序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇本土音樂文化論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

引言

現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們?cè)絹碓矫懿豢煞帧ＵJ(rèn)識(shí)和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術(shù)語廣泛運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個(gè)國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對(duì)策和設(shè)想，認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對(duì)全球化的認(rèn)識(shí)開始。

一、全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話

全球化是一個(gè)寬泛的概念，涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式)，認(rèn)為“全球化是一個(gè)多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個(gè)性：全球化是一個(gè)不平衡的發(fā)展過程，對(duì)不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個(gè)矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時(shí)并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個(gè)日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個(gè)全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程。”可見全球化在文化領(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對(duì)話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會(huì)與進(jìn)步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉?！皬挠^念上，全球化并不是一個(gè)同質(zhì)化過程。至少對(duì)現(xiàn)在來說，那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個(gè)單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡(jiǎn)單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢(shì)中的復(fù)雜性因素?！虼?，當(dāng)今世界成為這樣一個(gè)競(jìng)技場(chǎng)，全球化和它的對(duì)立物——本土化——各擅勝場(chǎng)，正在同時(shí)對(duì)個(gè)體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對(duì)話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢(shì)下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構(gòu)成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個(gè)很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會(huì)幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會(huì)為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻，而這一時(shí)代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時(shí)難免會(huì)誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對(duì)全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對(duì)話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(huì)(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個(gè)世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃薄ⅰ笆澜缫魳贰?、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時(shí)，各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng)，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會(huì)越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對(duì)的和單一的對(duì)應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。

三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大，經(jīng)濟(jì)往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時(shí)代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個(gè)世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫狻W(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個(gè)組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認(rèn)識(shí)到自身的獨(dú)特性，在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識(shí)”越來越受到人們的關(guān)注，在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識(shí)轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識(shí)”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識(shí)體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會(huì)和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉?！辈⑶宜€詳細(xì)論述了“本土知識(shí)”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識(shí)與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對(duì)于解決本土問題是一種真正有效的知識(shí)，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識(shí)本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強(qiáng)他們對(duì)本土音樂的認(rèn)同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等，并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量，以達(dá)到“對(duì)話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對(duì)外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們?cè)诙嘣幕⒋娴慕裉煊糜诿褡遄院栏泻妥孕判?，并進(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。

3、讓音樂教育回歸生活

篇（2）

一、新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教材中的現(xiàn)狀

（一）現(xiàn)有教材方面的分析

目前，新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的重視程度還不夠，主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，教材比例設(shè)置。新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教材中占的比例非常小。第二，教材內(nèi)容設(shè)置。在教材內(nèi)容設(shè)置方面，所涉及的本土音樂文化比較單一。另外從其整個(gè)初中教材中可以看到，介紹最多的是維吾爾族與哈薩克族。中學(xué)音樂教材的現(xiàn)有設(shè)置情況，與我國對(duì)校本教材的開發(fā)有著密切的關(guān)系。在教材的開發(fā)方面，我們?cè)谝欢ǔ潭壬虾鲆暳说胤叫院蛡€(gè)性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足地方乃至各個(gè)學(xué)校的不同需求。

（二）音樂欣賞課內(nèi)容的分析

欣賞新疆的本土音樂可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，發(fā)展對(duì)民族音樂欣賞的形象思維能力和智力，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本土音樂文化的興趣和愛好，提高學(xué)生感受和欣賞、分析本土音樂的能力。本土音樂欣賞在中學(xué)音樂教育中起著非常重要的作用。

二、本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的重要性

（一）本土音樂文化的意義

1.本土音樂文化的傳承性。本土音樂文化是非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，在中學(xué)音樂教育中，學(xué)校有比較好的師資條件、教學(xué)設(shè)備，受教育者比較集中，這些都非常有利于本土音樂文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。

2.本土音樂文化的交融性。本土音樂文化應(yīng)該是一個(gè)整體，各民族之間的文化是相互交融在一起的，中學(xué)音樂教育為本土音樂文化的交融提供了良好的環(huán)境。在新疆這塊古老的土地上，各族人民創(chuàng)造出了絢麗多彩、獨(dú)具特色的音樂文化，如此重要的新疆本土音樂文化理應(yīng)被納入到中學(xué)音樂課堂當(dāng)中。

（二）本土音樂文化的傳承性

本土音樂文化如果想代代傳承下去，最好的方式就是通過學(xué)校的音樂教育，在音樂課堂中讓學(xué)生充分感受本土音樂。同時(shí)，還可以通過生活中的一些娛樂活動(dòng)，比如，維吾爾族經(jīng)常開展一些民族音樂活動(dòng)，每逢婚嫁喜慶必有民間歌手和樂手前來演唱或演奏，這種集歌、舞、樂為一體的群眾性的娛樂活動(dòng)，不僅是情感的抒發(fā)，更是心靈的溝通和文化的認(rèn)同。

（三）本土音樂文化的交融性與發(fā)展創(chuàng)新性

新疆一些中學(xué)的音樂教育都是以教科書為主要課程資源，音樂課程資源結(jié)構(gòu)較為單一，而鮮活的本土音樂是新疆本地的歷史見證，是多元文化的一分子，能給學(xué)校音樂第二課堂活動(dòng)提供借鑒，為審美教育提供素材，豐富課內(nèi)外音樂教學(xué)，促進(jìn)本土音樂與其他學(xué)科的融合，這能給音樂教育帶來新的發(fā)展契機(jī)。

三、本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的應(yīng)用思考

（一）教師要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本土音樂文化的興趣

1.教師要做本土音樂文化的傳播者，用本土音樂去感動(dòng)學(xué)生的心靈

《掀起了你的蓋頭來》是一首新疆維吾爾族民歌，節(jié)奏比較歡快，內(nèi)容豐富。教師可以通過舞蹈、鋼琴伴奏、多媒體等形式，讓學(xué)生學(xué)習(xí)這首民歌。通過學(xué)習(xí)這首歌曲，學(xué)生對(duì)維吾爾族音樂的特點(diǎn)、音樂文化及生活習(xí)俗都能有一定的了解。 轉(zhuǎn)貼于

2.教師要用本土音樂去親近學(xué)生的情感

教師的情感無疑是影響學(xué)生情感中最積極、最活躍、最具有決定意義的因素。教師要通過獨(dú)特的音樂藝術(shù)手段喚起學(xué)生心中情感的共鳴。筆者認(rèn)為音樂教師在上課時(shí)，言行舉止要散發(fā)出藝術(shù)魅力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

3.教師要做本土音樂文化的挖掘者，用本土音樂提升學(xué)生的審美能力

音樂教育是審美教育，音樂以美的音色、節(jié)奏、和聲、旋律構(gòu)成美的藝術(shù)形象。在音樂課上，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操，用音樂去激發(fā)學(xué)生心靈的美感。教師可以根據(jù)歌曲內(nèi)容設(shè)置一些場(chǎng)景，讓學(xué)生更深層地體會(huì)歌曲的內(nèi)容，真正體驗(yàn)到本土音樂的藝術(shù)形象。

（二）本土音樂活動(dòng)的展開

新疆有著豐富的本土音樂文化，為了使學(xué)生更加了解本土音樂文化，在校內(nèi)應(yīng)該多開展一些有關(guān)本土音樂文化的活動(dòng)。教師可以組織學(xué)生進(jìn)行有關(guān)民族音樂文化活動(dòng)的演講比賽、知識(shí)競(jìng)賽等，使本土音樂文化得到交融、繼承和發(fā)揚(yáng)。

（三）本土音樂文化選材的把握

新疆本土音樂文化極其豐富，音樂教學(xué)中應(yīng)該更多地增加一些新疆音樂教材的內(nèi)容，要有一定的選擇性，它們必須適合中學(xué)生，一方面有利于他們身心的健康發(fā)展和形象思維的培養(yǎng)，另一方面能夠使新疆本土音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。比如，十二木卡姆是維吾爾族民間說唱音樂，是包含有歌、舞、樂等成分的綜合藝術(shù)形式，被稱譽(yù)為“維吾爾音樂之母”。在不同的歷史時(shí)期和不同的地區(qū)，十二木卡姆涉及維吾爾音樂行為和思維方式的諸多方面，學(xué)習(xí)十二木卡姆有利于學(xué)生全面了解本土音樂文化，有利于培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，更有利于新疆本土音樂文化的傳承與交融。筆者認(rèn)為把十二木卡姆納入到中學(xué)教育中更好一些。第一，新疆本身就是一個(gè)維吾爾族聚居最多的地區(qū)，它的本土音樂文化相對(duì)于其他民族音樂文化更加濃厚，更有利于民族音樂文化的傳承。第二，所涉及的區(qū)域廣泛，十二木卡姆就是十二個(gè)地區(qū)的木卡姆，可以讓學(xué)生更加深入地去了解它；第三，十二木卡姆涉及維吾爾族人行為和思維方式的諸多方面，如曲調(diào)模式、作曲法、曲式、散板、演奏法等。

新疆是一個(gè)本土音樂文化極其豐富的地區(qū)，應(yīng)該把新疆本土各少數(shù)民族的音樂題材都融入到中學(xué)音樂教材當(dāng)中去，這樣能夠保證新疆的本土音樂文化代代相傳，永遠(yuǎn)不會(huì)流失。同時(shí)，還能豐富學(xué)生的音樂文化知識(shí)，讓學(xué)生真正了解到新疆如此豐富的本土音樂文化，并感受到這種本土音樂文化的重要意義。作為當(dāng)代的青年，有必要擔(dān)當(dāng)起傳承和發(fā)揚(yáng)新疆本土音樂文化的責(zé)任，不斷地去挖掘它們，力圖最大程度地發(fā)展新疆本土音樂文化。

參考文獻(xiàn)

篇（3）

自從20 世紀(jì)，中國改革開放以來，我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展取得了令人矚目的新成就。音樂學(xué)院從過去的不到10 家發(fā)展到目前有各類音樂學(xué)院名稱的學(xué)院三、四百家。音樂教育事業(yè)有了前所未有的起色和發(fā)展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺(tái)上的中國音樂藝術(shù)家的身影也逐漸增多。出國留學(xué)深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動(dòng)也都十分頻繁。音樂基礎(chǔ)教育也在新課程標(biāo)準(zhǔn)的引領(lǐng)下，在全國范圍內(nèi)進(jìn)行了大規(guī)模的音樂教育教學(xué)改革。青少年業(yè)余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。

然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創(chuàng)的、獨(dú)立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發(fā)展，又阻礙了中華民族的偉大復(fù)興?！爸袊就烈魳方逃碚摗?，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應(yīng)是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統(tǒng)思想。

中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統(tǒng)集成。因此，決定當(dāng)下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關(guān)鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學(xué)術(shù)的重要任務(wù)，是中國音樂教育持續(xù)生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設(shè)中國本土音樂教育理論呢?

一、要確立中國音樂教育學(xué)派的思想。

如果缺失探究構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派的意識(shí)和觀念，必將影響人們主動(dòng)探究中國音樂教育理論的行為。只有當(dāng)有了構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派思想的引領(lǐng)，才有可能積極主動(dòng)地研究和構(gòu)建起中國音樂教育的系列學(xué)理。

中國音樂教育體系應(yīng)該以“生活世界”為基礎(chǔ)，這個(gè)基礎(chǔ)就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學(xué)”也要放到工業(yè)化和理性化時(shí)期的生活世界來評(píng)價(jià)，正如胡塞爾講科學(xué)世界也要放到生活世界來評(píng)價(jià)是一個(gè)道理。今天，人類已經(jīng)處于后工業(yè)社會(huì)生活以及生態(tài)文明的生活世界，我們需要重新評(píng)價(jià)工業(yè)文明時(shí)代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構(gòu)后工業(yè)文明與生態(tài)文明時(shí)期的音樂生活世界。在此基礎(chǔ)之上，構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派思想體系。

二、充分認(rèn)知中國本土音樂文化的獨(dú)特價(jià)值

如果想要真正構(gòu)建中國音樂教育的理論，當(dāng)然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價(jià)值。音樂是一個(gè)民族文化的標(biāo)志，是一個(gè)國家形象的象征。一個(gè)民族、一個(gè)國家的音樂總是會(huì)呈現(xiàn)出具有這個(gè)民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產(chǎn)品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進(jìn)發(fā)展的結(jié)果，展現(xiàn)出了中國人民社會(huì)生活的方方面面。

因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統(tǒng)的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實(shí)踐的基礎(chǔ)。所以，在謀求中國當(dāng)下與未來音樂教育和新生長點(diǎn)的過程中，要充分認(rèn)識(shí)和發(fā)掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構(gòu)建中國音樂教育理論的無根行為出現(xiàn)。

三、全方位構(gòu)建中國音樂教育理論

現(xiàn)在的社會(huì)是一個(gè)更加注重多元文化價(jià)值的時(shí)期，謀求中國音樂教育理論，還應(yīng)該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內(nèi)涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財(cái)富，為我所用地促進(jìn)中國音樂教育理論的完善形成。我們強(qiáng)調(diào)探究建構(gòu)中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護(hù)與發(fā)展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導(dǎo)意義的。

四、構(gòu)建和完善中國本土化音樂教育體系

探究構(gòu)建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構(gòu)建中國本土化音樂教育系統(tǒng)。因此，在研究構(gòu)建本土化音樂教育理論的基礎(chǔ)上，還必須花大力氣探索和構(gòu)建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進(jìn)中國音樂教育的有效生長。

把本土音樂文化引入實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)，有利于發(fā)揮本土音樂文化的教化引導(dǎo)作用。本土音樂作品真實(shí)地反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顮顩r、生產(chǎn)勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)、情感變化和審美價(jià)值，對(duì)人民群眾的生產(chǎn)生活和文化活動(dòng)具有很強(qiáng)烈的示范教育作用，引導(dǎo)著人們確立和諧的人際關(guān)系、良好的風(fēng)俗習(xí)慣和正確的審美趣味。

本土音樂文化引入實(shí)踐環(huán)節(jié)具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)利用價(jià)值。隨著社會(huì)的發(fā)展和歷史的進(jìn)步，本土音樂文化的社會(huì)價(jià)值被重新認(rèn)識(shí)，呈現(xiàn)出其頑強(qiáng)的生命力和社會(huì)適應(yīng)能力。因此，高校學(xué)生必須走出課堂，走進(jìn)廣闊的本土音樂文化的環(huán)境中去，讓學(xué)生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統(tǒng)的道德觀念得到鞏固和強(qiáng)化。

總之，挖掘和建設(shè)中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學(xué)派思想，認(rèn)知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內(nèi)涵，這是我國現(xiàn)在與未來音樂教育生長的系列關(guān)鍵要素點(diǎn)。發(fā)現(xiàn)和找準(zhǔn)中國音樂教育在當(dāng)下和未來的核心生長點(diǎn)，是促成完善建設(shè)具有中國學(xué)派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發(fā)展的必由之策。

參考文獻(xiàn)：

篇（4）

“美育教育應(yīng)從娃娃抓起”。當(dāng)前，將美育教育提升到改善全民素質(zhì)，培養(yǎng)跨世紀(jì)人才的高度，是教育觀念上的一個(gè)新的發(fā)展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發(fā)創(chuàng)造力和想象力的一種潛在力量，對(duì)于全面提高民族的文化素質(zhì)，特別是對(duì)幼兒的健康成長，有著重要的作用。

傳統(tǒng)音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點(diǎn)，易于接受的內(nèi)容。開發(fā)并利用鄉(xiāng)土音樂資源中有鮮明民族特色，內(nèi)容健康向上的精品對(duì)幼兒進(jìn)行熏陶教育，可以激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統(tǒng)民間音樂豐富，如：鼓隊(duì)舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等?！∪欢?，當(dāng)前幼兒園對(duì)具有鄉(xiāng)土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對(duì)周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創(chuàng)造，以至許多富有鄉(xiāng)土特色的音樂漸漸失去流傳……

因此，我們?cè)噲D通過以開發(fā)利用鄉(xiāng)土音樂資源為主線，對(duì)弘揚(yáng)民族文化，萌發(fā)幼兒愛國意識(shí)，完成《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中提出的“充分利用社會(huì)資源，引導(dǎo)幼兒實(shí)踐感受祖國文化的豐富與優(yōu)秀，感受家鄉(xiāng)的變化和發(fā)展，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感”的教育目標(biāo)有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術(shù)教育內(nèi)容，開展有家鄉(xiāng)、民間特色的藝術(shù)活動(dòng)，即是有可能的又是現(xiàn)實(shí)的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。

二、理論依據(jù)

建構(gòu)理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導(dǎo)綱要》中有關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的精神。

三、研究目標(biāo)、內(nèi)容：

1、挖掘、整理和研究適合學(xué)前教育的音樂教育內(nèi)容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實(shí)踐途徑和方法。

3、在實(shí)踐研究的基礎(chǔ)上形成有效、操作性強(qiáng)的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻(xiàn)法、調(diào)查法、行動(dòng)研究法。

五、研究步驟：

（一）準(zhǔn)備階段（20xx.1－20xx.3）

1、課題組成員認(rèn)真學(xué)習(xí)曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉(zhuǎn)變教育教學(xué)觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計(jì)劃，確定研究小組成員并進(jìn)行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進(jìn)行研討。

4、課題組成員共同制定前測(cè)的測(cè)量指標(biāo)。

（二）具體實(shí)施階段（20xx.4—20xx.5）

1、對(duì)實(shí)驗(yàn)班進(jìn)行前測(cè)。

2、進(jìn)一步收集有關(guān)本地區(qū)民間音樂的教育資料，學(xué)習(xí)許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標(biāo)，根據(jù)目標(biāo)選擇活動(dòng)內(nèi)容，讓幼兒在活動(dòng)中初步了解并感受本地區(qū)的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動(dòng)中對(duì)幼兒進(jìn)行有效教育的手段與方法。

5、針對(duì)幼兒水平設(shè)計(jì)記錄表并進(jìn)行跟蹤記錄。

6、能大膽運(yùn)用各種表現(xiàn)形式來表達(dá)出自己的情感體驗(yàn)。

7、請(qǐng)高甲戲團(tuán)、木偶劇團(tuán)的演員來園表演。

8、建立學(xué)園小戲團(tuán)、木偶團(tuán)。

（三）總結(jié)階段（20xx.5-6）

1、整理成果資料，分析相關(guān)數(shù)據(jù)。

2、匯編成果集（反思記錄、活動(dòng)設(shè)計(jì)、民間音樂教材、主題活動(dòng)方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報(bào)告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調(diào)查結(jié)果

利用鄉(xiāng)土音樂資源的研究調(diào)查統(tǒng)計(jì)表（單位：人）

項(xiàng) 目

指 標(biāo)

能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈

對(duì)各種本土音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣

幼兒看電視、錄像等對(duì)其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不

興趣

比較興趣

興趣

不太敏感

基本敏感

很敏感

1-2種

3種

4種以上

前測(cè)

26

5

4

20

10

5

16

11

8

29

6

后測(cè)

5

30

1

6

28

4

6

25

5

30

注：基本可以：對(duì)1-2小節(jié)的音樂節(jié)奏能協(xié)調(diào)地手舞足蹈。

對(duì)本地音樂的典型節(jié)奏能拍對(duì)1-2小節(jié)。

比較興趣：對(duì)1-2種本土音樂表現(xiàn)出的興趣時(shí)間30秒左右。

基本敏感：聽到本土音樂能做出反應(yīng)。

項(xiàng) 目

指 標(biāo)

能聽辯出本土音樂

能拍出本地音樂的

典 型 節(jié) 奏

能哼唱出幾種本土

音樂？

會(huì)用幾種樂器演奏

簡(jiǎn)單的本土音樂

不會(huì)

1-2種

3種以上

不能

基本可以

能

不會(huì)

1-2種

3種

不可以

基本可以

可以

前測(cè)

22

10

3

35

17

11

7

25

6

4

后測(cè)

2

5

28

3

3

29

1

34

1

3

31

《綱要》指出：城鄉(xiāng)各類幼兒園教育應(yīng)從實(shí)際出發(fā)，因地制宜，充分利用本土社會(huì)資源，形成有地方特色的課程體系，培養(yǎng)幼兒的本土意識(shí)和鄉(xiāng)土意識(shí)，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、72%的幼兒不會(huì)用樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經(jīng)過兩年的時(shí)間，大部分幼兒對(duì)本土音樂產(chǎn)生了極大的興趣，并表現(xiàn)出強(qiáng)烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊(duì)舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻(xiàn)藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會(huì)用兩種樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學(xué)習(xí)，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉(xiāng)民間藝術(shù)中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識(shí)，還增強(qiáng)了對(duì)本土音樂的審美敏感性，體驗(yàn)了創(chuàng)造與表現(xiàn)的快樂，激發(fā)了幼兒熱愛鄉(xiāng)土文化、愛家鄉(xiāng)的情感。

實(shí)踐成果

在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個(gè)重要的位置，給了教師、幼兒一個(gè)非常自由、自主的空間，鼓勵(lì)幼兒主動(dòng)參與，做學(xué)習(xí)的主人。從查找資料、主動(dòng)發(fā)問、參與環(huán)境創(chuàng)設(shè)、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動(dòng)的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動(dòng)，20xx年5月節(jié)奏活動(dòng)《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動(dòng)，獲得專家的好評(píng)；20xx年10月藝術(shù)活動(dòng)《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團(tuán)的高度贊賞；20xx年12月藝術(shù)體驗(yàn)《群丑獻(xiàn)藝》參加縣青年教師優(yōu)質(zhì)課評(píng)比獲一等獎(jiǎng)。20xx年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點(diǎn)》一文獲泉州市幼教年會(huì)論文評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)。學(xué)園匯編了兩本教師反思集、活動(dòng)設(shè)計(jì)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，取得了一些成果。

教學(xué)上的收獲

1、營造濃郁的氛圍，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂的熏陶。

幼兒是在與周圍環(huán)境主動(dòng)、積極的相互作用中成長的。環(huán)境對(duì)幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設(shè)計(jì)環(huán)境，豐富環(huán)境，變化環(huán)境，利用環(huán)境對(duì)幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由(第一·范·文網(wǎng))整理，版權(quán)歸原作者、原出處所有。

首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動(dòng)時(shí)間播放閩南歌曲、童謠 、樂曲、戲曲等，教師引導(dǎo)幼兒在本土音樂縈繞的環(huán)境中心情愉悅地自由游戲、活動(dòng)。

其次教師在各種活動(dòng)區(qū)增設(shè)了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環(huán)；動(dòng)手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉(xiāng)小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。

此外根據(jù)主題開展的不同時(shí)間，通過布置臨時(shí)性的墻飾，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設(shè)計(jì)師》活動(dòng)時(shí)，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺(tái)四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設(shè)計(jì)、動(dòng)手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進(jìn)行自編自演。又如：春節(jié)、元宵節(jié)傳統(tǒng)節(jié)日活動(dòng)中，在活動(dòng)室周圍布置永春鼓隊(duì)舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節(jié)日中利用中國結(jié)、紙、燈籠、紅綢等別具民族風(fēng)味的工藝品進(jìn)行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會(huì)到家鄉(xiāng)的美，先人的和，傳統(tǒng)的樂。

2、選擇適合的素材，激發(fā)幼兒探索本土音樂的興趣。

本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關(guān)，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關(guān)鍵在于音樂作品的藝術(shù)形象要鮮明、生動(dòng)，所描寫的內(nèi)容應(yīng)是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發(fā)幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發(fā)揮幼兒的聯(lián)想和想象。

首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點(diǎn)燈紅》《直入花園》《春節(jié)良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內(nèi)開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻(xiàn)藝》等等?！短旌诤凇愤@首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣?？梢栽诶收b上配上了閩南地區(qū)南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉(xiāng)的味道更濃了。這些歌曲的內(nèi)容生動(dòng)、有角色、有情節(jié)、藝術(shù)形象特點(diǎn)鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻(xiàn)藝》的舞美獨(dú)特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法，歌詞淺顯易懂、節(jié)奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學(xué)便記，幼兒體驗(yàn)了欣賞——感動(dòng)——體驗(yàn)——表現(xiàn)——?jiǎng)?chuàng)造的學(xué)習(xí)過程，幼兒在歡歌笑語中領(lǐng)略了人生生活的真諦、美好，產(chǎn)生對(duì)音樂活動(dòng)較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗(yàn)審美愉悅的機(jī)會(huì)。

其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動(dòng)和熏陶幼兒的心靈，引導(dǎo)幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們?cè)谶x取教材時(shí)注重選擇健康向上的內(nèi)容，促進(jìn)幼兒體、智、德、美多方面協(xié)調(diào)發(fā)展，潛移默化地培養(yǎng)幼兒的良好個(gè)性，為一生打好基礎(chǔ)。例如木偶戲的傳統(tǒng)曲目《石敢當(dāng)》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚(yáng)民族正氣，激發(fā)人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質(zhì)。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結(jié)合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會(huì)幫媽媽做事。這些資源即蘊(yùn)涵著許多文化藝術(shù)知識(shí)，又有著濃厚的民俗風(fēng)情，具有較強(qiáng)的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)讓幼兒感受、體驗(yàn)活動(dòng)的樂趣。

3、滲透創(chuàng)新教育，鼓勵(lì)幼兒大膽想象和創(chuàng)作。

愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識(shí)的源泉。”創(chuàng)造需要想象，而想象又是創(chuàng)造的前提，如果在音樂活動(dòng)中，注重運(yùn)用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學(xué)習(xí)的興趣，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)的情感，而且培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造能力，讓幼兒在本土音樂藝術(shù)活動(dòng)中體驗(yàn)到了快樂。

?首先，巧妙結(jié)合文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)形式，引導(dǎo)幼兒在欣賞音樂的基礎(chǔ)上，說出自己對(duì)音樂的真實(shí)感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點(diǎn)燈紅》時(shí)，教師在活動(dòng)的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導(dǎo)幼兒在聽覺感知的基礎(chǔ)上畫音樂，借助簡(jiǎn)筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力；接著教師再用生動(dòng)的語言講述一個(gè)娓娓動(dòng)聽的故事，引導(dǎo)幼兒根據(jù)自己對(duì)音樂的感受，產(chǎn)生了很大的自由想象空間；然后進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)，創(chuàng)編出各具特色的動(dòng)作：有的走起圓場(chǎng)步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動(dòng)作；有的拿著長條插塑（當(dāng)燈籠）跟著音樂舞起來-----表現(xiàn)出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮了想象和創(chuàng)造力。

其次，提供豐富的材料，鼓勵(lì)幼兒大膽地創(chuàng)造性地進(jìn)行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎(chǔ)上，還需要提供豐富的材料，引導(dǎo)幼兒不斷自主探索，才能更好的發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造能力。在區(qū)角活動(dòng)中，經(jīng)?？梢砸姷絼?chuàng)作的影子，如在“精彩十分”中，他們運(yùn)用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動(dòng)感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動(dòng)的彩球創(chuàng)編出許多動(dòng)作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由于孩子們參加了一系列的活動(dòng)，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經(jīng)驗(yàn)和感受，加深了對(duì)本土音樂的體驗(yàn)和理解，孩子們都積極主動(dòng)的參與到活動(dòng)中來，并大膽的表現(xiàn)自己。

第三，以想帶動(dòng)，注重培養(yǎng)幼兒嘗試、創(chuàng)新。童謠節(jié)奏鮮明，富有韻律，在教學(xué)中，教師引導(dǎo)幼兒為兒歌配上流暢、樸實(shí)的旋律，將兒歌與音樂有機(jī)結(jié)合，不僅讓幼兒有更多機(jī)會(huì)接受音樂的熏陶，而且能啟發(fā)幼兒的創(chuàng)造性思維。如在學(xué)習(xí)《拉勾勾》活動(dòng)中，教師逐步引導(dǎo)幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進(jìn)行一小節(jié)的編唱練習(xí)，師給予指導(dǎo)調(diào)整，經(jīng)過不斷引導(dǎo)、培養(yǎng)，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創(chuàng)編曲調(diào)表現(xiàn)自己的情感。在活動(dòng)中既培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術(shù)活動(dòng)中獲得快樂的體驗(yàn)。

兩年來，我們充分挖掘利用了鄉(xiāng)土音樂資源，并建構(gòu)了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術(shù)形式相結(jié)合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動(dòng)中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對(duì)本地區(qū)的節(jié)日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會(huì)創(chuàng)編唱兒童歌謠、民歌。因此，對(duì)本土優(yōu)質(zhì)資源進(jìn)行重新組織，靈活運(yùn)用，創(chuàng)新發(fā)展，將民俗文化與幼兒的學(xué)習(xí)相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內(nèi)涵，繼承其精華，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、民族的意識(shí)，又能提高幼兒的人文素養(yǎng)，促進(jìn)幼兒的全面發(fā)展。

篇（5）

一、問題的提出

“美育教育應(yīng)從娃娃抓起”。當(dāng)前，將美育教育提升到改善全民素質(zhì)，培養(yǎng)跨世紀(jì)人才的高度，是教育觀念上的一個(gè)新的發(fā)展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發(fā)創(chuàng)造力和想象力的一種潛在力量，對(duì)于全面提高民族的文化素質(zhì)，特別是對(duì)幼兒的健康成長，有著重要的作用。

傳統(tǒng)音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點(diǎn)，易于接受的內(nèi)容。開發(fā)并利用鄉(xiāng)土音樂資源中有鮮明民族特色，內(nèi)容健康向上的精品對(duì)幼兒進(jìn)行熏陶教育，可以激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統(tǒng)民間音樂豐富，如：鼓隊(duì)舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等?！∪欢?，當(dāng)前幼兒園對(duì)具有鄉(xiāng)土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對(duì)周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創(chuàng)造，以至許多富有鄉(xiāng)土特色的音樂漸漸失去流傳……

因此，我們?cè)噲D通過以開發(fā)利用鄉(xiāng)土音樂資源為主線，對(duì)弘揚(yáng)民族文化，萌發(fā)幼兒愛國意識(shí)，完成《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中提出的“充分利用社會(huì)資源，引導(dǎo)幼兒實(shí)踐感受祖國文化的豐富與優(yōu)秀，感受家鄉(xiāng)的變化和發(fā)展，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感”的教育目標(biāo)有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術(shù)教育內(nèi)容，開展有家鄉(xiāng)、民間特色的藝術(shù)活動(dòng)，即是有可能的又是現(xiàn)實(shí)的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。

二、理論依據(jù)

建構(gòu)理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導(dǎo)綱要》中有關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的精神。

三、研究目標(biāo)、內(nèi)容：

1、挖掘、整理和研究適合學(xué)前教育的音樂教育內(nèi)容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實(shí)踐途徑和方法。

3、在實(shí)踐研究的基礎(chǔ)上形成有效、操作性強(qiáng)的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻(xiàn)法、調(diào)查法、行動(dòng)研究法。

五、研究步驟：

（一）準(zhǔn)備階段（2003.1－2003.3）

1、課題組成員認(rèn)真學(xué)習(xí)曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉(zhuǎn)變教育教學(xué)觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計(jì)劃，確定研究小組成員并進(jìn)行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進(jìn)行研討。

4、課題組成員共同制定前測(cè)的測(cè)量指標(biāo)。

（二）具體實(shí)施階段（2003.4—2005.5）

1、對(duì)實(shí)驗(yàn)班進(jìn)行前測(cè)。

2、進(jìn)一步收集有關(guān)本地區(qū)民間音樂的教育資料，學(xué)習(xí)許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標(biāo)，根據(jù)目標(biāo)選擇活動(dòng)內(nèi)容，讓幼兒在活動(dòng)中初步了解并感受本地區(qū)的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動(dòng)中對(duì)幼兒進(jìn)行有效教育的手段與方法。

5、針對(duì)幼兒水平設(shè)計(jì)記錄表并進(jìn)行跟蹤記錄。

6、能大膽運(yùn)用各種表現(xiàn)形式來表達(dá)出自己的情感體驗(yàn)。

7、請(qǐng)高甲戲團(tuán)、木偶劇團(tuán)的演員來園表演。

8、建立學(xué)園小戲團(tuán)、木偶團(tuán)。

（三）總結(jié)階段（2005.5-6）

1、整理成果資料，分析相關(guān)數(shù)據(jù)。

2、匯編成果集（反思記錄、活動(dòng)設(shè)計(jì)、民間音樂教材、主題活動(dòng)方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報(bào)告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調(diào)查結(jié)果

利用鄉(xiāng)土音樂資源的研究調(diào)查統(tǒng)計(jì)表（單位：人）

項(xiàng) 目

指 標(biāo)

能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈

對(duì)各種本土音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣

幼兒看電視、錄像等對(duì)其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不

興趣

比較興趣

興趣

不太敏感

基本敏感

很敏感

1-2種

3種

4種以上

前測(cè)

26

5

4

20

10

5

16

11

8

29

6

后測(cè)

5

30

1

6

28

4

6

25

5

30

注：基本可以：對(duì)1-2小節(jié)的音樂節(jié)奏能協(xié)調(diào)地手舞足蹈。

對(duì)本地音樂的典型節(jié)奏能拍對(duì)1-2小節(jié)。

比較興趣：對(duì)1-2種本土音樂表現(xiàn)出的興趣時(shí)間30秒左右。

基本敏感：聽到本土音樂能做出反應(yīng)。

項(xiàng) 目

指 標(biāo)

能聽辯出本土音樂

能拍出本地音樂的

典 型 節(jié) 奏

能哼唱出幾種本土

音樂？

會(huì)用幾種樂器演奏

簡(jiǎn)單的本土音樂

不會(huì)

1-2種

3種以上

不能

基本可以

能

不會(huì)

1-2種

3種

不可以

基本可以

可以

前測(cè)

22

10

3

35

17

11

7

25

6

4

后測(cè)

2

5

28

3

3

29

1

34

1

3

31

《綱要》指出：城鄉(xiāng)各類幼兒園教育應(yīng)從實(shí)際出發(fā)，因地制宜，充分利用本土社會(huì)資源，形成有地方特色的課程體系，培養(yǎng)幼兒的本土意識(shí)和鄉(xiāng)土意識(shí)，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、72%的幼兒不會(huì)用樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經(jīng)過兩年的時(shí)間，大部分幼兒對(duì)本土音樂產(chǎn)生了極大的興趣，并表現(xiàn)出強(qiáng)烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊(duì)舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻(xiàn)藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會(huì)用兩種樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學(xué)習(xí)，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉(xiāng)民間藝術(shù)中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識(shí)，還增強(qiáng)了對(duì)本土音樂的審美敏感性，體驗(yàn)了創(chuàng)造與表現(xiàn)的快樂，激發(fā)了幼兒熱愛鄉(xiāng)土文化、愛家鄉(xiāng)的情感。

實(shí)踐成果

在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個(gè)重要的位置，給了教師、幼兒一個(gè)非常自由、自主的空間，鼓勵(lì)幼兒主動(dòng)參與，做學(xué)習(xí)的主人。從查找資料、主動(dòng)發(fā)問、參與環(huán)境創(chuàng)設(shè)、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動(dòng)的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動(dòng)，2003年5月節(jié)奏活動(dòng)《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動(dòng)，獲得專家的好評(píng)；2004年10月藝術(shù)活動(dòng)《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團(tuán)的高度贊賞；2003年12月藝術(shù)體驗(yàn)《群丑獻(xiàn)藝》參加縣青年教師優(yōu)質(zhì)課評(píng)比獲一等獎(jiǎng)。2004年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點(diǎn)》一文獲泉州市幼教年會(huì)論文評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)。學(xué)園匯編了兩本教師反思集、活動(dòng)設(shè)計(jì)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，取得了一些成果。

教學(xué)上的收獲

1、營造濃郁的氛圍，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂的熏陶。

幼兒是在與周圍環(huán)境主動(dòng)、積極的相互作用中成長的。環(huán)境對(duì)幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設(shè)計(jì)環(huán)境，豐富環(huán)境，變化環(huán)境，利用環(huán)境對(duì)幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由DIYIFANWEN.COM(第一·范·文網(wǎng))整理，版權(quán)歸原作者、原出處所有。

首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動(dòng)時(shí)間播放閩南歌曲、童謠 、樂曲、戲曲等，教師引導(dǎo)幼兒在本土音樂縈繞的環(huán)境中心情愉悅地自由游戲、活動(dòng)。

其次教師在各種活動(dòng)區(qū)增設(shè)了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環(huán)；動(dòng)手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉(xiāng)小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。

此外根據(jù)主題開展的不同時(shí)間，通過布置臨時(shí)性的墻飾，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設(shè)計(jì)師》活動(dòng)時(shí)，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺(tái)四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設(shè)計(jì)、動(dòng)手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進(jìn)行自編自演。又如：春節(jié)、元宵節(jié)傳統(tǒng)節(jié)日活動(dòng)中，在活動(dòng)室周圍布置永春鼓隊(duì)舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節(jié)日中利用中國結(jié)、紙、燈籠、紅綢等別具民族風(fēng)味的工藝品進(jìn)行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會(huì)到家鄉(xiāng)的美，先人的和，傳統(tǒng)的樂。

2、選擇適合的素材，激發(fā)幼兒探索本土音樂的興趣。

本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關(guān)，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關(guān)鍵在于音樂作品的藝術(shù)形象要鮮明、生動(dòng)，所描寫的內(nèi)容應(yīng)是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發(fā)幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發(fā)揮幼兒的聯(lián)想和想象。

首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點(diǎn)燈紅》《直入花園》《春節(jié)良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內(nèi)開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻(xiàn)藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣?？梢栽诶收b上配上了閩南地區(qū)南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉(xiāng)的味道更濃了。這些歌曲的內(nèi)容生動(dòng)、有角色、有情節(jié)、藝術(shù)形象特點(diǎn)鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻(xiàn)藝》的舞美獨(dú)特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法，歌詞淺顯易懂、節(jié)奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學(xué)便記，幼兒體驗(yàn)了欣賞——感動(dòng)——體驗(yàn)——表現(xiàn)——?jiǎng)?chuàng)造的學(xué)習(xí)過程，幼兒在歡歌笑語中領(lǐng)略了人生生活的真諦、美好，產(chǎn)生對(duì)音樂活動(dòng)較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗(yàn)審美愉悅的機(jī)會(huì)。

其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動(dòng)和熏陶幼兒的心靈，引導(dǎo)幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們?cè)谶x取教材時(shí)注重選擇健康向上的內(nèi)容，促進(jìn)幼兒體、智、德、美多方面協(xié)調(diào)發(fā)展，潛移默化地培養(yǎng)幼兒的良好個(gè)性，為一生打好基礎(chǔ)。例如木偶戲的傳統(tǒng)曲目《石敢當(dāng)》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚(yáng)民族正氣，激發(fā)人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質(zhì)。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結(jié)合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會(huì)幫媽媽做事。這些資源即蘊(yùn)涵著許多文化藝術(shù)知識(shí)，又有著濃厚的民俗風(fēng)情，具有較強(qiáng)的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)讓幼兒感受、體驗(yàn)活動(dòng)的樂趣。

3、滲透創(chuàng)新教育，鼓勵(lì)幼兒大膽想象和創(chuàng)作。

愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識(shí)的源泉?！眲?chuàng)造需要想象，而想象又是創(chuàng)造的前提，如果在音樂活動(dòng)中，注重運(yùn)用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學(xué)習(xí)的興趣，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)的情感，而且培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造能力，讓幼兒在本土音樂藝術(shù)活動(dòng)中體驗(yàn)到了快樂。

?? ?首先，巧妙結(jié)合文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)形式，引導(dǎo)幼兒在欣賞音樂的基礎(chǔ)上，說出自己對(duì)音樂的真實(shí)感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點(diǎn)燈紅》時(shí)，教師在活動(dòng)的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導(dǎo)幼兒在聽覺感知的基礎(chǔ)上畫音樂，借助簡(jiǎn)筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力；接著教師再用生動(dòng)的語言講述一個(gè)娓娓動(dòng)聽的故事，引導(dǎo)幼兒根據(jù)自己對(duì)音樂的感受，產(chǎn)生了很大的自由想象空間；然后進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)，創(chuàng)編出各具特色的動(dòng)作：有的走起圓場(chǎng)步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動(dòng)作；有的拿著長條插塑（當(dāng)燈籠）跟著音樂舞起來-----表現(xiàn)出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮了想象和創(chuàng)造力。

其次，提供豐富的材料，鼓勵(lì)幼兒大膽地創(chuàng)造性地進(jìn)行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎(chǔ)上，還需要提供豐富的材料，引導(dǎo)幼兒不斷自主探索，才能更好的發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造能力。在區(qū)角活動(dòng)中，經(jīng)?？梢砸姷絼?chuàng)作的影子，如在“精彩十分”中，他們運(yùn)用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動(dòng)感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動(dòng)的彩球創(chuàng)編出許多動(dòng)作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由于孩子們參加了一系列的活動(dòng)，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經(jīng)驗(yàn)和感受，加深了對(duì)本土音樂的體驗(yàn)和理解，孩子們都積極主動(dòng)的參與到活動(dòng)中來，并大膽的表現(xiàn)自己。

第三，以想帶動(dòng)，注重培養(yǎng)幼兒嘗試、創(chuàng)新。童謠節(jié)奏鮮明，富有韻律，在教學(xué)中，教師引導(dǎo)幼兒為兒歌配上流暢、樸實(shí)的旋律，將兒歌與音樂有機(jī)結(jié)合，不僅讓幼兒有更多機(jī)會(huì)接受音樂的熏陶，而且能啟發(fā)幼兒的創(chuàng)造性思維。如在學(xué)習(xí)《拉勾勾》活動(dòng)中，教師逐步引導(dǎo)幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進(jìn)行一小節(jié)的編唱練習(xí)，師給予指導(dǎo)調(diào)整，經(jīng)過不斷引導(dǎo)、培養(yǎng)，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創(chuàng)編曲調(diào)表現(xiàn)自己的情感。在活動(dòng)中既培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術(shù)活動(dòng)中獲得快樂的體驗(yàn)。

兩年來，我們充分挖掘利用了鄉(xiāng)土音樂資源，并建構(gòu)了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術(shù)形式相結(jié)合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動(dòng)中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對(duì)本地區(qū)的節(jié)日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會(huì)創(chuàng)編唱兒童歌謠、民歌。因此，對(duì)本土優(yōu)質(zhì)資源進(jìn)行重新組織，靈活運(yùn)用，創(chuàng)新發(fā)展，將民俗文化與幼兒的學(xué)習(xí)相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內(nèi)涵，繼承其精華，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、民族的意識(shí)，又能提高幼兒的人文素養(yǎng)，促進(jìn)幼兒的全面發(fā)展。

篇（6）

目前，全國各地區(qū)高師類學(xué)校將本土音樂引入課堂給大家?guī)砹嗽S多啟示。如，徐欣對(duì)涪陵師范學(xué)院音樂系在以地域音樂文化為特色的高師音樂教育探索中明確提出:應(yīng)將烏江流域民族民間音樂列為該系本科特色課程的重點(diǎn)，在教學(xué)實(shí)施以及教材編寫中注重對(duì)本地區(qū)民族民間音樂資源的利用。在本土音樂教育工作中作者還總結(jié)了“感知型”、“探討型”和“創(chuàng)新型”的教學(xué)方法;河北唐山師范學(xué)院音樂系的吳素芹的觀點(diǎn)主要從多元化音樂發(fā)展的角度出發(fā)，認(rèn)為高等師范院校的文化傳播作用對(duì)本土音樂資源的開發(fā)處于不可估量的地位，地方師范院校的音樂教育在本土音樂的繼承發(fā)展中具有不可替代的作用;首都師范大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)生楊美愛將論文的視點(diǎn)放在了山西高校中應(yīng)對(duì)大學(xué)生進(jìn)行富有特色的山西優(yōu)秀民歌教學(xué)的提議上，最后呼吁各高校都應(yīng)重視對(duì)大學(xué)生的本地民歌教育，培養(yǎng)大學(xué)生學(xué)習(xí)本地民歌的興趣，強(qiáng)化大學(xué)生的民族意識(shí)，進(jìn)而提高人文素養(yǎng)，等等。此外，在全國的其他藝術(shù)類院校及設(shè)有音樂專業(yè)的綜合類大學(xué)都非常注重對(duì)本土音樂資料的利用并且在教學(xué)實(shí)踐中都取得了許多的成績(jī)。

基于以上各類高校對(duì)本土音樂資源利用的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，筆者認(rèn)為，在本土音樂資源富集的甘肅，首先應(yīng)該選取最為典型的，為大眾所知曉和熟悉且易于學(xué)習(xí)的本土音樂作為甘肅高師教育的音樂資源，如此應(yīng)由點(diǎn)及面，逐步深入，最后把豐富多樣的各類甘肅本土音樂依次納入甘肅高師音樂教育教學(xué)中。從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本地區(qū)音樂文化的認(rèn)同感、接受感和歸屬感。讓學(xué)生以學(xué)習(xí)本地的音樂文化為基礎(chǔ)，進(jìn)而全面了解各民族音樂文化形態(tài)，達(dá)到對(duì)世界音樂文化多元性的理解。

二、保護(hù)與繼承“花兒”音樂資源在甘肅高師音樂教育中的意義

花兒，是西北地區(qū)的一種高腔山歌。至今已有400多年的歷史。它以自由活潑的形式，豐富多彩的內(nèi)容，生動(dòng)形象的語言，高亢優(yōu)美的曲調(diào)，深受西北地區(qū)各族人民的喜愛，具有強(qiáng)大的民族包容性和濃郁的鄉(xiāng)土特色?；▋翰粌H記載著民族的歷史，傳承著民族的語言，同時(shí)人們還通過演唱花兒來傳播知識(shí)、風(fēng)俗禮儀，利用花兒進(jìn)行社會(huì)交往等活動(dòng)，所以，在當(dāng)?shù)厝诵闹谢▋翰粌H僅是一個(gè)歌種，它還具有廣泛而持久的教化作用，兼具極高的藝術(shù)價(jià)值和重要的文化傳承價(jià)值。在甘肅境內(nèi)演唱花兒的民族可達(dá)9個(gè)之多，輻射區(qū)域極為廣闊，具備著深厚的不可動(dòng)搖的群眾根基。有史以來，各民族通過花兒搭起交流溝通的橋梁，是拉近情感的精神紐帶，它是多元文化交融的結(jié)晶，是為各民族共享的民間藝術(shù)。但這種主要靠歌手口耳相傳的民歌，在現(xiàn)代文化的沖擊下也正在不可避免地走向消亡。雖然近些年在國家倡導(dǎo)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)口號(hào)中，“花兒”得到了有效的搶救和保護(hù)，但目前仍然面臨著生存、發(fā)展及傳承等危機(jī)問題的重大挑戰(zhàn)。

所以，在甘肅高師音樂教育中要正確理解、延續(xù)“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的教學(xué)理念，把本土音樂文化放在首位。甘肅高師音樂教育應(yīng)承擔(dān)起保護(hù)和傳承本土音樂文化的責(zé)任。故而將“花兒”首先引入甘肅高師音樂課堂，既體現(xiàn)了本土音樂文化的民族性與多樣性，也可為以后將更多的本土音樂資源納入甘肅高師教育教學(xué)摸索出一條可行之路，同時(shí)也將對(duì)本土音樂文化的保護(hù)與繼承做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。筆者認(rèn)為，通過甘肅高師教育這個(gè)平臺(tái)充分開發(fā)和利用花兒音樂資源，一方面可以傳承和弘揚(yáng)花兒藝術(shù)，保護(hù)花兒的文化生態(tài)環(huán)境;另一方面也將打破甘肅高師音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔的教學(xué)內(nèi)容和方式，強(qiáng)化對(duì)已被邊緣化的本土音樂文化的學(xué)習(xí)。同時(shí)將花兒音樂資源引入甘肅高師音樂教學(xué)，這對(duì)甘肅高師音樂教育的自我完善具有相當(dāng)重要的現(xiàn)實(shí)意義和建設(shè)性價(jià)值。

三、甘肅高師音樂教育有效利用“花兒”音樂資源的做法

(一)對(duì)“花兒”音樂資料進(jìn)行整合，編寫適合高師教育的“花兒”教材目前，系統(tǒng)地整合、編寫鄉(xiāng)土音樂教材是甘肅高師音樂教育中較為缺失的部分。既然是對(duì)學(xué)生進(jìn)行“花兒”音樂的教學(xué)，首先就應(yīng)在廣泛收集、精心整編的基礎(chǔ)上，編寫出最能體現(xiàn)花兒音樂特點(diǎn)，最適合進(jìn)行花兒音樂教育的教材，通過學(xué)習(xí)花兒音樂，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)花兒的興趣以達(dá)到傳承花兒音樂文化的目的，將弘揚(yáng)與傳承的口號(hào)，變成我們的實(shí)際行動(dòng)。

(二)在原有課程設(shè)置中補(bǔ)充新的教學(xué)內(nèi)容花兒是一門演唱的藝術(shù)，可將其首先融入聲樂教學(xué)中，讓學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中認(rèn)識(shí)花兒的演唱特點(diǎn)、了解演唱的重點(diǎn)和難點(diǎn)，多聆聽再模仿，最后掌握其極具本地特色的演唱風(fēng)格。其次，視唱練耳是高師音樂教學(xué)中的重要課程之一，我們可以在這門課程中加入各種花兒旋律的視唱練習(xí)內(nèi)容，待學(xué)生熟練掌握后再訓(xùn)練他們分辨各類花兒音調(diào)的特征。最后，可將花兒音樂放入樂器演奏和作曲課中，對(duì)花兒音樂作具體的音樂學(xué)分析，使學(xué)生從研究演奏的技巧和創(chuàng)作技法、音樂本體上去深刻地理解花兒音樂的內(nèi)涵與風(fēng)格。通過在以上的課程教授中加強(qiáng)花兒音樂的教育，以逐步加深學(xué)生深層次地了解花兒所蘊(yùn)含的音樂文化。

(三)請(qǐng)“花兒”研究專家和民間藝人開辦講座這一環(huán)節(jié)可以開拓學(xué)生學(xué)習(xí)的知識(shí)面，通過“花兒”參與者的講授和表演，不僅可以讓學(xué)生完成感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)的統(tǒng)一，而且也有利于學(xué)生在系統(tǒng)的課堂教學(xué)中更好地理解花兒音樂文化。

篇（7）

2甘南少數(shù)民族民間音樂教育中存在的突出問題

1)本土少數(shù)民族民間音樂教育方式存在“形似而無意境”的問題。本土少數(shù)民族民間音樂教育通常多以師徒相承、口傳心授的方式在民間傳承著。在高等藝術(shù)院校的音樂教材中，僅有一小部分民歌、小調(diào)等選入民族民間音樂課程。地處西北地區(qū)的甘肅省各民族歌曲多由漢語式方言演唱，班級(jí)授課制下的教師按曲譜或范唱來教授給學(xué)生，存在的問題是音調(diào)在而找不到真正的韻味，形似而無意境。董光軍先生在他的論文《建立以中華文化為母語的音樂教育體系》中也提到，目前大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的音樂課程結(jié)構(gòu)與漢族的大致相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態(tài)學(xué)的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗(yàn)?zāi)Ｊ剑@不合乎語言學(xué)習(xí)本身固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的相互混淆，使人們不能真正去相互溝通，從而來認(rèn)知中西音樂語言結(jié)構(gòu)及審美體驗(yàn)行為模式的差異，更不能夠進(jìn)入兩種文化語言各自所固有的語境找到各自音樂語言結(jié)構(gòu)的顯著特征，達(dá)到音樂語言模式較高的認(rèn)識(shí)水平［3］。筆者幾次田野調(diào)查瑪曲縣的各級(jí)各類學(xué)校并在與師生座談、走訪的過程中發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學(xué)生從未真正親自觀看過地道的民間藝人的演唱，單純依靠譜子無法模仿，即使當(dāng)?shù)貙W(xué)生會(huì)使用本地區(qū)的方言演唱也是毫無地方性、本土性特點(diǎn)。當(dāng)?shù)鬲?dú)具特色的民族民間音樂正悄然從人們的視野中逐步消失著。2)課程設(shè)置方面脫離本土音樂文化。當(dāng)今，在高校音樂專業(yè)教育的課程設(shè)置方面，很大程度上脫離了本土音樂文化，與少數(shù)民族民間音樂相關(guān)的特色課程更是少之又少?，F(xiàn)行的音樂教育教學(xué)中，只是把中國傳統(tǒng)民族民間音樂因素作為一種參照，實(shí)質(zhì)上卻是以講授西方音樂體系課程內(nèi)容為主，而且用西方十二平均律制，來記錄、分析大量原生態(tài)的少數(shù)民族音樂;沿用西方創(chuàng)作理論解釋中國少數(shù)民族民間的音樂形態(tài);用西方的發(fā)聲方法來衡量中國少數(shù)民族極具特色的歌唱發(fā)聲等等。

3實(shí)施本土少數(shù)民族多元文化音樂教育之踐行

1)將傳統(tǒng)音樂教育與本土少數(shù)民族民間音樂教育有機(jī)結(jié)合起來。具有本土氣息的少數(shù)民族民間音樂恰恰保持著中華民族同有的、獨(dú)有的各種存在方式，故而，無論從哪個(gè)角度出發(fā)，我們都不能忽視其巨大的、根本性的資源。組織專家、學(xué)者深入田野獲得第一手資料編寫教材，將高等藝術(shù)院校傳統(tǒng)音樂教育與本土少數(shù)民族民間音樂教育二者結(jié)合起來，在高等藝術(shù)院校傳統(tǒng)音樂教育中實(shí)施重大的戰(zhàn)略性轉(zhuǎn)折。2)音樂教育的內(nèi)容應(yīng)突出鄉(xiāng)土特色。在實(shí)施甘肅甘南地區(qū)民間音樂進(jìn)入高校音樂教育課程方面，在前人研究的基礎(chǔ)上組織學(xué)生田野采風(fēng)，收集整理當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的本土音樂，整理挖掘當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂的特色元素。因此，音樂課程的設(shè)置、音樂教材的內(nèi)容選擇與編排，多采用鄉(xiāng)土特色的音樂資源，使音樂審美熏陶建立在鄉(xiāng)土意識(shí)的基點(diǎn)上，并著手開設(shè)特色課程;專門設(shè)置地方特色課程板塊，如開設(shè)“甘南民間音樂鑒賞”“龍頭琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色課程等;把甘南少數(shù)民族音樂融入高校民族聲樂、器樂教學(xué)之中，把優(yōu)美動(dòng)聽的民歌旋律融入“視唱練耳”課堂之中，并且可以在“曲式與作品分析”“樂理”等理論課程中加入甘南本土音樂的分析和講解。在強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，還應(yīng)以開闊的視野，多角度的思維方式學(xué)習(xí)、理解和尊重本土區(qū)域民間音樂文化，與當(dāng)?shù)貙I(yè)歌舞團(tuán)體聯(lián)合舉辦“甘南特色器樂、聲樂，演唱、演奏技能大賽”等;通過音樂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐使學(xué)生學(xué)到豐富而又多彩的少數(shù)民族民間音樂文化，培養(yǎng)平等的多元文化價(jià)值觀，共享人類的優(yōu)秀文明成果。3)培養(yǎng)本土音樂的傳承者。甘南藏族民間音樂以多元文化高等藝術(shù)音樂教育中的傳承為契機(jī)，解決甘南藏族傳統(tǒng)民間音樂由于生產(chǎn)方式與生活方式的改變、審美情趣的改變及民族語言的衰退等原因造成的本土少數(shù)民族民間音樂得不到持續(xù)性保護(hù)與傳承發(fā)展的現(xiàn)狀。在高等藝術(shù)院校中培養(yǎng)本土音樂的傳承人，培育區(qū)域性音樂文化的愛好者。4)建立少數(shù)民族多元文化音樂教育的復(fù)合型架構(gòu)模式。在具體的甘南藏族傳統(tǒng)民間音樂的演唱、演奏中，淡化所謂的“標(biāo)準(zhǔn)化知識(shí)”(即美聲、民族唱法的規(guī)范性)，采用“地方性知識(shí)”(以本土民間音樂風(fēng)格為主體)，形成高校本土少數(shù)民族民間音樂教育的大綱和教學(xué)法。建立少數(shù)民族音樂教育復(fù)合型架構(gòu)模式，如圖1所示。圖1少數(shù)民族音樂教育復(fù)合型架構(gòu)模式在以上系統(tǒng)的三個(gè)層次的基礎(chǔ)上，相關(guān)專業(yè)內(nèi)容應(yīng)有所偏重地體現(xiàn)。如聲樂專業(yè)在演唱技法上，以“三個(gè)借鑒”的合力為宜。即對(duì)西洋演唱方法、漢族民歌演唱方法、少數(shù)民族民歌演唱方法等三個(gè)層次三種方法的借鑒，如此嘗試并培養(yǎng)出的人才，可謂“借鑒了西洋唱法和漢族民歌唱法以及少數(shù)民族民歌演唱的人才培養(yǎng)模式等”［4］。5)重視音樂文化的流變。不同時(shí)期音樂作品的產(chǎn)生不僅反應(yīng)出一個(gè)時(shí)期人民生產(chǎn)生活的狀況，同時(shí)也順應(yīng)著不同時(shí)期人民的審美情趣。培養(yǎng)學(xué)生具有正確地分辨不同種類作品“美”與“丑”的能力。6)加強(qiáng)交流，有效進(jìn)行資源整合。在堅(jiān)持本土教育獨(dú)立性的同時(shí)，還要更多與外界交流，聘請(qǐng)民間藝人、專家進(jìn)行講座，學(xué)習(xí)外面的先進(jìn)教學(xué)理念、教育機(jī)制、現(xiàn)代教學(xué)手段，也學(xué)習(xí)我們本土的傳統(tǒng)民族民間音樂，讓這些資源能夠有機(jī)地整合，真正服務(wù)于我們的教學(xué)和實(shí)踐。如廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系立足本體、博采眾長。如廣西少數(shù)民族歌手班的創(chuàng)始人、著名壯族音樂家范西姆請(qǐng)教教學(xué)方法，新疆藝術(shù)學(xué)院“十二木卡姆”辦學(xué)思路，貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院蘆笙班、侗族大歌班等，給少數(shù)民族音樂教育以啟示，為教育傳承本土少數(shù)民族民間音樂奠定了良好基礎(chǔ)，起到了示范效應(yīng)。目前甘肅省內(nèi)許多高校已做出了有效的嘗試，如蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院遵循“借鑒世界當(dāng)代優(yōu)秀的音樂教育體系，依托本土獨(dú)有的民族音樂資源，弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)音樂，培養(yǎng)新世紀(jì)具有本土民族特色的復(fù)合型音樂藝術(shù)人才”的辦學(xué)思路，先后成立了“西北民族民間音樂研究所”“西北少數(shù)民族音樂藝術(shù)研究中心”等機(jī)構(gòu)。蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂研究所也取得了一系列研究成果，2009年分別獲得了兩項(xiàng)教育部人文社科青年基金項(xiàng)目:“甘肅白馬藏族音樂文化研究”和“通過高校音樂教育傳承民間花兒的可行性研究”。2000年獲得了一項(xiàng)國家社科基金項(xiàng)目:轉(zhuǎn)型期中國傳統(tǒng)民間音樂在現(xiàn)代社會(huì)的傳承和發(fā)展———以花兒為例。西北民族大學(xué)音樂學(xué)院也通過民族學(xué)生的招生，嘗試民族音樂本土化教育之路。西北師大音樂學(xué)院也在這方面做著自己的積極努力，強(qiáng)化學(xué)科建設(shè)，將舞蹈學(xué)院從原來的音樂學(xué)院分出單列，重在培養(yǎng)民族舞蹈表演編導(dǎo)人才等。

篇（8）

    引言

    現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們?cè)絹碓矫懿豢煞?。認(rèn)識(shí)和解決問題的角度也變得全球化了?！叭蚧弊鳛槟壳白盍餍械男g(shù)語廣泛運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個(gè)國家綜合國力的象征,文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對(duì)策和設(shè)想,認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”,全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡,世界文化將是全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮?！叭虮就粱币步o予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對(duì)全球化的認(rèn)識(shí)開始。

    一、全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話

    全球化是一個(gè)寬泛的概念,涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式),認(rèn)為“全球化是一個(gè)多緯度的發(fā)展過程,各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個(gè)性:全球化是一個(gè)不平衡的發(fā)展過程,對(duì)不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個(gè)矛盾性的發(fā)展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時(shí)并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個(gè)日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個(gè)全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對(duì)話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會(huì)與進(jìn)步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉?！皬挠^念上,全球化并不是一個(gè)同質(zhì)化過程。至少對(duì)現(xiàn)在來說,那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個(gè)單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡(jiǎn)單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢(shì)中的復(fù)雜性因素?！虼?當(dāng)今世界成為這樣一個(gè)競(jìng)技場(chǎng),全球化和它的對(duì)立物——本土化——各擅勝場(chǎng),正在同時(shí)對(duì)個(gè)體和群體產(chǎn)生巨大的壓力?！?杜維明《對(duì)話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢(shì)下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構(gòu)成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。

    在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個(gè)很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現(xiàn)在南印度音樂會(huì)幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會(huì)為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”,在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。

    二、音樂教育的“全球本土化”

    在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻,而這一時(shí)代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時(shí)難免會(huì)誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對(duì)全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境,以體現(xiàn)本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境.總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征:

    1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對(duì)話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。

    2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(huì)(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個(gè)世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃?、“世界音樂”、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時(shí),各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng),珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。

    3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會(huì)越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對(duì)的和單一的對(duì)應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。

    三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議

    1、重視世界音樂的教育

    全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大,使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁:世界經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)化使資源得到全球性配置,促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大,經(jīng)濟(jì)往來密切:全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時(shí)代背景下,人與人緊密聯(lián)系密不可分,都是組成這個(gè)世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。

    音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個(gè)組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認(rèn)識(shí)到自身的獨(dú)特性,在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。

    2、重視本土音樂的教育

    正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化,本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識(shí)”越來越受到人們的關(guān)注,在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識(shí)轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識(shí)”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識(shí)體系,與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會(huì)和人文環(huán)境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉?！辈⑶宜€詳細(xì)論述了“本土知識(shí)”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識(shí)與本土生活方式密切結(jié)合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對(duì)于解決本土問題是一種真正有效的知識(shí),也是他者所不能給予的。

篇（9）

面對(duì)發(fā)達(dá)國家音樂教育全球化的沖擊，如何建構(gòu)我國多元文化音樂教育模式已成為現(xiàn)階段亟待解決的一個(gè)重要課題。

一、構(gòu)建受教育者民族性與多元文化的和諧

要正確認(rèn)識(shí)學(xué)生的民族屬性和民族文化差異。我們應(yīng)當(dāng)看到，在學(xué)校這一正規(guī)教育場(chǎng)所中，受教育的對(duì)象往往是來自不同的民族和不同的生活群體，文化背景不同會(huì)使學(xué)生在知識(shí)理解、價(jià)值觀和社會(huì)認(rèn)知等方面呈現(xiàn)出較大差異性?？v觀我國的學(xué)校音樂教育，主要集中了社會(huì)及民族音樂文化主流的教育意識(shí)和教育行為，代表著主體文化的走向，并且按照主流民族音樂文化的教育模式和理念來設(shè)置課程和進(jìn)行教育評(píng)價(jià)。由此而產(chǎn)生的音樂上的審美價(jià)值取向、音樂表現(xiàn)方式和情感認(rèn)同方面的矛盾心理以及理解上的偏誤，將會(huì)導(dǎo)致教育水平的下降和教育評(píng)價(jià)上的偏頗，背離了音樂教育的本質(zhì)。以音樂教育中的民族審美差異為例，學(xué)校中音樂教育的目的是以審美為核心，以學(xué)生愉悅感受和積極參與為出發(fā)點(diǎn)，以發(fā)展和提高全體學(xué)生的審美知識(shí)和審美修養(yǎng)為目的，是培養(yǎng)學(xué)生基本素質(zhì)的一種教育手段。但是，學(xué)校中來自不同地域的學(xué)生個(gè)體在審美情趣上會(huì)受本民族和地區(qū)的很大影響和制約，在學(xué)校教育的整齊劃一的審美標(biāo)準(zhǔn)下，無法適應(yīng)和構(gòu)建統(tǒng)一的審美要求。生活在北方的蒙古族學(xué)生，性格中透出一股粗獷、豪放的氣質(zhì)，藝術(shù)思維方面表現(xiàn)出壯志豪情和粗獷灑脫的情感體驗(yàn)，反映在審美愉悅感受方面就是一種力度和速度不可分割的壯觀美感；而生活在南方的壯族學(xué)生，卻有著與蒙古族人截然不同的審美品格，山清水秀的自然生態(tài)環(huán)境哺育下的壯族人民，性情含蓄深沉，委婉細(xì)膩，表現(xiàn)出平和柔順、纖巧秀雅的審美。兩個(gè)民族的學(xué)生所具有的剛與柔、隱與顯的迥異審美心理，如果用統(tǒng)一和機(jī)械的審美標(biāo)準(zhǔn)來要求，勢(shì)必將阻礙學(xué)生的個(gè)性發(fā)展和人格培養(yǎng)，也是與音樂教育的本真價(jià)值相悖的。因此，教師應(yīng)對(duì)這些情況予以重視，了解學(xué)生的民族屬性、民族心理及其文化背景，以免對(duì)不同民族的學(xué)生產(chǎn)生誤解、偏見甚至造成傷害。這也是實(shí)施多元文化音樂教育的必要前提。

二、推動(dòng)課程設(shè)置和教材內(nèi)容多元化

自近現(xiàn)代以來，我國音樂教育的基礎(chǔ)課程與理論基本是沿襲歐洲體系模式，本土音樂自身的課程體系還未從課程論的角度真正探討過，各民族的民間音樂在課程體系和教材編排上均沒有得到足夠的體現(xiàn)。尤其在高師音樂的基礎(chǔ)課程中，幾乎是西方音樂理念及教學(xué)體系，例如斯克波夫的復(fù)調(diào)，里姆斯基·科薩科夫的配器，斯波索賓的和聲，以及西洋樂器的大部分的練習(xí)曲目，它們都是嚴(yán)格地構(gòu)建于西方文化的基礎(chǔ)之上的。這些代表著西方文化價(jià)值體系的基礎(chǔ)課程，無形中削弱了我國各民族音樂構(gòu)成、表演創(chuàng)作、音樂傳承等方面的自在價(jià)值，忽視了中西方文化背景下的音樂思維認(rèn)知的內(nèi)在規(guī)定性的差異，使得本土音樂文化知識(shí)體系價(jià)值得不到充分的體現(xiàn)。事實(shí)上，我國有著豐富多彩的民間音樂形式，每一種民間音樂類型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的結(jié)晶，具有寶貴的傳承價(jià)值和教育功能。如果在學(xué)校教育中有選擇地引入一些民間音樂藝術(shù)形式，與現(xiàn)代先進(jìn)文化相融合，既可以適應(yīng)全球未來的文化發(fā)展，又可以促進(jìn)文化整合，傳承各民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，豈不是一舉多得嗎？匈牙利柯達(dá)伊音樂教育體系無疑在這方面為我們提供了優(yōu)秀的范例?？逻_(dá)伊提出以音樂母語對(duì)兒童進(jìn)行早期歌唱啟蒙教育，強(qiáng)調(diào)將匈牙利的民間歌曲作為學(xué)校音樂教材，倡導(dǎo)學(xué)校的音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎(chǔ)上。尤其是獨(dú)具匠心地收集和編寫一些以民族音樂核心為支柱音的多聲部視唱練耳，發(fā)展學(xué)生的多聲部視唱、多聲部聽覺能力，增強(qiáng)多聲部音樂美感的體驗(yàn)。反觀我國的民間音樂，多聲部歌種屢見不鮮，但這珍貴的民間音樂資源還尚未被音樂教育者充分利用和開發(fā)，這不能不讓我們覺得遺憾和惋惜。提倡以中華文化為母語的音樂教育理念，為我國音樂教育課程體系的建立和完善注入了巨大的動(dòng)力。

三、推廣獨(dú)特與多樣的音樂教育形式

深入挖掘民間音樂中獨(dú)特的教育功能，使學(xué)校音樂教育形式多樣化。每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的音樂文化，它記載了本民族古老的文化歷史和遺跡，在傳承的鏈接中延續(xù)至今。文化傳承必須依靠教育這一媒介才能夠得以實(shí)現(xiàn)。因此，正是在傳承的過程中，不同民族形成了自己獨(dú)特的記憶力、想象力、觀察力、思維力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潛移默化地實(shí)施了教育手段。例如，侗族大歌是一種多聲部、無伴奏、無指揮的侗家民間音樂合唱形式，其多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內(nèi)涵等方面都屬舉世罕見。侗族歷史上無文字，侗歌以純粹的口頭模式，憑借記憶以口耳相傳這一特殊的傳承方式培養(yǎng)了侗族人優(yōu)秀的聽覺記憶品質(zhì)；傳統(tǒng)的迎賓習(xí)俗“嘎莎困”（攔路歌）塑造了侗家人殷勤好客、熱情率直、詼諧逗趣兒的民族性格；“羽”調(diào)式是大歌中經(jīng)常采用的一種調(diào)式類型，其中所蘊(yùn)含的柔和與纏綿同侗家人民族審美心理，即柔和、含蓄相吻合；和聲、結(jié)構(gòu)內(nèi)容等方面呈現(xiàn)出的高度和諧之美，使人受到美的熏陶、美的教育，體現(xiàn)了人與自然和諧共處的“天人合一”的哲學(xué)觀念；群體的歌唱形式培養(yǎng)了侗族人集體主義精神和團(tuán)結(jié)和睦的高尚情操；高聲部的即興變唱不斷促進(jìn)著人們的想象力和創(chuàng)造性思維……侗族大歌所承載的諸如此類的教育功能不勝枚舉。在提倡音樂教育促進(jìn)人的素質(zhì)培養(yǎng)和人的全面發(fā)展的今天，學(xué)校教育所具有的標(biāo)準(zhǔn)化和統(tǒng)一化的傾向，大大削弱了教育的多樣化和人的個(gè)性化成分，各民族多彩紛呈的音樂文化形式和獨(dú)特的教育功能被拒之門外，這不能不引起我們的重視。各民族獨(dú)特的音樂文化傳承體系塑造了這些民族的特殊才能和難能可貴的品行。如果我們學(xué)校教育體系能夠把各民族優(yōu)秀的音樂文化有選擇地納入其中，不僅可以有效地傳承人類的共同財(cái)富，而且還可以促進(jìn)教育形式多樣化，使人的個(gè)性和創(chuàng)造力真正得到提升。

四、實(shí)施多元文化音樂教育評(píng)價(jià)體系

在一個(gè)多民族國家實(shí)施多元文化教育已成為世界各國和人類共同追求的理想模式。同樣，音樂教育在實(shí)現(xiàn)這一人類理想的進(jìn)程中也體現(xiàn)著多元文化的廣闊視野，其宗旨是，一方面使各少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂得以傳承和發(fā)展，豐富人類共同的文化寶庫，同時(shí)還要提高少數(shù)民族成員適應(yīng)主流社會(huì)的能力和民族創(chuàng)新能力；另一方面是主體民族成員也要認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)其他民族的音樂，拓寬學(xué)生的視野，引起更多的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)民族互相協(xié)作、共同發(fā)展的能力。我們深知，多元音樂文化教育需要以多元教育評(píng)價(jià)來引導(dǎo)，否則也只能是隔靴搔癢，治標(biāo)不治本。但是我國現(xiàn)行的音樂教育評(píng)價(jià)狀況又是如何呢？教育評(píng)價(jià)長期以來慣用一種主流音樂文化的單一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來對(duì)音樂教育諸要素進(jìn)行定性和定量，音樂文化的多樣性問題被有意無意地拒之評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)門外，導(dǎo)致音樂教育中常常忽略對(duì)培養(yǎng)對(duì)象文化差異的尊重和認(rèn)同，從而阻礙對(duì)民族音樂文化的有效傳承和發(fā)展。因此，學(xué)校應(yīng)考慮到師生之間、學(xué)生之間各方面文化差異的必然存在，對(duì)教育評(píng)價(jià)進(jìn)行“文化化”——即文化多元性改進(jìn)，使評(píng)價(jià)內(nèi)容、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)以及評(píng)價(jià)結(jié)果等方面都應(yīng)體現(xiàn)文化差異的尊重和認(rèn)同，增強(qiáng)評(píng)價(jià)的靈活性和多元性，以多元音樂文化教育評(píng)價(jià)體系引導(dǎo)和促進(jìn)教育，重視各民族文化的傳承和發(fā)展，真正體現(xiàn)“以人為本”的教育理念。

結(jié)語

篇（10）

一、奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于我國民族音樂教育的價(jià)值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發(fā)展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發(fā)，建構(gòu)中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發(fā)展。1.有利于我國民族音樂文化在學(xué)校音樂教育中的保存、傳承與發(fā)展。我國民族音樂教育所體現(xiàn)的個(gè)體性、靈活性、多樣性等特點(diǎn)，在集體化、規(guī)范化、統(tǒng)一化的現(xiàn)代學(xué)校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發(fā)展的方式和環(huán)境。奧爾夫音樂教學(xué)法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗(yàn)性等特點(diǎn)，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學(xué)法與我國各地區(qū)、各民族的實(shí)際相結(jié)合，與音樂教學(xué)的實(shí)踐相融合，與各民族學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的特點(diǎn)相結(jié)合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發(fā)展、適合于我國音樂教育體制與特點(diǎn)的教育模式，從而促進(jìn)我國音樂文化的傳承與發(fā)展。2.有利于提高學(xué)生對(duì)我國民族音樂文化的理解力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學(xué)內(nèi)容———即將音樂與語言、舞蹈、動(dòng)作緊密結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實(shí)性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現(xiàn)與傳承，從而提高學(xué)生對(duì)于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學(xué)形式———即學(xué)生必須自己參與其中的音樂教學(xué)形式，學(xué)生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學(xué)生對(duì)于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎(chǔ)上，還要進(jìn)一步進(jìn)行身體的體驗(yàn)與展現(xiàn)，對(duì)于培養(yǎng)民族音樂的表現(xiàn)力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學(xué)生對(duì)于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學(xué)生在民族音樂基本元素與原始素材基礎(chǔ)之上進(jìn)行組合與創(chuàng)新，促進(jìn)我國民族音樂文化在傳承與發(fā)展中找到平衡點(diǎn)。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于我國民族音樂教育的制約因素