

3.在明清時代中

有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)結(jié)合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術(shù)中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。

篇（4）

1.評價主體的單向性

傳統(tǒng)的小學數(shù)學教學評價中，師生評價關(guān)系是不平等的。評價就是教師說了算，不允許學生說話，教師處于至高無尚的地位。學習評價就是教師對學生的作業(yè)批改、考試成績分析以及課堂教學中散亂的語言評判。這種單向的評價無法做到“以人為本”。學生僅成為評價的客體，在學習中被被動評價，對學生的學習起到了錯誤的導向作用，導致小學數(shù)學學習活動成為做作業(yè)、做試卷的代名詞，在大量的題海中獲得考試成績的提升；另一方面，這樣的評價還抹滅了學生對數(shù)學的興趣，評價過程是痛苦的、被動的，不適合新課改對“促進學生全面發(fā)展”目標的要求。

2.評價內(nèi)容、過程的單一性

傳統(tǒng)小學數(shù)學評價的單一性體現(xiàn)在幾個方面：首先，評價功能是單一的，評價僅僅是對學生的甄別與選拔，評價的激勵性、導向性被忽視，評價的人文性沒有被納入思考的范圍；其次，評價途徑也是單一的，過程評價就是對作業(yè)的批改，總結(jié)性評價依靠一張試卷，書面評價成為唯一的途徑，數(shù)學=做題；再次，評價內(nèi)容是單一的，因為對教學目標的認識狹隘，評價僅針對傳統(tǒng)的“雙基”進行評價，對于學生的情感、態(tài)度、價值觀則沒有評價，對于數(shù)學知識探究與形成的過程評價更顯得“虛弱”，對于評價過程的人文化則沒有涉及，評價無法做到以人為本，也無法做到促進人的發(fā)展；另外，評價過程重視定量評價，缺乏定性評價，學生成了考試機器，創(chuàng)新意識和實踐能力被淹沒在浩瀚的題海中。

3.評價方法的機械性

在單一性與單向性的制約下，傳統(tǒng)小學數(shù)學評價呈現(xiàn)出機械性的特點。這種機械性首先體現(xiàn)在：學生只有通過機械的答題訓練獲得較高的成績，才能夠得到老師的激勵；其次，這種評價帶來了教師與學生的負擔加重，大量的作用批改與作業(yè)訓練讓師生苦不堪言，學習過程是非常痛苦的；再次，這樣評價的過程本身就是枯燥的，評價過程缺乏對學生的激勵，評價方法手段“目中無人”；另外，由于過于重視總結(jié)性評價，導致評價的診斷功能滯后，無法對教學進行及時調(diào)整；同時，這種評價無法激發(fā)學生的思維與情感，違背學生的天性，讓學生厭學，評價過程人文性的缺乏導致了教學無法以人為本。

二、新課程小學數(shù)學學習評價的新要求

與傳統(tǒng)的應試評價不同，新課程對小學數(shù)學教學的評價提出新的要求。要求評價過程是快樂的、評價內(nèi)容是全面的、評價方式是靈活的、主體關(guān)系是民主的，這樣的評價才能夠?qū)崿F(xiàn)全面發(fā)展的效果與以人為本的理念。

1.評價過程與結(jié)果人文化

目前，對于評價的激勵性與全面性問題的研究成果很多。但是對于評價過程與結(jié)果的人文化研究較少。其實，評價過程也是學生的體驗過程，這個過程如果是快樂的，評價過程才能夠談得上是“以人為本”。所以，一方面評價要采取各種靈活多樣的、生動活潑的方式，讓學生從評價過程中獲得快樂體驗的同時，促進身心與思維的發(fā)展；另一方面要通過評價減輕學生的負擔，改變延續(xù)多年的傳統(tǒng)應試評價，從學生能力與態(tài)度價值觀層面，進行全面多維度的評價，減少應試評價的比例，加大激勵性評價的比例，提高評價的舒適度。

2.評價主體與方式多元化

傳統(tǒng)的評價以教師對學生的單向評價為主，以考試為唯一方式的單一性評價。新課程改革對評價的要求是落實評價的多元化。首先，體現(xiàn)在主體的多元化，即評價主體不僅指老師，應實行教師、學生、伙伴、家長四維度評價主體，特別重視自我、伙伴和家長對學生的評價，把評價權(quán)從教師手中分配到各個主體手中，避免評價的單一性。其次，體現(xiàn)在評價方式多樣化，考試只是課程評價的一種方式，要將考試與其他的評價方式有機結(jié)合。定量評價也只是手段之一，適時將定量與定性相結(jié)合，將適時評價、形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，將單獨評價與小組評價相結(jié)合等等。

3.重視評價的維度與過程

隨著小學數(shù)學從雙基向四基方面的轉(zhuǎn)變，對學生學習過程與結(jié)果的評價應該立即調(diào)整，從對基礎(chǔ)知識與技能的評價擴展到對學生的基本活動經(jīng)驗、基本思想方法、情感價值觀的多維度評價，從各個角度激發(fā)學生的學習積極性，促進學生全面素質(zhì)的提升。其次，要重視過程評價，重視對學習過程中學生探究思維過程、發(fā)現(xiàn)問題和解決問題能力、學生小組合作的評價等，養(yǎng)成學生合作探究的習慣與實踐反思的能力。尤其對于數(shù)學這門學科來看，對知識形成過程的探究是非常重要的，但是傳統(tǒng)的總結(jié)性應試評價無法對此進行診斷，只有我們介入到學生的實踐過程與思維過程中，才能夠通過評價激勵學生去思維、去實踐、去合作。

三、優(yōu)化小學數(shù)學學習評價體系的策略

1.讓評價過程變得更為快樂、舒適

以人為本的教學評價要照顧學生的身心健康，體現(xiàn)人文關(guān)懷。如果數(shù)學的學習評價內(nèi)容與方式是學生厭煩的，違背教育的快樂原則與健康原則，這個評價就是失敗的。

（1）以民主平等的評價關(guān)系為基礎(chǔ)。教師要在課堂教學生態(tài)的基礎(chǔ)上，建立評價的生態(tài)觀念，讓評價不再成為教師的“裁決”，而是成為一種“協(xié)商”過程，在評價的過程中教師針對學生的行為與結(jié)果給予自己的看法，教師的評價目的是激發(fā)學生對自己的評價，因為一切評價只有通過學生自己的思維與情感轉(zhuǎn)換為自我反思與激勵的過程，才能夠起到評價的發(fā)展。所以，從這個角度來看，我們的多元評價、多樣評價等都有了理論上的立足點。

（2）要加大激勵性評價力度。評價的目的是發(fā)展，雖然發(fā)展不能夠完全依賴于激勵，但相對于傳統(tǒng)評價的消極性，目前需要加大激勵性評價的比重。要深刻認識到“好孩子是夸出來的”這個道理，激勵性評價的方式很多，途徑也很多，我們不僅要充分利用語言、目光、分數(shù)等進行激勵，還要努力把激勵評價系統(tǒng)化。例如：通過班級的《評價公布欄》，對學生個人或者小組的學習過程進行評價，一個學生主動發(fā)現(xiàn)了一個問題、解決了一個問題、大膽發(fā)言了、在探究中表現(xiàn)突出等學生，可以通過在公布欄中加分、加小紅花等形式，激發(fā)學生的積極性。

（3）提升評價的游戲化色彩。游戲是小學生的天性。教學中，可以開展各種數(shù)學游戲的教學活動，讓學生的游戲中對自己活著同伴進行評價，例如：開展口算比賽活動等，通過同學的互評活動，激發(fā)學生好奇心；通過開展教學游戲活動，讓學生在游戲中進行評價等。游戲過程中的評價符合學生的心理喜好，能夠激發(fā)他們的興趣，促進學生健康人格的成長。再如游戲“我當小老師”，請學生上臺當老師對統(tǒng)計表提出問題，考下面的小朋友，答對了就鼓掌。不僅要求“小老師”會提出問題，而且會解決問題，“小老師”極易獲得成功感和滿足感。

2.讓評價標準更加全面、對癥

學習評價是一個細致、持久、科學的過程。要加大對小學數(shù)學學習評價的目的性、針對性、層次性、公正性的管理，形成科學合理的評價標準，才能夠讓評價發(fā)揮其積極的效果。

（1）提升評價的目標性。在評價過程中，教師要針對學習的過程、知識的特點，給出具體的、具有針對性的評價。例如：針對三年級數(shù)學內(nèi)容的特點，具有針對性地開展口算、 聽算、筆算和應用題解答能力的單項測評。其中口算注重準確性和對速度的要求，筆算注重計算方法的選擇和運用，應用題注重數(shù)量關(guān)系的分析和解答。同時，給出一定的量化標準，例如：在口算測試中，給出定量的口算題，規(guī)定時間是5分鐘，鼓勵學生在完成目標的數(shù)量和有限時間中超越目標，能算多少題就算多少，不以 100 分為限，激發(fā)學生的學習積極性。然后對測試的結(jié)果進行分級評價，優(yōu)秀率40%、達標率在80%。教師要善于設(shè)計這樣的測評過程，才能夠讓教學更加具有針對性。

（2）重視對不同層次學生的分層評價。班級學生的數(shù)學基礎(chǔ)是不同的，不同的基礎(chǔ)如果用同樣的要求進行評價。對學生的評價應該根據(jù)學生的具體情況，給予不同的奮斗目標，根據(jù)學生進步的情況進行分成評價，以便促進學生的不斷進步發(fā)展。例如：在學習學案的設(shè)計中，針對學生的實際設(shè)計集中不同層次的教學問題，用A、B、C、D標出等級，A級是必須掌握的內(nèi)容，B級是大部分學生都應該掌握的內(nèi)容，C級是優(yōu)生提升的內(nèi)容，D級屬于個別學生沖刺超越的問題。這樣，在課堂上對沒有解決的問題進行集體探究，互相幫助。每個學生能夠根據(jù)自己的數(shù)學基礎(chǔ)感受到自己的進步。

（3）重視評價信息的全面收集。對學生的學習評價應該建立在全面的基礎(chǔ)上，防止評價內(nèi)容的單一性，如何才能夠做到全面呢？最關(guān)鍵的是要做到評價信息收集的全面性，對學生學習的各個方面如：學習時間、思維、情感、實踐、結(jié)果、數(shù)量等，只有對學生的學習情況有全面的把握，才能夠給出公正客觀的評價。在實踐中，我們可以通過拓寬評價途徑的方式保證信息的全面性，例如：讓課堂中自評、組評、師評相結(jié)合；平時評價與期末評價相結(jié)合；筆試和面試評價相結(jié)合；定性與定量評價相結(jié)合等等。

3.讓評價的形式更加靈活生動

小學生對于直觀、生動的教學方式非常敏感，教師的評價要讓學生體驗到愉快。為此，不僅需要提升評價過程本身的舒適度（前面已經(jīng)有論述），而且要實現(xiàn)多種方式的評價，讓評價靈活多樣，減輕評價的壓力感，滿足學生的好奇心，不斷充實新鮮感。例如：

（1）不限時間的考試。選擇一個時間寬松的時候，給學生一個難度適中的試卷，讓學生獨立完成以后交上來，不限實際。這樣的考試讓學生更加自信，而且能夠充分激發(fā)學生的潛能，讓他們在更加寬松的環(huán)境中，把自己的潛能充分激發(fā)出來，這樣的評價過程本身就是一個成長的過程。

（2）無人監(jiān)考的考場。相信學生能夠誠信、鼓勵學生誠信考試，通過無人監(jiān)考的考場讓學生享受到被信任的感覺，讓學生在自我監(jiān)督與群體輿論約束中樹立自己內(nèi)在的道德防線，提高道德的自主性與自覺性，這樣的考試不再僅僅是數(shù)學的檢測，更是道德成長的過程。

（3）電子化考試。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，多媒體設(shè)備走進學生的課堂中，我們可以通過人機之間的對話，讓學生通過微機上的試題軟件與活動課件，對自己進行檢測。例如：在微機中針對章節(jié)內(nèi)容設(shè)置題庫，每次都能夠通過軟件自動生成不同組合的試卷。學生通過微機可以對自動生成的試卷進行自我練習，微機自動批改并給出提示。學生如果對自己的得分不滿意還可以重新生成試卷進行練習。這樣的評價過程具有自主性，能夠讓學生通過努力活動自己滿意的結(jié)果，把評價與學習的激勵高度融合起來。

（4）語言與肢體動作評價。這種評價方式通過生生之間、師生之間、學生與家長之間的一對一評價，讓評價更加具有針對性，而且交流的深度更加深入。例如：針對某一個章節(jié)的知識點，讓學生選擇一定的問題進行互相提問；教師通過個別交談與個別練習評價，給予學生個別評價；課堂上教師與學生互動過程中的語言評價。這些評價具有一定的針對性與親切感，教師通過激勵性的語言、無聲鼓勵贊許的目光、喜歡的體態(tài)語言進行評價，具有較好的激勵作用。同時，可以通過象征物對學生作鼓勵性評價，如：把“爭章活動”與課堂評價緊密結(jié)合起來，制定“好問章”“合作章”“進步章”以激勵先進、鞭策后進，激發(fā)學生自主參與的積極性。

（5）活動式評價。小學生對游戲有著天然的興趣，教學中教師要善于組織各種豐富多彩的游戲?qū)W習活動，把數(shù)學知識融入到游戲活動當中，再通過游戲的活動對學生進行多元評價。例如：撲克牌游戲。100以內(nèi)進位加和退位減最容易出錯，用一種學生熟悉的東西來練習計算。這個游戲，學生可以在座位上和同座的小朋友一起玩。如：1個人拿1位數(shù)1-9；1個人拿2位數(shù)10-99 。每人出1 張，算一道，加法題，誰先算出來這兩張牌就歸誰。如果算錯了，裁判要幫助你糾正。在這樣的游戲過程中，教學過程就是一個評價與競賽的過程。

另外，要改革評價結(jié)果的表達方式。傳統(tǒng)的評價結(jié)果是對成績進行百分制排名、分檔次、對優(yōu)勢進行鼓勵、對差生進行打擊，99是優(yōu)生、89就是差生，要被老師批、家長罵。為了體現(xiàn)人文化的關(guān)懷，就不能夠強化分數(shù)之間的細微差異，對結(jié)果進行模糊處理。如：在一定的等地制的同時，大量引入如爭章式（類似于少先隊的爭章活動）、問卷式、小結(jié)式的評價方式，讓學生盡量從評價中獲得正面體驗。

4.評價的主體更加多元化

傳統(tǒng)的評價主要是教師對學生的單方向評價，這種評價與生俱來的權(quán)威性、不可抗拒性，學生處于被壓制的地位。所以，新課程背景下的學習評價應該建立多元化的評價主體，確立以學生、教師、家長為主要評價人的評價體系。

首先，最主要的是學生的自我評價與互相評價。評價要體現(xiàn)“以人文本”，教學要體現(xiàn)學生“自主學習”“合作探究”，就不能忽視學生的自評和互評，因為對于學習過程中的一些情感體驗，如是否喜歡數(shù)學，學習數(shù)學是否有信心等，學生自己的感覺是最真實的，而教師的評價往往是籠統(tǒng)的、武斷的。另外，數(shù)學學習的過程是一個合作的過程，在小組合作中，學生所表現(xiàn)的各種素質(zhì)，是否積極參與、是否有與眾不同的想法，小組內(nèi)同學是最有發(fā)言權(quán)，因此學生的互評也是至關(guān)重要的。

其次，要重視家長對孩子的評價。家長和孩子之間有這特殊的關(guān)系，家長評價的影響力不可低估，由于家長對教學的不了解，他們的評價可能會對孩子的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。所以，要在教學中合理引導家長進行科學評價，讓家長的評價成為促進孩子學習的一個主要動因。例如：我們可以讓孩子做一份作業(yè)題，讓學生寫出“一家人到北京旅游，請制定三種旅行計劃，分高、中、低三檔，并列出火車票、飛機票、賓館住宿、景點門票等費用，然后根據(jù)家庭收入確定一個合理的方案。然后把這個方案給家長進行評價，請家長提供修改的意見。在此作業(yè)過程中，通過家長的力量促進學生自己動手動腦，親自體驗數(shù)學學習的過程，在學習過程中恰當?shù)剡M行評價，對學生學會學習是終身受益的。

5.評價的內(nèi)容更加全面化、科學

傳統(tǒng)的小學數(shù)學評價把數(shù)學學習當成一種技能的學習，主要評價學生技能掌握情況。這種評價是不全面的。新課程的評價應該落實全面的評價觀，從基礎(chǔ)知識、基本技能、基本思想與方法以及實踐能力等各個方面落實評價工作。

首先，雙基的評價不能缺少。數(shù)學學科本身的嚴謹性、邏輯性的學習必須通過基礎(chǔ)知識與技能的訓練得以把握。無論我們?nèi)绾稳グl(fā)展學生多元化的能力與情感，都不能夠放棄對雙基目標的重視。在當前新課堂的教學中，很多教師為了強調(diào)對思想方法與實踐活動的重視，開展了很多活動，但是這些活動沒有促進雙基的學習，反而在“熱鬧”的氛圍中忘記了基礎(chǔ)知識，導致學生的思維與活動失去了堅實的基礎(chǔ)，為了思維而思維、為了活動而活動，走入了教學的誤區(qū)。

篇（5）

1.2加強課程體系建設(shè)，突出教學特色在課程體系建設(shè)方面，體育藝術(shù)課程體系應該充分體現(xiàn)體育藝術(shù)特點，符合體育藝術(shù)的知識結(jié)構(gòu)，堅持體育和藝術(shù)相融合的原則，從而能夠構(gòu)建出符合社會經(jīng)濟發(fā)展需求的體育藝術(shù)課程體系。體育院校在課設(shè)體育、藝術(shù)欣賞課、藝術(shù)概論等基本課程的同時還應該增加藝術(shù)體驗和藝術(shù)實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力和審美素養(yǎng)。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關(guān)系，將各個學科的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，實現(xiàn)各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術(shù)課程中的地位。同時，體育院校在建設(shè)相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結(jié)和創(chuàng)新這幾個環(huán)節(jié)的內(nèi)容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術(shù)課程體系。

1.3加強課程改革，創(chuàng)新教學策略例如可以減少部分運動專業(yè)的課程，增加突出藝術(shù)特色的課程，例如體育美學、藝術(shù)概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養(yǎng)學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創(chuàng)新，注重學生創(chuàng)新能力的發(fā)掘。另外，在教材的編制上，應該根據(jù)人才培養(yǎng)目標對教學內(nèi)容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內(nèi)容，以滿足學生們的求知欲，積極調(diào)動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養(yǎng)高素質(zhì)體育藝術(shù)人才。

1.4借鑒教學經(jīng)驗，完善人才培養(yǎng)模式體育院校中的體育藝術(shù)人才培養(yǎng)是社會和經(jīng)濟發(fā)展的要求，是體育和藝術(shù)相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術(shù)類的課程方案設(shè)計，認真研究藝術(shù)類專業(yè)在體育院校發(fā)展的方向性和現(xiàn)實性，做到既與同類藝術(shù)院校專業(yè)有區(qū)別，又能夠積極吸取和借鑒藝術(shù)院校的教學經(jīng)驗，從自身體育院校的教學條件出發(fā)，制定符合自身院校發(fā)展情況的人才培養(yǎng)方案。當前，體育院校中的藝術(shù)專業(yè)發(fā)展還處在一個初級階段，對人才培養(yǎng)的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養(yǎng)上也不能按照一個標準進行培養(yǎng)，這就要求各院校從自身情況出發(fā)，并由相關(guān)管理部門牽頭，將體育類專業(yè)人才和體育院校中的藝術(shù)類人才培養(yǎng)模式進行區(qū)別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術(shù)類人才的培養(yǎng)特點。

1.5結(jié)合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養(yǎng)人才需要依據(jù)市場的角度，從市場的需求出發(fā)，不斷滿足市場對于體育藝術(shù)類人才的需要，從而使得體育藝術(shù)類人才更好地發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，更好地服務于社會，從而實現(xiàn)體育藝術(shù)類人才的社會價值與人生價值。從發(fā)展的眼光看，高素質(zhì)的人才與健全的市場經(jīng)濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養(yǎng)人才的重要環(huán)節(jié)，在教育理念、教學內(nèi)容、教學方法手段及實踐環(huán)節(jié)上不斷改革創(chuàng)新，教學訓練效果良好，培養(yǎng)出了大量優(yōu)秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設(shè)計性、綜合性實踐內(nèi)容，滿足學生的求知欲，調(diào)動學生的積極性，鍛煉和培養(yǎng)學生獨立操作能力；結(jié)合媒體，建設(shè)人才培養(yǎng)的品牌。

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二、醫(yī)院個人專業(yè)技術(shù)檔案的收集

個人專業(yè)技術(shù)資料的收集是專業(yè)技術(shù)檔案工作的重要基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。專業(yè)技術(shù)檔案的歸檔范圍貫穿于臨床醫(yī)療、教學科研等專業(yè)技術(shù)活動的全過程。如果沒有收集工作，檔案管理工作就失去了根基，其他環(huán)節(jié)的工作就無從做起。專業(yè)技術(shù)歸檔資料的收集方法：①經(jīng)常性收集：在人事檔案管理工作中，收集專業(yè)技術(shù)歸檔資料是工作的起點，為了更加有效地管理檔案，人事部門應該建立完善的相關(guān)規(guī)章制度，通過各種渠道收集歸檔資料，同時，經(jīng)常對個人專業(yè)技術(shù)檔案進行核查，對所缺資料及時與本人或相關(guān)部門聯(lián)系，予以補充。②隨時收集：為及時補充專業(yè)技術(shù)檔案，根據(jù)日常工作，隨時發(fā)現(xiàn)，隨時收集。③定時集中收集：根據(jù)醫(yī)院工作，人事部門每年集中時間收集年度考核、繼續(xù)教育、科研成果、獎懲情況等歸檔資料。收集工作的要求：①全面及時：對專業(yè)技術(shù)人員的歸檔資料進行全部、及時、完整地收集，并且及時將歸檔資料移交給檔案室。②把好歸檔資料接收關(guān)：檔案管理人員加強責任心，對接收的歸檔資料嚴格把關(guān)，無保存價值和利用意義的一律不歸檔；歸檔資料必須完整，不得缺頁漏項。

三、醫(yī)院個人專業(yè)技術(shù)檔案的保管和利用

個人專業(yè)技術(shù)檔案的保管：專業(yè)技術(shù)歸檔資料經(jīng)收集、整理、分類、編號、裝訂后，建立索引目錄，方便查找，并及時歸入檔案庫房。保管過程中，要保持庫房清潔衛(wèi)生，控制好庫房內(nèi)溫度和濕度，做好“八防”(防火、防盜、防潮、防塵、防強光、防高溫、防蟲蛀、防鼠咬)措施。個人專業(yè)技術(shù)檔案的利用：在個人專業(yè)技術(shù)檔案的利用中，借閱是最主要、最基本的形式。借閱分為內(nèi)部借閱和外部借閱，其中內(nèi)部借閱又分為個人借閱和單位借閱，個人只限于借閱本人檔案；醫(yī)院人事部門、科研部門因工作所需，借閱個人專業(yè)技術(shù)檔案較多，但不得帶出檔案室，如需要相關(guān)資料，在不違背保密原則的前提下，可以復制。借閱部門及個人應嚴格遵守檔案借閱制度。

篇（7）

2 商業(yè)模式介紹

2.1理念介紹

基于O2O平臺建立一款手機客戶端的具體理念，將包括以下內(nèi)容：

2.1.1線上訂購

提供不同價位，不同工藝，純手工操作，滿足各個消費層面的無錫泥人。為顧客提供與工藝大師交流溝通的機會，近距離感受無錫泥人的文化底蘊，并可在客戶端上自行設(shè)計自己喜歡的泥人形象，也可于實體店中體驗泥人制作，讓擁有深遠文化的無錫泥人貼近現(xiàn)代生活，緊跟時代步伐。

2.1.2線下實體店

根據(jù)網(wǎng)上訂購單，提供實體店服務，保證泥人的傳統(tǒng)性、藝術(shù)性。顧客可去實體店領(lǐng)取已訂購的泥人，或采用現(xiàn)代物流方式，送貨上門，并實行不滿意可退換的原則。

2.1.3 將基于O2O模式的客戶端建立成為工藝大師與普通顧客交流的橋梁

工藝大師可在客戶端上設(shè)立自己的獨立泥人售賣店，顧客可選擇自己傾向的工藝大師。形成商家與顧客互利共存局面，從而對泥人商業(yè)價值開發(fā)。

2.2商業(yè)模式創(chuàng)新點和特色

2.2.1當前社會研究機構(gòu)和學界對無錫泥的研究極少

即使有大多都是媒體的報道而已，缺乏系統(tǒng)而深入的研究。本課題旨在研究無錫當?shù)氐臒o錫泥人的保護和商業(yè)價值開發(fā)，針對許多民間傳統(tǒng)藝術(shù)的失傳情況，本研究課題實際，切入點小，具有一定的新穎性。

2.2.2本項目將采取有別于傳統(tǒng)保護模式的措施

利用創(chuàng)新的 O2O 模式起到傳統(tǒng)民間藝術(shù)商業(yè)價值的開發(fā)及保護作用。通過智能方式和信息數(shù)字技術(shù)，采用線上訂購、線下服務的O2O模式提供方便快捷的渠道。

2.2.3利用O2O模式綜合設(shè)計一款以開發(fā)泥人商業(yè)價值為主

結(jié)合其他娛樂功能為輔的APP軟件。在APP內(nèi)容中，我們將有別于只提供商業(yè)交易、單純手藝教學，游戲娛樂，以及單獨提供藝術(shù)作品欣賞鑒賞的平臺，我們將結(jié)合以上多項，力求讓客戶能在對無錫泥人感興趣的基礎(chǔ)上購買相關(guān)的泥人藝術(shù)產(chǎn)品，達到商業(yè)價值開發(fā)的目的，進而起到泥人的保護作用。目前在 APP市場上還未有類似軟件上市，此方案在方法和模式上具有較強的創(chuàng)新性。

3 意義

民間藝術(shù)的前景是廣闊的,發(fā)展空間是巨大的。民間藝術(shù)是依靠廣大群眾共同創(chuàng)新,推動發(fā)展的,不但受外國人歡迎,同時也有廣大的群眾基礎(chǔ),有著豐富的藝術(shù)潛能。在市場經(jīng)濟的發(fā)展中,民間藝術(shù)定能產(chǎn)生更高的社會效益和經(jīng)濟效益。首先，無錫泥人作為民間藝術(shù)的一員，更是第一批被列入國家非物質(zhì)遺產(chǎn)的傳統(tǒng)民間藝術(shù)代表，受到國家的高度重視，卻面臨日漸衰落的局面。對于無錫泥人的調(diào)研，分析其成因、發(fā)展以及應對措施可以為眾多與無錫泥人命運類似的民間藝術(shù)提供重要的意見和建議。對于無錫泥人的慘淡市場前景，通過相關(guān)科學的研究調(diào)查（文案調(diào)查，訪問調(diào)查，網(wǎng)絡(luò)調(diào)查等）結(jié)合現(xiàn)代信息技術(shù)，與時俱進，從而形成應對策略，并結(jié)合當下保護民間藝術(shù)的法律條文，引導相關(guān)群體積極合理地應對民間藝術(shù)走向末路的尷尬局面。其次，以無錫泥人為代表的民間藝術(shù)的衰落造成的社會壓力巨大，且日漸嚴重。傳統(tǒng)民間藝術(shù)的衰落對于社會的經(jīng)濟、政治、文化的發(fā)展有著深刻的影響，對于傳播中國傳統(tǒng)文化更是有著直接的影響。對此調(diào)查研究并提出科學性、可行性的方案，對解決民間藝術(shù)沒落的問題有著重要的借鑒意義。隨著時代的發(fā)展，信息全球化，各種西方藝術(shù)進入中國，搶占大量市場，而中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)卻漸漸走出人們的視野。而對于“無錫泥人”的研究，一方面挖掘了民間藝術(shù)潛在的大量商業(yè)價值，更為中國當下難以呈現(xiàn)出世界級藝術(shù)品以及中國傳統(tǒng)工藝后繼無人的現(xiàn)象提供切實可行的策略。最后，對此課題的深入研究，分析民間藝術(shù)衰落的具體原因，并為相關(guān)部門提供基于現(xiàn)代信息技術(shù)———O2O 平臺的詳細可行的保護方案，用具有獨創(chuàng)性和現(xiàn)代藝術(shù)氣息的數(shù)字版權(quán)作品來喚醒社會公眾對作為其創(chuàng)新源頭的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣、尊重和保護意識。在信息時代，以電子商務之力，增加普通群眾對民間藝術(shù)的關(guān)懷程度，挖掘無錫泥人的商業(yè)價值，為傳統(tǒng)技術(shù)工人提供舒適的工作環(huán)境，為民間藝術(shù)尋找一片棲息之地，并將其發(fā)展壯大，成為世界不可或缺的藝術(shù)瑰寶。

篇（8）

規(guī)范護理行為：護理行為主要包括語言、操作、文書行為等方面。①護士與患者進行語言交流，要選擇不同時間不同時機，但要有針對性、有目的的進行護患溝通。②操作流程要規(guī)范，加強護理人員法律、規(guī)章、核心制度、操作常規(guī)的培訓，如醫(yī)療事故處理條例、護士管理辦法、交接班制度、消毒隔離制度、三查七對制度及各項技術(shù)操作等。③護理文書書寫要規(guī)范,護理記錄要真實。遵循3個隨時、3個重點、3個不能有，即有問題隨時記，病情變化隨時記，特殊檢查治療用藥及手術(shù)前后隨時記；重點記錄客觀事實、護理行為、護士確實做過的事情；主觀的描述、判斷、結(jié)論不能有，自相矛盾的記錄不能有，含糊其辭的記錄不能有。

加強團隊建設(shè)：①在護士隊伍建設(shè)中，要針對護士的數(shù)量、素質(zhì)和專業(yè)技術(shù)水平、人員結(jié)構(gòu)與在不同護理崗位發(fā)揮的作用等方面進行綜合分析、設(shè)編、配編。同時，還應當考慮到護士的專業(yè)發(fā)展空間和工作積極性的發(fā)揮。②護理管理在醫(yī)院改革與發(fā)展的過程中起著重要的作用，應加強科學化管理，完善護理規(guī)章制度、工作標準和規(guī)范，并建立護理質(zhì)量的評價體系和績效評價指標。

篇（9）

一、文人畫的代表畫家

文人畫的代表畫家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。

唐·王維（701-761），字摩詰。善畫人物、山水，作品詩意赫然，被后人贊為“詩中有畫，畫中有詩”。他開創(chuàng)文人畫以佛理禪趣入畫的先鋒，把畫意和禪心結(jié)合起來，形成一種禪意畫，這種禪意畫后稱為墨戲，到明代又稱作畫禪。王維的潑墨山水可以說是開一代繪畫先鋒，并且從此以后扭轉(zhuǎn)了中國畫的繪畫風格，并最終推向中國繪畫的最高峰。為文人畫找到了最恰當?shù)谋磉_語言——水、墨，王維雖然沒有在理論上明確的提出文人畫，但是他以自己的作品明確的表達了文人畫的形式。

宋·蘇軾（1037-1107）第一個在理論上明確提出“士人畫”，也就是后來的“文人畫”概念。如果說王維文人畫的實踐上先行一步，那么蘇軾就是提出了文人畫的內(nèi)在追求。他提出“寫形傳神，形理兩全，然后可以言曉畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰”。他使繪畫從實用功能中脫離出來，強調(diào)畫家的主觀感受，將繪畫作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術(shù)創(chuàng)作上他主張“畫以適意”，是性之所發(fā)，筆之隨之，無法無派，不拘泥古法。在觀察描繪對象時、進行藝術(shù)構(gòu)思時，強調(diào)畫家主觀情感與客觀對象合二為一，融合成為審美意象，再通過藝術(shù)手段將審美意象物態(tài)化，從而更好的表達情思，達到“適意”的目的。所以說不管以后文人畫如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯時，能詩善文，繪畫技巧全面而且嫻熟。李公麟對繪畫史的重要意義是，他在總結(jié)吸收前人的筆墨語言的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了不著彩色，以單線勾勒來表現(xiàn)對象的形體、質(zhì)感、量感、動感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫法---“白描”。這種單純洗練、精密嚴謹、樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了文人士大夫的審美情致，成為后人的一代宗師。

米芾（1051-1108）北宋末年時期的著名書畫家和鑒賞家，米芾在繪畫上努力使書法和畫法想貫通，他的成就主要是在山水畫上，他在基于王維的水墨方式上，開創(chuàng)了一種用渾圓凝重的水墨橫點錯落排列，連點成線，以點為皴，干濕并用，再輔以渲染，貼切的表現(xiàn)出云雨微茫的江南山林景色。后來人們稱這種畫法為“米點皴”，米點畫法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創(chuàng)新的畫法豐富了文人畫的語言形式。

二、文人畫的產(chǎn)生、衍變、成熟

中國文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以后，中國封建社會就處于下降態(tài)勢，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心里狀態(tài)變得封閉、內(nèi)向，個性也趨向細膩，多愁善感。中國文化由注重外觀的宏大轉(zhuǎn)到注重內(nèi)在的精神世界，后期的社會出現(xiàn)一種陰柔美的氣氛，并且這種氣氛被推波助瀾，并最終在中國傳統(tǒng)思想中占有重要地位。在繪畫方面，這種思潮形成了中國的特色，使人只要提起中國畫就讓人想到文人畫，想到水墨畫。封建社會發(fā)展到宋朝時推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經(jīng)過五代十國的社會動蕩，宋朝的政治穩(wěn)定，物質(zhì)生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉(zhuǎn)向追求內(nèi)心精神世界的充實，表現(xiàn)在繪畫上就是這時蘇軾提出士人畫。

士人畫在元達到鼎盛，明清成熟。元代社會急劇變化，同時帶來了審美趣味的變異。元代是異族治國，民族等級制度很嚴格，漢族知識分子受到嚴厲打擊，他們被迫或自愿放棄官位，把精力和情感寄托在文學藝術(shù)上。因此，元代的畫壇上，繪畫題材多是對古今文人雅士及文學作品的描述，流露出一種隱逸的特征。元代的院體畫基本上處于銷聲匿跡的狀態(tài)，繪畫的主導權(quán)落到在野文人的手里。人的“主觀意興”被極力的張揚，對筆墨情趣的追求達到了癡迷的地步。他們將自身的情感完全投射于對象世界，再將對象世界轉(zhuǎn)化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉(zhuǎn)化為自己獨特的情感符號。在元人的筆下，筆墨表現(xiàn)為一種凈化了的審美趣味。線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、干濕，他們所傳達出來的情感、意興、氣勢及時空感，構(gòu)成了重要的美學境界，其本身成為了一種被凈化了的“有意味的形式”，把文人畫推向高峰。

文人畫的成熟是在明末清初。明末清初的畫家石濤提出“一畫”說。一畫的意義為三個合一，畫道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一?！耙划嫛闭f表明文人畫與傳統(tǒng)文化合而為一；文人畫與中國傳統(tǒng)文化相互影響，文人畫以傳統(tǒng)文化為營養(yǎng)，同時文人畫又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人畫與詩文、音樂、建筑、園林實現(xiàn)了融合，也就是說文人畫已經(jīng)達到了“化境”，這標志著文人畫走向成熟，同時表明文人畫的氣運與傳統(tǒng)文化相呼應，同盛衰。

三、文人畫的主要藝術(shù)特色——“平淡天真”

篇（10）

現(xiàn)實主義作為一種藝術(shù)形式，它的基本原則是，強調(diào)藝術(shù)反映現(xiàn)實社會生活，關(guān)注現(xiàn)實人生、社會和自然，認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的一種審美認識和再現(xiàn)，是對社會生活形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當?shù)脑煨褪侄螌⑦@種審美認識所形成的審美意象、審美情感和審美評價表現(xiàn)出來?，F(xiàn)實主義主張藝術(shù)要真實地反映客觀世界的現(xiàn)實本質(zhì)和歷史本質(zhì)，真誠地表現(xiàn)藝術(shù)主觀世界的審美情感和審美理想。

作為流派和運動的現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)，是從西方產(chǎn)生和發(fā)展而來。在西方美術(shù)史上，主要指庫爾貝、杜米埃、米勒以及巴比松風景畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，歷史上的卡拉瓦喬、倫勃朗、維米爾、夏爾丹、列賓、謝洛夫、懷斯以及當代英國王家弗洛依德的繪畫都可歸為現(xiàn)實主義藝術(shù)。一般來說，只要真實表現(xiàn)和反映一個時代的精神面貌，我們都可稱之為現(xiàn)實主義藝術(shù)。中西文化各有側(cè)重，但中西藝術(shù)追求真善美的理想是一致的，由此，油畫才有“匯中融西”表現(xiàn)的可能性。

在創(chuàng)作實踐上，現(xiàn)實主義藝術(shù)家重視生活實踐和藝術(shù)實踐，在實踐中尋找美、發(fā)現(xiàn)美、認識美和表現(xiàn)美，同時，他們不回避丑，對現(xiàn)實中丑惡的現(xiàn)象敢于正視，從而揭示生活的本質(zhì)和歷史的必然?，F(xiàn)實主義藝術(shù)是從現(xiàn)實世界而不是從空想世界中獲取它的內(nèi)容和形式。wwW.133229.cOM在表現(xiàn)手法上，現(xiàn)實主義藝術(shù)一般采用寫實的方法，注重細節(jié)的真實，并通過典型化的手段，揭示社會生活的真理，體現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情和個性特征，達到藝術(shù)之美。因此，現(xiàn)實主義藝術(shù)作品是真、善、美三位一體的高度統(tǒng)一。

現(xiàn)實主義的基本特征是以具有審美價值的藝術(shù)語言，真實地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，反映畫家從社會生活實踐出發(fā)對生活的認識活動。 它具有人文精神、可解讀性、開放性和民族特征。以人為本的科學發(fā)展觀和當前社會的新觀念，要求畫家的作品內(nèi)涵應當融入更多的人文關(guān)懷，注入更多的人文精神,如，人與自然的和諧，而不是對立，對山水、花鳥的生存，以及自然生態(tài)美的維護等，都透視出當代的人文精神和風貌。可解讀性是指追求真善美相統(tǒng)一的審美理想，滿足當代人民大眾的審美需求，具有雅俗共賞的品格,要表現(xiàn)民生、民情、民意，要創(chuàng)作出能反映時代題材和社會生活，能引起人們的共鳴，受到大眾喜愛和歡迎的作品。開放性是指吸納一切有益的藝術(shù)營養(yǎng)，形成藝術(shù)風格的多樣性和豐富性?，F(xiàn)實主義不是封閉的，要具有開放性、探索性和發(fā)展性的品格，從而使其具有永不衰竭的生命活力。民族特性是指我國藝術(shù)特有的“意象”體系。構(gòu)成藝術(shù)作品的三個要素是客體的形和神、主體的情和意、本體的形式語言，三者處于辯證統(tǒng)一之中，無論側(cè)重于哪一方面，都不應忽略其他要素，要在形神兼?zhèn)涞膹V闊天地里自由翱翔。

現(xiàn)實主義要以其獨特的現(xiàn)實針對性，崇高的人文關(guān)懷、品格，審美主客體辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作思想為準則，以現(xiàn)實的審美視角，贊美人生，并把勞動人民作為人文關(guān)懷的主要對象，現(xiàn)實主義人文關(guān)懷的特征總是要求審美主體站在群眾關(guān)懷的高度對現(xiàn)實進行精神俯視，以理想主義、英雄主義為意識典范，以憂患、崇高、悲壯為這種意識的審美形態(tài)?，F(xiàn)實主義藝術(shù)的審美主體必須到現(xiàn)實社會和現(xiàn)實生活中尋求創(chuàng)作靈感。作為藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典原則，現(xiàn)實主義不僅承認美在于審美客體，而且充分強調(diào)審美主體對審美客體提煉、升華的能動性。這種能動性決定了現(xiàn)實主義藝術(shù)不是只有一種風格、一種個性、一種語言，審美主體與審美客體的辯證統(tǒng)一，才是現(xiàn)實主義藝術(shù)語言、風格和個性形成的根本，“真、善、美”是現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高境界。

藝術(shù)創(chuàng)作是畫家對美的不斷追求、探索、創(chuàng)新的過程，成功的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品都有其鮮明、獨特的藝術(shù)個性，它是日積月累的內(nèi)心情感的表達，是不斷探索、逐漸發(fā)生量變到質(zhì)變的結(jié)果?，F(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法一般是用現(xiàn)實主義原則來要求寫生。寫生需要深入生活，認識生活的特征，捕捉一些細節(jié)和有關(guān)創(chuàng)作的素材，最重要的是運用現(xiàn)實主義中的真實性原則和典型化原則進行藝術(shù)創(chuàng)作。真實性就是要求創(chuàng)作素材反映現(xiàn)實特征，典型化則要求我們超越生活的現(xiàn)象，去捕捉代表生活理想的因素，把理想化的東西從生活中提煉、發(fā)掘出來。但作品內(nèi)核都是由美術(shù)家按照自己的藝術(shù)特長和邏輯來構(gòu)造的，是具有當代文化特征與品格的新現(xiàn)實主義，同時也要符合當代人對于圖像的接受要求。

油畫作為西方繪畫的一種表現(xiàn)形式，移植到東方文化土壤中，它所吸收的是這一特定地域土壤的營養(yǎng)，應該誕生出帶有鮮明東方地域色彩的油畫藝術(shù)。帶有地域濃重特色和這一地域長期形成的審美傾向和習慣的作品，才會有別于其他地域的油畫，才能賦予油畫藝術(shù)鮮明的風格與個性。我國著名油畫家羅工柳創(chuàng)作的《地道戰(zhàn)》《哥薩克老人》《報告》等，以真實、質(zhì)樸的手法再現(xiàn)了作品的主題內(nèi)容情節(jié)，并將我國傳統(tǒng)的寫實藝術(shù)和歐洲的寫實技巧有機結(jié)合起來，達到了以形寫神、形神兼?zhèn)涞睦L畫創(chuàng)作境界。董希文的《山歌》《拉薩河邊》等創(chuàng)作，真實而又具體，生動而又細膩，他在油畫中引進了中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意手法”，實踐了他所追求的油畫民族化道路的藝術(shù)風格。靳尚誼創(chuàng)作的《醫(yī)生》《畫家》和《塔吉克新娘》，既有古典油畫技法的藝術(shù)語言，又有現(xiàn)實主義藝術(shù)的內(nèi)在成分，以具體的結(jié)構(gòu)代替了簡單的概括，以生動細膩的描繪和逼真的寫實藝術(shù)手法，充分顯示出畫家特有的個性審美傾向，蘊含著鮮明的東方地域特色。

從這些著名畫家的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們可以看到他們的作品主題具有一定的時代性，但不同的追求導致了不同的油畫表現(xiàn)技法，使現(xiàn)實主義藝術(shù)作品展現(xiàn)出較為多樣的個性風格面貌。畫家對生活的熟悉和熱愛造就了繪畫題材的豐富性、真實性和生動性。中國藝術(shù)是意象、意境、象征、觀念及符號性質(zhì)的主客觀結(jié)合的藝術(shù)。作為我國的寫實藝術(shù)，也是這個系統(tǒng)中的有機構(gòu)成部分，現(xiàn)實主義作為一種關(guān)注社會人生的傾向，在當代油畫創(chuàng)作中有其不可低估的積極意義。

現(xiàn)實主義是人類藝術(shù)創(chuàng)作的根本方法，具有永恒性和不朽性，它不僅僅是再現(xiàn)客觀存在的真實，還要能揭示現(xiàn)實中民族、時代的本質(zhì)精神，具有促進社會進步發(fā)展的善和美的原則，所塑造的藝術(shù)形象應該是既具有美好的物質(zhì)狀貌，又有健康真善的內(nèi)在精神實質(zhì)；既有鮮明的個性，又具有現(xiàn)實生活的典型性。藝術(shù)家應堅持用自己的眼睛看世界，用自己的頭腦思考自己看到的世界，再用自己的技法描繪所看到的又經(jīng)過自己思考的世界，這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)才是現(xiàn)實主義。許多杰出的現(xiàn)實主義畫家，如，羅中立反映鄉(xiāng)村農(nóng)民生活的系列組畫，孫為民的樸實無華、充滿情趣的農(nóng)村題材現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作，陳堅和艾軒的反映現(xiàn)實生活和歷史題材的優(yōu)秀作品等，優(yōu)秀畫家在總的現(xiàn)實主義方向上形成了不同的表現(xiàn)技法，從而形成了不同的藝術(shù)個性和風格。同時，每個畫家也都會隨著時間的推移，年齡和閱歷的增長，對藝術(shù)觀念產(chǎn)生新的認識和理解，他們的藝術(shù)風格也有階段性的側(cè)重，因為藝術(shù)需要博廣，也需要專深。

現(xiàn)實主義藝術(shù)精神，在當代既是一種藝術(shù)思想傾向，更是一種文化意義上的精神，不能將其單純歸結(jié)為一種藝術(shù)樣式，一種藝術(shù)語言系統(tǒng)，一種藝術(shù)主張，一種人文關(guān)懷精神。現(xiàn)實主義藝術(shù)具有面向人生的精神，有著永遠的價值，它采用便于大眾理解的直接寫實手法，作為藝術(shù)創(chuàng)作中重要的方法。藝術(shù)家要研究現(xiàn)實，還要如實地反映現(xiàn)實，真實描寫普通人的生活，現(xiàn)實主義中的“現(xiàn)”就是強調(diào)其當下性和時代性，而“實”則是強調(diào)其真實性，不對生活加以美化和粉飾。 用現(xiàn)實主義的精神和造型方法來豐富繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，擴展了中國繪畫的語言內(nèi)涵，使之呈現(xiàn)出一種與時代息息相通的審美面貌?，F(xiàn)實主義是一個不斷變化的范疇，面對新的歷史局面，我們必須與時俱進，在觀念與實踐上有效地拓展現(xiàn)實主義繪畫。求實、實證、人文、獨立、自信和無畏精神的集合與弘揚是現(xiàn)實主義在當代油畫創(chuàng)作中的最大價值所在。

參考文獻：

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