序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂傳播論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

當(dāng)代藝術(shù)不僅僅要求藝術(shù)家向觀眾證明自己，而是為了激發(fā)受眾，比以往更需要觀眾的支持。許嵩、徐良等歌手及其演唱的歌曲一夜走紅，無不是在網(wǎng)絡(luò)的點擊和公眾支持的表現(xiàn)。同時，網(wǎng)絡(luò)傳播的過程中受眾具備較強(qiáng)的主觀能動性和參與性，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者與受眾間的溝通。交互性和這種溝通過程中公眾評價的巨大力量，使創(chuàng)造者，才能贏得更多的支持率，將盡可能從公眾層面的公眾為本，勇于創(chuàng)新，越來越多的好玩的審美標(biāo)準(zhǔn)對于公共藝術(shù)作品。

2、審美觀念的轉(zhuǎn)變

從歷史的角度看，當(dāng)代的音樂文化正在經(jīng)歷從音樂到民族音樂學(xué)者的轉(zhuǎn)變，從精英文化到大眾文化?？v觀我國當(dāng)代音樂文化的美感，大多內(nèi)容形式多樣，很難創(chuàng)新功能。由于形式美可以更直觀地把握審美心理的觀眾，因此音樂內(nèi)容與音樂內(nèi)涵解釋的重要性也愈來愈突出，而并不是僅限于體驗音樂深層次的享受。在快節(jié)奏的社會生活環(huán)境下，音樂信息鋪天蓋地，人們很難對其進(jìn)行合理地篩選各種音樂信息，并在自我實現(xiàn)的精神審美的一個超現(xiàn)實的狀態(tài)經(jīng)驗，在其引導(dǎo)下進(jìn)行音樂文化消費。音樂自身功能越發(fā)突出、音樂審美享樂主義大肆膨脹，很多人傳播音樂僅僅是為了獲取精神上的，其音樂內(nèi)涵反而被嚴(yán)重忽視。隨著音樂文化和傳播技術(shù)不斷的更新發(fā)展，大量的音樂和各種來源的文化信息融入人們的社會生活的每一個角落。在信息全球化時代，人們在享受音樂便捷服務(wù)的同事，大量音樂垃圾也涌入到人們面前，人們對音樂的感覺逐漸麻木，出現(xiàn)一定程度的審美疲勞。當(dāng)前人們對待音樂有兩種態(tài)度，一是拒絕接受音樂，覺得聽累了；二是拒絕被動接受。

3、價值觀念的轉(zhuǎn)變

隨著音樂的商業(yè)化，人們成為音樂文化消費者，美妙的音樂不再是高尚的，但已經(jīng)成為一個方便的“精神快餐”。由于大量的流動性和音樂資訊，音樂文化快速更替，人們往往經(jīng)過短暫的體驗丟棄，或者選擇接受它沒有所有的音樂信息，失去了個人自己的音樂興趣和價值觀，這些都在一定程度上降低了音樂原來的價值。

篇（2）

面向國家社會音樂文化建設(shè)和音樂傳播學(xué)科及學(xué)術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發(fā)更多的音樂傳播學(xué)術(shù)思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導(dǎo)音樂傳播的積極社會效應(yīng)和人文精神價值，順應(yīng)文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強(qiáng)的時代潮流。

一、征文對象：高等院校青年教師及在校學(xué)生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)、媒體等領(lǐng)域的音樂傳播從業(yè)人士等。

二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。

音樂傳播理論研究 理論建設(shè)與學(xué)科建設(shè)；學(xué)術(shù)史與學(xué)術(shù)群體；傳統(tǒng)文化思想與音樂傳播等。

社會音樂文化建設(shè) 大眾（社區(qū)、社會群體等）音樂文化生活調(diào)查研究；音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)作品格、品位的社會導(dǎo)向；音樂文化特色城市/鄉(xiāng)鎮(zhèn)/社區(qū)建設(shè)等。

傳媒音樂教育 音樂傳播相關(guān)專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)。

傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)、演出等）的運作特點和規(guī)律；各類媒介音樂產(chǎn)品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節(jié)目）的生產(chǎn)、傳播。

傳統(tǒng)音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統(tǒng)音樂文化的傳播；當(dāng)代傳媒音樂產(chǎn)品中的傳統(tǒng)音樂元素等。

音樂文化產(chǎn)業(yè)研究 音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)意；音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現(xiàn)狀等。

中國（高校）校園音樂文化建設(shè) 高校音樂類社團(tuán)建設(shè)；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進(jìn)校園等文化活動與現(xiàn)象的調(diào)查與解讀。

音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現(xiàn)狀、社會活動；期刊評估等。

流行音樂傳播研究 流行音樂的生產(chǎn)、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。

三、稿件要求：必須為首發(fā)原作，否則取消獲獎資格。字?jǐn)?shù)原則上不超過15000。來稿務(wù)必齊、清、定。

1.請使用Word文檔標(biāo)準(zhǔn)格式（擴(kuò)展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標(biāo)題。

2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標(biāo)題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業(yè)、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務(wù)或職稱，在讀人員須寫明當(dāng)前學(xué)習(xí)階段和入學(xué)年份）。

3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關(guān)鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內(nèi)若有各級小標(biāo)題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區(qū)分。

4.文內(nèi)注釋：一律使用當(dāng)頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數(shù)字，如①②③等）。

5.參考文獻(xiàn)著錄：須包括主要責(zé)任者（作者、主編等）、文獻(xiàn)題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻(xiàn)須有版面號），外文文獻(xiàn)和互聯(lián)網(wǎng)文獻(xiàn)著錄可參考MLA規(guī)范。

6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。

四、投稿方式與截止時間：應(yīng)分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區(qū)定福莊東街1號中國傳媒大學(xué)70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發(fā)往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標(biāo)題。聯(lián)系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

篇（3）

國得杰（中國音樂學(xué)院）：《有意味的空間——音樂傳播之空間媒介》

二等獎：

朱曉峰（蘭州大學(xué)敦煌學(xué)研究所）：《音樂傳播理論下的洮岷花兒研究》

李常新（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《中國少數(shù)民族“歌書”的傳播形態(tài)研究——以廣西平果壯族嘹歌歌書為例》

周東穎（中央音樂學(xué)院）：《清代末期粵劇的海外傳播及其意義》

趙志奇（鄭州師范學(xué)院音樂學(xué)院）：《音樂文化創(chuàng)意的釋義與內(nèi)涵——基于文化創(chuàng)意時代語境下的學(xué)理透析》

黃德?。暇┧囆g(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院）：《我國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)影響因素的實證研究》

三等獎：

馬棟梁（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《論明星評委在（中國好聲音）品牌打造中的作用》

劉靖華、郭建民（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院）：《高校音樂教育引領(lǐng)城市社區(qū)大眾精神文化》

李凌燕（常州工學(xué)院師范學(xué)院）：《蘇南傳統(tǒng)音樂傳播、傳承與發(fā)展研究——以常州為例》

陳麗萍（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《音樂生活中的“精神困境”——解讀外出農(nóng)民工音樂生活現(xiàn)狀》

袁茜（湖南理工學(xué)院音樂學(xué)院）：《網(wǎng)絡(luò)音樂傳播中的審美現(xiàn)象研究》

聶會佳（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）：《當(dāng)代音樂理論期刊出版問題探討》

蔣劫（中國傳媒大學(xué)）：《音樂表演商品的社會價值》

謝引風(fēng)（中國傳媒大學(xué)）：《新媒體視閾下的在線音樂付費模式探析》

優(yōu)秀獎：

艾和（廣東省深圳市羅湖區(qū)文化館）：《大眾文化中雅俗學(xué)說誤區(qū)的辨析——由高雅音樂進(jìn)社區(qū)引起的芻議》

劉暢（華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）：《高校通識教育的音樂人文傳播——以通識課“影視音樂賞析”為例》

楊瑞慶（江蘇省昆山市文化館）：《掃描與時俱進(jìn)的歌曲傳播媒體》

楊燦（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《在傳承與傳播民族音樂的探索中找尋出路——廣西有江民族歌舞團(tuán)建團(tuán)初期研究（1958-1983）》

李奇龍（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《廣西南寧市琴行音樂文化產(chǎn)業(yè)調(diào)查與分析》

張艷（廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）：《一襲春風(fēng)滿樹繁花——關(guān)于當(dāng)代古琴藝術(shù)傳播的思考》

張皴（河南理工大學(xué)音樂學(xué)院）：《大學(xué)生古琴社團(tuán)中的多重話語——以“首屆全國高校琴學(xué)論壇”為中心的分析》

張勁盛（藝術(shù)研究所）：《中蒙兩國馬頭琴音樂文化交流史與現(xiàn)狀調(diào)查分析》

陳怡靜（中央音樂學(xué)院）：《從傳播學(xué)的視野探究非遺音樂的傳承與發(fā)展——以侗族大歌為例》

陳露（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）：《廣府白話童謠當(dāng)代傳播模式考察與研究——以禪、穗二地為例》

林平（四川農(nóng)業(yè)大學(xué)文法學(xué)院）：《音樂審美象征體驗與公共音樂傳播》

羅沽璐（中央音樂學(xué)院）：《棲息在旅游與產(chǎn)業(yè)之間的藝術(shù)》

居地希（星海音樂學(xué)院）：《20世紀(jì)30年代廣州戲院、茶樓、民間樂社的興盛——粵劇、粵曲、粵樂在廣州的傳播研究》

趙君（河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）：《河南南陽在戲曲藝術(shù)傳播中的作用與價值——以漢調(diào)二黃為例》

趙波（南京藝術(shù)學(xué)院）：《MV創(chuàng)作者的社會身份及創(chuàng)作心理解讀——基于音樂社會學(xué)視角》

宮林林（首都師范大學(xué)教育學(xué)院）：《左翼電影歌曲的傳播價值》

黃燕（星海音樂學(xué)院）：《當(dāng)代客家民間音樂傳承的文化生態(tài)剖析——以廣東梅州客家竹板歌為例》

曹軍軍（福建師范大學(xué)傳播學(xué)院）：《媒介與受眾音樂接觸行為相關(guān)性研究及其方法論》

曹翹楚（中央音樂學(xué)院）：《傳播學(xué)視野下的近現(xiàn)代鄱陽漁鼓變遷》

崔家嘉（中國音樂學(xué)院）：《融合影與光樂音齊飛揚——淺談多媒體應(yīng)用視角下的嚴(yán)肅音樂傳播》

篇（4）

所謂新領(lǐng)域，是指音樂傳播是21世紀(jì)伊始在中醫(yī)藥國開始起步的音樂學(xué)領(lǐng)域的新的學(xué)科。伴隨這一學(xué)科成長步伐的有：全國各藝術(shù)院校中音樂傳播及藝術(shù)管理等相關(guān)專業(yè)的設(shè)立及21世紀(jì)傳媒音樂專業(yè)系列教材的相繼出版，兩屆(2002、2005)全國音樂傳播學(xué)術(shù)研討會的召開及《中國音樂傳播論壇》(第一輯，2004；第二輯，2007)的出版，中國音樂傳播學(xué)會的成立(2005)，等等。本次活動正是在這一學(xué)術(shù)背景與前提之下舉行的。

在音樂學(xué)的研究中，音樂與人類、民族、社會等相互的關(guān)聯(lián)，構(gòu)成各交叉學(xué)科不同的研究視角。隨著現(xiàn)代傳媒的迅速發(fā)展，“音樂―媒介―人”構(gòu)建了音樂傳播研究的新的視界，由此形成了圍繞這三個基本元素及相互關(guān)系的多種研究視角。作為一門新的煥發(fā)生命活力的學(xué)科，音樂傳播研究不僅吸引著一大批音樂學(xué)各領(lǐng)域的研究者來積極參與，更重要的是，它應(yīng)吸引更多的新生力量自發(fā)、自覺地深入進(jìn)來。正因為如此，本次征文活動以面向高校的在校本科生、研究生及青年教師為主體，旨在積極地引導(dǎo)他們，也希望借這樣一支新生力量所擁有的開拓性與創(chuàng)新性，以利于這一現(xiàn)代型學(xué)科朝著更加前沿的方向發(fā)展。

從入選文論作者的學(xué)術(shù)背景來看，主要來自這么幾個專業(yè)領(lǐng)域：音樂學(xué)各專業(yè)、傳播學(xué)相關(guān)專業(yè)、廣播電視藝術(shù)學(xué)及媒介管理等其他專業(yè)。這些作者基本上是圍繞音樂與傳媒的兩大領(lǐng)域。其中，中國傳媒大學(xué)由于同時占據(jù)這兩類專業(yè)領(lǐng)域，并具有傳媒的綜合實力，所以取得了相對突出的成績。

入圍的作品大致可分為以下五個研究領(lǐng)域。

(一)音樂傳播理論思考。這一領(lǐng)域主要借鑒傳播學(xué)以及音樂傳播的自身理論，就當(dāng)前的音樂傳播現(xiàn)象進(jìn)行理論思考。如張川《淺析音樂傳播過程中影響人們選擇的因素》、何蓮《對電視傳媒方式下音樂傳播非透明關(guān)系的研究》、鄧志勇《當(dāng)下大陸大眾媒介在民族音樂本土傳播中的作用》等。其中王爽《用戶創(chuàng)建的個性化音樂媒體時代》具有一定的理論創(chuàng)新。該文通過研究音樂媒體受眾從被動―>互動―>主動―>自主的轉(zhuǎn)變過程，對未來音樂媒體的傳播活動及其對受眾的影響進(jìn)行了預(yù)測與分析。認(rèn)為未來的音樂媒體將轉(zhuǎn)變?yōu)閭€性化、獨立化的空間，以滿足受眾自主性、多樣性的需要，而電視音樂節(jié)目以及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)手段的更新也將實現(xiàn)受眾的主動參與，從而催生傳播終端向創(chuàng)造型用戶的轉(zhuǎn)變。

(二)音樂傳播實踐與評論。實踐領(lǐng)域是豐富多樣的，本部分如韋杰《談“古典跨界音樂”》、丁成梅《淺談節(jié)目單》、陳曉陽《深入挖掘流行音樂產(chǎn)品商業(yè)利用價值的方式――市場中的音樂傳播初探》涉及到了音樂傳播的實踐內(nèi)容與形式。姚慧《當(dāng)代音樂環(huán)境觀――當(dāng)代音樂的生態(tài)環(huán)境和社會利益》提出的音樂環(huán)境觀具有新意，該文論述了在社會生態(tài)環(huán)境變遷中的中國當(dāng)代音樂，受到了政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各種因素特別是大眾媒介與音樂的商品化的本質(zhì)性影響，從而形成信息一媒介、商品一受眾、權(quán)益一法律的社會傳播環(huán)境。姚杰《論新聞報道中的惡意敘事所造成的音樂傳播效果的偏差》，以“新民樂”事象為例，分析了在商業(yè)利潤的驅(qū)使下，新聞報道中的“有選擇性寫作”與“惡意敘事”所造成的音樂傳播效果的偏差。

(三)影視音樂。對于影視音樂的研究，既有從本體與屬性出發(fā)，如韓建勇《音樂與影像可兼得――一個關(guān)于敘事性MTV的探討》、黨岱《大眾文化視野下的電視音樂選秀》，也有從傳播的角度思考，如邢曉麗、劉小寅《電視音樂文化的傳播學(xué)思考》、王艷鋒《從(梨園春)的成功思考我國戲曲音樂的傳播走向》、陳旭《音樂傳播的視覺化――創(chuàng)新?回歸?》等。

(四)網(wǎng)絡(luò)音樂。網(wǎng)絡(luò)音樂的研究集中在傳播技術(shù)發(fā)展與近年十分紅火的網(wǎng)絡(luò)歌曲上，前者如程曉婷《WEB2.0時代的網(wǎng)絡(luò)音樂傳播》、李姝《網(wǎng)絡(luò)技術(shù)給音樂傳媒帶來的沖擊》等；后者如陳鎮(zhèn)華《網(wǎng)絡(luò)歌曲互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)傳播特征及其文化現(xiàn)象思考》、馮玲《網(wǎng)絡(luò)歌曲傳播的大眾化特質(zhì)》等。其中陳鎮(zhèn)華的文章提出了網(wǎng)絡(luò)歌曲的網(wǎng)內(nèi)傳播與網(wǎng)外傳播的概念，并從歷史的角度分析了網(wǎng)絡(luò)音樂傳播與歷史上音樂傳播現(xiàn)象的共性。

(五)“原生態(tài)”音樂現(xiàn)象與思考。對于學(xué)術(shù)領(lǐng)域而言，“原生態(tài)”音樂帶來的更多的是思考，如張璐《對當(dāng)代“原生態(tài)”音樂的幾點思考》，指出“原生態(tài)”音樂的商業(yè)行為所導(dǎo)致的問題，并存在自身發(fā)展與適應(yīng)社會發(fā)展的雙重矛盾，解決這對矛盾在于遵循與時俱進(jìn)中求本質(zhì)不變的原則。還有戎龔?fù)！蛾P(guān)于民間音樂的“生態(tài)”問題》、陳江南《以審美性原則代替正宗性原則――論對待傳播過程中當(dāng)代“原生態(tài)音樂”的態(tài)度問題》、陳歡《對原生態(tài)音樂走商業(yè)化道路的一些思考》等。而何嶺《從阿寶與喻顯斌看民間音樂傳播的兩種路向》，則通過對這兩個來自民間的藝人分別依賴電視媒體與民間唱片走進(jìn)大眾傳媒的比較分析，論述了兩種相輔相成的民間音樂傳播的路向。

學(xué)術(shù)創(chuàng)新是個不言而喻的話題。缺乏新意也就成為研究中可能存在的問題。追逐學(xué)術(shù)熱潮與另辟蹊徑。也是個兩難的選擇。在所有來稿中，有這么幾個熱點：電視音樂、網(wǎng)絡(luò)音樂、“原生態(tài)”音樂，這也正是近年特別是2006年音樂傳播的熱點話題：西部民歌大賽、CCTV青年歌手電視大獎賽、“原生態(tài)”唱法、民間歌舞盛典、超級女聲、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、網(wǎng)絡(luò)歌手、網(wǎng)絡(luò)歌曲、在線音樂……在備受關(guān)注的話題中，視角的切入尤顯重要。如何嶺從兩個民間藝人歸納出民間音樂的兩種傳播路向，在關(guān)于“原生態(tài)”與民間音樂研究中具有個性化的視角：王爽關(guān)于音樂媒體的研究突出了容易被忽視的受眾決定因素，姚慧關(guān)于當(dāng)代音樂的生態(tài)環(huán)境中的媒介、受眾、法律等三種音樂傳播環(huán)境，具有新穎的視角：姚杰則抓取了“新民樂”事象中的新聞報道來透析其傳播行為，具有獨特的視角。這也是他們能夠從眾多作品中脫穎而出的原因之一。

音樂傳播研究是一個新的領(lǐng)域。還有很多新的課題需要我們來發(fā)掘與思考。我們既要不斷尋找新的視點開拓創(chuàng)新，又要擁有一定的宏觀構(gòu)思，有步驟有規(guī)劃地建立起屬于本學(xué)科的理論體系。這次文論征集活動是一個良好的開端，我們期待更多的參與、創(chuàng)造。

附：首屆“全國音樂傳播文論征集”活動獲獎名單

一等獎：(空缺)

二等獎：

王 爽《用戶創(chuàng)建的個性化音樂媒體時代》

姚 慧《當(dāng)代音樂環(huán)境觀――當(dāng)代音樂的生態(tài)環(huán)境和社會利益》

三等獎：

姚杰《論新聞報道中的惡意敘事所造成的音樂傳播效果的偏差》

何嶺《從阿寶與喻顯斌看民間音樂傳播的兩種路向》

張璐《對當(dāng)代“原生態(tài)”音樂的幾點思考》

陳鎮(zhèn)華《網(wǎng)絡(luò)歌曲互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)傳播特征及其文化現(xiàn)象思考》

優(yōu)秀獎：

張川《淺析音樂傳播過程中影響人們選擇的兇素――以一種理論傳播學(xué)視角》

鄧志勇《當(dāng)下大陸大眾媒介在民族音樂本土傳播中的作用》

戎龔?fù)！蛾P(guān)于民間音樂的“生態(tài)”問題》

何蓮《對電視傳媒方式下音樂傳播非透明關(guān)系的研究》

韋杰《談“古典跨界音樂”》

丁成梅《淺談節(jié)目單》

陳曉陽《深入挖掘流行音樂產(chǎn)品商業(yè)利用價值的方式――市場中的音樂傳播初探》

韓建勇《音樂與影像可兼得――一個關(guān)丁敘事性MTW的探討》

邢曉麗、劉小寅《電視音樂文化的傳播學(xué)思考》

黨岱《大眾文化視野下的電視音樂選秀》

王艷鋒《從的成功思考我國戲曲音樂的專播走向》

陳旭《音樂傳播的視覺化――創(chuàng)新?回歸?》

程曉婷《wEB2.0時代的網(wǎng)絡(luò)音樂傳播》

馮玲《網(wǎng)絡(luò)歌曲傳播的大眾化特質(zhì)》

篇（5）

對音樂傳播特性的思考成為本次學(xué)術(shù)研討會的亮點，備受關(guān)注。這一點非常明確地體現(xiàn)在曾遂今教授的《音樂傳播的時空關(guān)系研究》及薛藝兵教授的《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》兩篇論文中，曾遂今的論文中對于音樂傳播中的時空關(guān)系進(jìn)行了深入思考，歸納出了音樂傳播的四種模式：音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播和“網(wǎng)絡(luò)信道”傳播四種模式，并揭示出音樂傳播的“時空同向效應(yīng)”和“時空反向效應(yīng)”及兩種時空效應(yīng)觀念。薛藝兵教授從“聲音是一個流動變化的景觀”這個新視角來思考，突破了以往靜態(tài)研究的局限，以時間和空間雙維度動態(tài)變化的角度審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”（sound scape）。他提出的“聲音景觀”這一概念在音樂的傳播空間與歷史流變中，對于音樂傳播學(xué)和音樂地理學(xué)的研究具有方法論的啟示意義。此外，中國傳媒大學(xué)青年教師張謙的《論音樂傳播中的現(xiàn)場互動行為》及博士生陳鎮(zhèn)華的《論流氓學(xué)視野中的音樂傳播》等論文對音樂傳播在傳播途徑中的特征提出了新觀察與新思考，拓寬出較新的觀察視野。

二、豐富并呈現(xiàn)出對音樂傳播思考多元化的新景象

篇（6）

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗，而且還要站在當(dāng)今時代的立場上，運用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

篇（7）

學(xué)生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業(yè)： 音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

年 月 日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

步驟：

1?大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作;

2?找出有價值的課題;

3?依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料;

4?論文撰寫;

5?在老師的知道下進(jìn)行修改;

6?定稿并準(zhǔn)備論文答辯。

措施：

1?在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn);

2?真理原有資料;

3?請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。

進(jìn)度安排：

1?2005年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料;

2?2005年12月中旬：確定選題;

3?2005年12月底：寫開題報告并準(zhǔn)備開題答辯;

4?2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1] 王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇（8）

 

朱謙之先生說：“一個時代有一個時代的平民文學(xué)，即一個時代的音樂文學(xué)。”[1]所謂平民的音樂文學(xué)，當(dāng)是普通人民大眾以視聽即能輕而易舉接受的文學(xué)。既稱音樂文學(xué)，必當(dāng)以合音樂傳唱流行為標(biāo)征?？v覽國史，音樂文學(xué)不鮮見：詩、騷、樂府、詞、曲、山歌等便當(dāng)仁不讓是各領(lǐng)一代的音樂文學(xué)。[2]那么，時至而今的代勝音樂文學(xué)又當(dāng)為何物？其實有目共睹，無論是從流傳形式、傳唱方式，還是流傳廣度、影響深度，而或是歌詞內(nèi)涵，肌理蘊藉等各方面講，流行音樂都當(dāng)之無愧為今天的音樂文學(xué)。

然而時下，隨著社會的縱深發(fā)展，流行音樂在整個文化產(chǎn)品越來越市場化、商品化的大背景中，“迎合著某些膚淺的需求而忘掉對人們的深層關(guān)懷；只注重審美形式的鋪就而忘掉審美內(nèi)容的講究；在商業(yè)原則與市場原則的左右下，忘掉了藝術(shù)的原則與尊嚴(yán)”[3]。從而，爆發(fā)出的種種弊端已不能不深省。較之前代音樂文學(xué)而言，現(xiàn)代流行音樂所缺失的，恰是我們現(xiàn)今詞人曲人應(yīng)拾遺補(bǔ)闕的！略陳管見，供方家參詳。

（一）落墨多言情

無論是騷賦還是詩詞曲的前代音樂文學(xué)，都顯見“一代之所勝”的音樂文學(xué)兼收并蓄社會生活各層次、各方面之態(tài)勢?？萍颊撐?。而音樂文學(xué)發(fā)展至而今，似乎對愛情一系情有獨鐘，諸如《那一夜》、《老鼠愛大米》、《香水有毒》等等擢發(fā)難數(shù)的所謂網(wǎng)絡(luò)主打歌曲，無不如此，連以正統(tǒng)自居的央視國際流行音樂排行榜也概莫能外。而歌唱其他社會生活的卻屈指可數(shù)。流行音樂說起來，確是百花齊放，全面繁榮，也有一些反映政治生活的。然而這些在流行音樂中所占的比重及其流傳與影響的廣度和深度與愛情主題的曲目相較，簡直無足輕重。

我們不能不清醒地看到，流行音樂文學(xué)大有不如人意之處！

首先，落墨多言情。為什么愛情主題的歌曲會一枝獨秀、獨領(lǐng)呢？徐文在《為誰歡喜為誰憂》中說：“現(xiàn)代社會（尤其是都市）的人們，物質(zhì)富足，精神空虛；身體舒適，精神高壓”[4]，而作為弗洛伊德所謂人類發(fā)展永恒主題的愛情，卻能彌補(bǔ)這諸般的“空虛”，緩解這諸般的“高壓”。因而徐文說：流行愛情歌曲恰是“在強(qiáng)烈瘋狂的肉體刺激和甜膩頹靡的精神麻痹”上取勝，這是頗有見地的。于是，操縱流行音樂發(fā)展方向的看得見的手---詞人的手，與看不見的瞄準(zhǔn)流行音樂市場利益的商人的手，緊握起來。他們共同作用，投消費者所需，批量生產(chǎn)發(fā)行。當(dāng)然，如果單是言情，倒也無傷大雅。關(guān)鍵是所言之情已由通俗而媚俗，轉(zhuǎn)而至庸俗、粗俗乃至頹靡鄙陋。而現(xiàn)今的年輕人對明星的盲目崇拜，恰給娛樂業(yè)帶來了高額利潤，而為此眼紅的其他資本也鋪天蓋地而來，不辨牛馬、不論雌雄，黑云壓城城欲摧，弄得滿樓風(fēng)雨！終于，“在商業(yè)氣息越來越濃郁的唱片市場上，垃圾和無病就像一對雙胞胎”[5]。

再者，音樂文學(xué)在商業(yè)的銅臭氣息里撲朔迷離，不知所蹤。發(fā)展至今，早使本身的“譜曲可歌，離譜可賞”性大打折扣。說“它們是垃圾”，絕非信口開河。吳廣川先生在《中國歌詞走向之我見》申斥道：“（流行音樂中）有相當(dāng)一部分歌詞令我費解，令我憂愁。這些歌詞或是語法不通，句子生僻；或是詞義朦朧，晦澀難懂；或是內(nèi)容低俗，充滿矯情；使我簡直難以找到半點藝術(shù)美感?？萍颊撐摹?rdquo;[6]一語中的。冼星海先生說過：“音樂是陶冶性情的熔爐”，流行歌曲文本一旦風(fēng)靡起來，對人的性格塑造、對社會民風(fēng)世俗地形成發(fā)展又將會產(chǎn)生怎樣的影響？結(jié)果不難揣見。因而，我們不得不慎之又慎，這就要求我們更應(yīng)該為我們肩頭的社會責(zé)任和道義有所擔(dān)當(dāng)！

眾所周知，流行音樂的受眾以青年為主?？萍颊撐?。青年正處在心理學(xué)家所謂青春期到青年期這一段“心理斷乳期”，而此時卻正是他們的世界觀、人生觀、價值觀形成之關(guān)鍵時期，因此我們的社會要求輿論要科學(xué)引導(dǎo)和積極向上。美國傳播學(xué)者格伯納曾提出過一個著名的“培養(yǎng)理論”說：“現(xiàn)代社會的擬態(tài)環(huán)境提示的象征性現(xiàn)實，對人們認(rèn)識和理解社會發(fā)揮著巨大的影響，由于大眾文化的某些傾向性，必然導(dǎo)致人們心目中描繪的主觀現(xiàn)實與實際存在的客觀現(xiàn)實之間出現(xiàn)很大的偏差，同時，這種偏差地影響又不是短期的，而是一個長期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過程，它在不知不覺之中制約著人們的現(xiàn)實觀，影響著人們的行為趨向”[7]。而流行音樂中的“垃圾”里充斥太多格調(diào)低下、情趣庸俗至消極頹廢的內(nèi)容。這些東西提供了一個“英雄氣短，兒女情長”的話語環(huán)境，而恰是這個“擬態(tài)環(huán)境”正使年輕一代日益“培養(yǎng)”出幽怨纏綿、多愁善感而或放蕩不羈、荒嬉不憂，從而至思想消沉，功業(yè)荒廢者比比皆是。

而這種前仆后繼，周而復(fù)始的劇幕，商業(yè)性的流行音樂正在上演著的。這樣的循環(huán)如若任其自然，音樂文學(xué)不光毫無代勝可言，可能喪失“譜曲可歌，離譜可賞”之特征，而且極可能淪為“靡靡鄭音”。這樣的擬態(tài)話語環(huán)境能讓年輕一代“培養(yǎng)”出怎樣的人生觀，價值觀，世界觀？不敢妄自揣度。

（二）端履步正宗

歷覽歷代音樂文學(xué)，惟其對社會生活廣泛而生動細(xì)膩的反映，才具有了動情的感染力、強(qiáng)勁的生命力，為時人、后人廣為傳唱，才以其強(qiáng)勁的生命力經(jīng)受住千年蹉跎地淘淥，百代流傳，經(jīng)久不衰！

喬羽先生主張寫詞：要寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之論！我們的詞曲作者要有走向群眾響亮于萬口的自覺，不能僅僅停留在高歌于莊重之場所的一席之地。中國新詩，其實是最能廣泛反映社會生活---因為誰都能就自己生活的所思所感抒發(fā)上兩句。新詩剛剛出現(xiàn)時，不乏意境深遠(yuǎn)節(jié)奏鮮明能和樂而唱的精品，而今出現(xiàn)更多的卻是斷章取義晦澀難懂大玩文字游戲的詩歌。新詩歌成了部分所謂文人圈子里自賞的圈內(nèi)文化。金偉文先生就新詩的“失去讀者”痛心疾首地為文《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》，明確提出新詩應(yīng)向流行音樂歌詞方向邁進(jìn)，走出一條“詩樂雙馨”的道路。[8]音樂為詩歌插上飛翔的翅膀，詩歌為音樂注入鮮活的靈魂，使詩與樂共同發(fā)展，新詩自然能贏得讀者，而流行音樂之詞色也必然為之煥然一新。

相信，取優(yōu)秀的新詩作品之長與自覺求發(fā)展的詞曲作者之力，流行音樂定能走出藩籬，抒寫華章，暢響于萬口，端履步正宗，走上良好的發(fā)展道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]：朱謙之：《中國音樂文學(xué)史》[M].北京大學(xué)出版社，1989.

[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共賞---當(dāng)代音樂的走勢》 [j]

《藝術(shù)教育》2006年第9期

[3]：馬樹春：《中國流行歌曲文學(xué)研究論》[j]《學(xué)術(shù)論壇》2004年第2期

[4]：徐文：《為誰歡喜為誰憂》[j]《美與時代》2005.2下

[5]：陳鵬：《中國流行音樂20年》.《嘹望新聞周刊》2006年9月25日

[6]：吳廣川：《中國歌詞走向之我見》.

[7]：格伯納（美.傳播學(xué)家）：大眾傳播的潛移默化效果-----“培養(yǎng)”理論

轉(zhuǎn)引自《傳播學(xué)教程》.中國人民大學(xué)出版社1999年版第225頁

[8]：金偉文：《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》[j]新疆職工大學(xué)學(xué)報

篇（9）

賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生

早期學(xué)習(xí)和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認(rèn)識 劉沛

爵士長笛演奏初探 章濱

雙鋼琴演奏技術(shù)研究 蘇斌，蔣立平

視唱練耳教學(xué)中的讀譜技能訓(xùn)練 范建明

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術(shù)特征 劉進(jìn)清

聽覺在聲樂藝術(shù)活動中的作用 鄧小英

民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝

中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍

西方現(xiàn)代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲

1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔

謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結(jié)構(gòu)探析 尹小藝

二胡發(fā)音中的情感音色 吳曉勇

《皇家音樂學(xué)會會志》 徐康榮

管窺楊蔭瀏先生學(xué)術(shù)思想中的科學(xué)精神 郭樹群

重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調(diào)名制'系統(tǒng)" 孫新財

西方傳統(tǒng)記譜法的變遷 蔡覺民

歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的變異 凌憲初

引文、注釋和參考文獻(xiàn)目錄應(yīng)該進(jìn)一步規(guī)范化--關(guān)于音樂論文寫作的通信之三 周勤如

音樂學(xué)術(shù)期刊辦刊特色探微 李寶杰

"民族音樂"及其幾個相關(guān)的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲

關(guān)于音樂文獻(xiàn)學(xué)學(xué)科體系的初步構(gòu)想 郭小林

西方現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐

高師音樂教育與終身教育斷想 胡健

考前視唱練耳訓(xùn)練的幾種方法 梁紅

談鋼琴集體課教學(xué)的思路和做法 崔鴻源

音樂院校研究生教育管理的認(rèn)識與實踐 陳錦華

論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君

關(guān)于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡

敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術(shù)表現(xiàn) 侯蓮娜

歌唱藝術(shù)的三度創(chuàng)造 朱善梅

簡論荀子的禮樂教化思想 余皓

中國鋼琴作品織體的民族風(fēng)格六議 匡昉

《國際音樂人》 徐康榮

九件弦樂器的信天游 張大龍

民族管弦樂發(fā)展問題雜談 李凌

西亞的音樂文化 柘植元一，周耘

梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征

從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山

音樂社會學(xué)(續(xù)二) 卡登，金經(jīng)言

控制演化作曲教學(xué)法 黃汛舫

內(nèi)蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎(chǔ)與技術(shù)特征 王小玲

現(xiàn)實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰

略論數(shù)字圖書館及其在音樂院校的發(fā)展 孫俊

現(xiàn)代帕薩卡里亞對位與和聲形態(tài)(二) 徐孟東

我對"同宗民歌"的認(rèn)識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇

科學(xué)的態(tài)度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學(xué)的態(tài)度》一文 秦德祥

舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術(shù)特色及其演奏處理 沈茜

《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術(shù)處理 殷梅

"善歌者,必先調(diào)其氣" 余惠承

海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜

雙排鍵電子琴演奏與聲學(xué)樂器音色的模擬 曾立毅

歌唱發(fā)聲中力量的平衡 李庚

試析波姆改革的特點與局限 章濱

現(xiàn)代音樂視唱教學(xué)中音程感的建立 李金華

美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮

"戲轉(zhuǎn)歌"現(xiàn)象評析 喬新建

江文也早期鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代技法 王文俐

鋼琴曲的樂隊改編 周雪石

空間立體化調(diào)思維--巴托克《小宇宙》調(diào)性呈示方式梳理 張志海

從文獻(xiàn)計量統(tǒng)計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華

音樂學(xué)術(shù)論文中的"重復(fù)"現(xiàn)象--編稿瑣記之二 蔡際洲

善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平

聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正

聲樂演唱中的喉部器官狀態(tài) 付鴻敏

琵琶藝術(shù)教學(xué)模式的若干問題 趙嫻

拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學(xué) 梅曉萍

貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇

格里格音樂中的民間自然調(diào)式 駱嶺

英國的《斯特拉迪》 徐康榮

楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍

新世紀(jì)的中西之辯--對當(dāng)代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東

黃門鼓吹考 孫尚勇

漢代食舉樂考 尚麗新

從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利

黎英?！兑茖m變奏曲》的獨特性及其創(chuàng)作手法分析 郭和初

現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創(chuàng)作特征 楊凌云

謝德林現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂思維及其演奏風(fēng)格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方

舒曼早期標(biāo)題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒

關(guān)于和弦名稱的確定原則 朱玉璋

[日]傳燕樂六調(diào)五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平

音級概念與音結(jié)構(gòu)邏輯的內(nèi)在聯(lián)系 蒲亨建

論土家族的音樂風(fēng)格 田世高

論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋

樂器學(xué)的研究對象及研究課題 劉莎

關(guān)于樂譜在計算機(jī)編目中的統(tǒng)一題名問題 張麗蓉

歌唱語言情感的夸張表達(dá) 夏美君，劉大巍

解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進(jìn)清

談高師鋼琴教學(xué)中理性素質(zhì)的培養(yǎng) 梁麗紅

美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮

"調(diào)式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu

大曲的原生態(tài)遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan

流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong

中國大陸高山族音樂研究50年 藍(lán)雪霏，LAN Xue-fe

從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin

歐洲軍樂隊建制之發(fā)展 章濱，ZHANG Bin

北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping

分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping

鐘律的理論與實踐--學(xué)習(xí)黃翔鵬先生相關(guān)論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu

關(guān)于音樂傳播學(xué)的五點看法 汪森，Wang Sen

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(上) 劉夜，LIU Ye

四部和聲聽覺訓(xùn)練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan

"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang

《樂記》"心物"關(guān)系論的美學(xué)思想 王志成，WANG Zhi-cheng

論兩首歌劇詠嘆調(diào)演唱的呼吸應(yīng)用 張蓉，ZHANG Rong

鋼琴音樂和聲起伏與力度設(shè)計的關(guān)聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei

小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing

美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong

論中國戲曲文化的傳承 姚藝君

現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明

為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價值的再認(rèn)識 周耘，楊貴香

從"信天游"透視陜北民間文化藝術(shù)的特征 姚莉莉

論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌

《華嚴(yán)字母》的結(jié)構(gòu)及其唱頌 梁冬梅

山西絳州鼓樂初探 張平

對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛

內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚

關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權(quán)益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏

從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創(chuàng)作 毛凱，楊傳紅

在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學(xué)觀 羅小平

草原音樂傳播形態(tài)與特征研究 好必斯

論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風(fēng)格特征及演奏技巧 蔣立平

《塞維里亞的理發(fā)師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠

音樂傳播的符號學(xué)原理 薛藝兵

武漢音樂學(xué)院大眾音樂傳播學(xué)的教學(xué)與研究 宋祥瑞

從三所院校的教學(xué)計劃看我國音樂傳播的學(xué)科建設(shè) 謝濤

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(下) 劉夜

世俗音樂的道教化--關(guān)于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關(guān)系的探討 孫凡

論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結(jié)構(gòu)原則 楊民康

論戲曲音樂發(fā)展的五個時期 劉正維

論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻(xiàn) 徐燁

"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄

興山的圍鼓 毛宛平

算法作曲及分層結(jié)構(gòu)控制 劉健

里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的管弦樂持續(xù)音技法 李剛

克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼

論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春

歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌

琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅堅

試論香港專業(yè)音樂教育的定位 劉靖之

篇（10）

關(guān)鍵詞：中國流行音樂；音樂傳播學(xué)；音樂產(chǎn)業(yè)；展望

ABSTRACT

The globalization of economy, internet, biology and information technologies have speeded up the music-culture communication among different countries in the world. And the popular music of the mainland is also developed rapidly as the reform and open-door policy have been carried out.