序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂合唱藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

小學音樂課堂合唱教學最容易出現(xiàn)的問題就是學生對于課堂的參與積極性不高，特別是進入到中高年級階段，學生在合唱教學中往往應付了事。小學音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數(shù)學生在下一次課時已經(jīng)遺忘，很難在音樂學習中形成良好的演唱習慣。

2.學生沒有合作意識

中高年段的學生在心智發(fā)展上不是很成熟，學生的合作意識往往不夠。有的學生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學生則對于唱準自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發(fā)出聲音，導致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。

3.學生缺乏興趣

音樂教師在課堂中對合唱教學所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進行訓練和配合，對于一些缺乏音樂學習興趣的小學生來說，合唱的學習方式在一定程度上并沒有調(diào)動學生的學習積極性，也就無法取得良好的教學效果，最終導致學生對于合唱練習失去了參與興趣，無法真正實現(xiàn)合唱教學的目的。

二、優(yōu)化小學中年段合唱教學的方法

為了讓更多的小學中年段學生認識到音樂教學對于發(fā)展其綜合素質(zhì)的重要性，首先，教師要讓學生認識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發(fā)學生提高音樂審美素養(yǎng)的意識，鼓勵學生多欣賞優(yōu)美的歌曲，提高學生的音樂欣賞能力，使學生對于合唱中的聲部知識有更多的認識。如此，學生在音樂課堂上會更加關注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學習方法，樹立合唱的自信心，找到音準，提高合唱學習的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現(xiàn)音樂素質(zhì)水平的提高。

與此同時，音樂教師也應當改善課堂合唱教學的方式，針對學生的學習實際，讓學生在音樂課堂上產(chǎn)生情感共鳴，尤其是在合作過程中產(chǎn)生同學情誼以及快樂的情緒，進而激發(fā)學生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉(zhuǎn)化為自身的興趣以及愛好，最好能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導，讓學生對于合唱技巧的學習產(chǎn)生內(nèi)在的動力。

在音樂教學的時候，教師要對學生的發(fā)聲、聽力同步鍛煉，讓學生真正體會音樂藝術，在不同的合唱環(huán)節(jié)鍛煉小學生的聽覺能力，讓小學生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓練的過程中，教師要引導學生自己認識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學生在音樂課堂上的自主性，還讓學生掌握了合唱的科學原則，對小學生其他學科的學習也有著非常積極的影響。

篇（2）

教育實習是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學生理論聯(lián)系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業(yè)知識及教育理論水平，培養(yǎng)其從事教育教學工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學的質(zhì)量，從而促使校方有針對性地深化教育教學改革，以適應基礎音樂教育發(fā)展的需要。當前的教育實習，往往僅注重前者的作用，對教育實習的反饋作用卻沒有足夠的認識。筆者作為本校音樂學院實習生的帶隊指導教師，曾多次到各隊實習生所在的小學、初中及高中學校聽課觀摩，對目前教育實習中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：

問題一：真正“全能”的學生少，校方無奈選擇按專業(yè)“混編分組”

當前，全國的基礎音樂教育正日益受到重視，各地中小學開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學生進行課外音樂活動的輔導教師。例如訓練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養(yǎng)的學生，全能的畢竟是少數(shù)，甚至是極少數(shù)，于是按學生專業(yè)“混編分組”安排實習，成為校方不得已的選擇。

問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調(diào)慌手腳

中國的傳統(tǒng)音樂文化在中小學音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內(nèi)容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統(tǒng)京劇《鍘美案》和現(xiàn)代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學唱的內(nèi)容，這對于“一學期就唱幾首詠嘆調(diào)”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學任務的實習學生只能臨時跟著錄音帶學唱，或是依葫蘆畫瓢學個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發(fā)聲方法、吐字、咬字、節(jié)奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學生真正體驗到中華民族國粹之內(nèi)涵呢？

另外，中學的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學內(nèi)容就要講上十遍。中學生正處于變聲期，同一首歌曲根據(jù)不同班級學生嗓音的情況移調(diào)教唱是經(jīng)常會遇到的事情，而具備當場移調(diào)彈奏能力的老師并不多。有位實習生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調(diào)彈奏，剛唱了幾句，有些學生就提議：“老師，唱不上去，換一個調(diào)吧……”實習生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱?！鳖D時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。

問題三：理論和實踐脫節(jié)現(xiàn)象嚴重，語言表達與組織能力缺乏

有的學生在校專業(yè)成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學生在課前積極備課寫教案，做好了教學課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學環(huán)節(jié)，就是忽略了與學生的交流；對于“學生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應的心理準備和應變能力；教學語言、風格與所講解的作品風格不相符，等等。這些問題都映射出當前高師音樂教育亟待改革的方向。

改革還應該革新什么？

一、高師音樂教育應當面向全體學生，培養(yǎng)具有全面基礎技能的音樂教師

關于師范教育應體現(xiàn)師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業(yè)應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據(jù)筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數(shù)線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養(yǎng)出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質(zhì)量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養(yǎng)優(yōu)秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續(xù)學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業(yè)。

二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性

1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力?！雹谶@不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養(yǎng)中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調(diào)演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結(jié)合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養(yǎng)學生全面的素質(zhì)及能力。

三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會

在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養(yǎng)為具有健全人格和全面音樂素養(yǎng)的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規(guī)律，將示范、啟發(fā)、詢問、講授、系統(tǒng)歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養(yǎng)學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。

四、根據(jù)我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經(jīng)驗成果

我國高師音樂本、?？圃盒Ｒ话銓⒔逃龑嵙暟才旁谧詈笠粚W年的上學期，時間普遍在6到8周。學生往往在實習教學中還來不及做出相應的反思和調(diào)整就要面臨畢業(yè)。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養(yǎng)。以美國為例，早在上世紀80年代，美國的一些師范院校針對當時“大學教師培養(yǎng)方案脫離中小學實際需要”的情況，和當?shù)氐墓⒅行W聯(lián)合創(chuàng)辦了“教師專業(yè)發(fā)展學?！保艽蚱屏诉^去大中小學彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學的問題與需要能及時反映到大學及其教師教育的課程與計劃中，同時大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學教育實習的總時間普遍較長，參與實習的三方（大學、中小學、實習生）都有各自明確具體的目標和任務，實習生的任務不僅僅是教幾節(jié)課，而是完全參與到中小學的課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面。師范生在教育教學實踐中不斷地深化對教育本質(zhì)的理解，逐步獲得了教育教學知識、技能、方法和能力的全面發(fā)展。同時，實習指導教師注重引導師范生對自己的所學和所教進行反思，使其能將“反思”中的經(jīng)驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環(huán)，它幫助實習生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經(jīng)驗——反思——教學”的方式，自覺走上可持續(xù)發(fā)展之路。

國外的教育實習經(jīng)驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現(xiàn)狀，這是由各高校的生源質(zhì)量參差不齊、師資力量薄弱、教學管理欠缺和校方硬件設施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應結(jié)合實際情況有針對性地建立完善的教育實習制度，構(gòu)建新型的實習框架，與定點的實習學校保持互助合作的關系，對每一周期的教育實習做出階段性、實質(zhì)性的總結(jié)，并根據(jù)實習期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進教學中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習。這樣由教育實習督促教育改革，以教育改革促進教育實習，進而真正形成音樂師范院校教育過程中各環(huán)節(jié)之間的良性循環(huán)發(fā)展。

（注：此文曾獲國家全國第一屆大學生藝術展演活動高校藝術論文評選三等獎）

注釋：

①姚思源.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.

②楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔纾?002：213.

③鄒愛民，馬東風.音樂教育學[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.