序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇流行音樂唱法教學(xué)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、流行演唱教學(xué)中存在的問題

（一）音樂類型較少，對流行音樂重視程度低

當(dāng)前許多高校的音樂教師對流行音樂重視程度較低，他們一般認(rèn)為流行音樂過分強調(diào)流行性和通俗性，其中蘊含的音樂精神和涵義較少。因此，許多教師會特意在課堂上強調(diào)學(xué)生在正式的音樂學(xué)習(xí)中不得演唱流行歌曲，認(rèn)為只會唱流行歌曲的學(xué)生是不學(xué)無術(shù)，綜合類高校音樂課堂教學(xué)中只是單一地教授古典音樂、民族音樂等。

（二）教學(xué)形式單一，課堂傳統(tǒng)化教學(xué)

許多音樂專業(yè)的學(xué)生排斥音樂學(xué)習(xí)，其中很重要的一個原因是教師的教學(xué)形式單一，只是單純的滿堂灌，枯燥無味地講解音樂理論，對作品不進(jìn)行分析，導(dǎo)致課堂氛圍沉悶，學(xué)生逐漸喪失了對音樂學(xué)習(xí)的熱情，更有甚者會排斥音樂的學(xué)習(xí)。因此，要想真正改善流行演唱教學(xué)的效果，使學(xué)生熱愛音樂，對音樂教學(xué)課堂進(jìn)行改革勢在必行。

二、流行演唱教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代流行音樂的策略

（一）更新教師觀念，重視音樂的多元化

任何改革的進(jìn)行都要落實到教師身上，只有教師真正意識到改革的迫切性，進(jìn)而更新教學(xué)觀念，才能使音樂教學(xué)達(dá)到事半功倍的效果。因此，對流行演唱教學(xué)進(jìn)行改革先要轉(zhuǎn)變音樂教師的教學(xué)觀念。首先，音樂教師要從內(nèi)心真正重視流行音樂對音樂教學(xué)的重要性，在教學(xué)之前，教師要詳細(xì)了解流行音樂的發(fā)展歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，深入到學(xué)生中間了解學(xué)生喜歡哪些流行音樂，為什么喜歡這類音樂，以及這些音樂的演唱風(fēng)格是怎樣的，認(rèn)真篩選哪些流行音樂有助于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升，哪些音樂節(jié)奏，風(fēng)格適合學(xué)生學(xué)習(xí)等，教師只有真正了解了學(xué)生喜歡哪些流行音樂，并對這些音樂進(jìn)行因地制宜的改造，才能更好地將流行音樂元素納入到演唱教學(xué)中。其次，教師要重視音樂的多元化，引入大量新作品及改編作品，給學(xué)生課堂做作品處理，將更多流行元素引入課堂。教師要秉承開放的態(tài)度，只要有助于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的流行音樂類型都可以引入。比如，在《中國好聲音》中有許多膾炙人口的流行音樂，這些音樂通常能夠引領(lǐng)當(dāng)下的音樂時尚。因此，教師可以選取其中適合學(xué)生的音樂引入到課堂教學(xué)中，這樣能夠極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，提高教學(xué)效率。

（二）豐富教學(xué)形式，活躍課堂氣氛

音樂類節(jié)目的熱播，使得流行音樂逐步走進(jìn)高校流行音樂教學(xué)課堂。如何有效利用這些節(jié)目改革和創(chuàng)新流行演唱教學(xué)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情是教學(xué)改革中至關(guān)重要的一環(huán)。在音樂教學(xué)中，教師可以模仿《中國好聲音》的盲選機(jī)制，根據(jù)學(xué)生的演唱風(fēng)格和嗓音等將學(xué)生分為小組，各小組可以通過競爭的方式進(jìn)行比賽，這樣不但可以引起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠促使學(xué)生在比賽中逐步意識到自己演唱中存在的不足，通過和其他同學(xué)互相交流切磋不斷提高自己在音樂學(xué)習(xí)上的造詣。這種充滿競爭的課堂模式為音樂課提供了更多的課堂活力，同時也讓學(xué)生更有激情和活力，讓高校流行音樂課程更加生動，讓學(xué)生都避之不及用來作為遲到、曠課對象的演唱環(huán)節(jié)也充滿課堂魅力，進(jìn)而吸引更多的學(xué)生投入到教學(xué)環(huán)節(jié)中來[1]。

另外，在課堂教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師也可以選取在音樂類節(jié)目中比較出彩的選手，著重分析他們演唱的風(fēng)格、特點、演唱過程中運用的發(fā)聲技巧以及在舞臺上的表現(xiàn)力和爆發(fā)力等。通過分析這些歌手的特點，可以幫助學(xué)生解決實際演唱過程中遇到的問題和困難，進(jìn)而不斷提高流行音樂學(xué)習(xí)的效率。

篇（2）

2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關(guān)于流行歌曲演唱研究的論文共16篇?？傮w上表現(xiàn)出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當(dāng)代流行歌曲發(fā)展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發(fā)展等角度來進(jìn)行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進(jìn)行論述。

一、當(dāng)代通俗歌曲發(fā)展的審美意識

自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發(fā)展受到各種因素的影響，其發(fā)展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復(fù)興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發(fā)展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據(jù)了最主導(dǎo)的地位，引領(lǐng)著中國流行音樂的發(fā)展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學(xué)者對中國流行音樂發(fā)展更理性地思考，更加注重它在社會環(huán)境中的引導(dǎo)作用。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第7期的《當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待》一文中，從音樂美學(xué)的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發(fā)展中所具有的重要意義進(jìn)行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認(rèn)為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當(dāng)美感，這種美感實際上是一種錯位’――現(xiàn)在有不少流行歌曲，在歌詞的內(nèi)容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學(xué)的修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)是非常重要的。這種“錯位”便體現(xiàn)出中國當(dāng)前流行歌曲演唱中審美的缺失。

“審美期待”于目前面臨“審美流失”現(xiàn)狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：

（一）歌唱形態(tài)給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態(tài)、著裝要能養(yǎng)眼。

（二）歌唱內(nèi)容和情感表達(dá)要悅情。情的表達(dá)要有技巧，要有方法。

（三）氣質(zhì)表現(xiàn)要悅心。

（四）歌唱神態(tài)要悅神，“悅神是審美形態(tài)的最高要求”。中國傳統(tǒng)美學(xué)特別強調(diào)藝術(shù)的神韻和意境對人的精神的影響。

基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認(rèn)為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業(yè)利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現(xiàn)在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質(zhì)及音樂素養(yǎng)，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調(diào)侃之佐料，相較于嚴(yán)謹(jǐn)且更具藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認(rèn)知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中國當(dāng)代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認(rèn)識存在一些誤區(qū)：專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲”，非專業(yè)人士大多數(shù)則認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗來看，流行歌曲的演唱應(yīng)是演唱者對作品內(nèi)涵的把握以及個人情感的抒發(fā)。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。

太原師范學(xué)院音樂系講師郜鋒和山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系教師白潔發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學(xué)好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規(guī)避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區(qū)等進(jìn)行論述。筆者十分贊同他對中國當(dāng)代流行歌曲演唱認(rèn)識誤區(qū)的兩點解讀：

（一）專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲

現(xiàn)實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認(rèn)為無需系統(tǒng)學(xué)習(xí)流行唱法，學(xué)了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發(fā)聲方法與流行唱法的發(fā)聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結(jié)果只能是聲音非驢非馬。

（二）非專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”

郜鋒認(rèn)為歌唱是一種美的藝術(shù)表達(dá)形式，應(yīng)該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標(biāo)準(zhǔn)。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當(dāng)下湖南衛(wèi)視一檔很火的節(jié)目《我是歌手》，就很好地應(yīng)證了郜鋒的批評?！段沂歉枋帧肪褪怯煞菍I(yè)的觀眾來評定每位歌手的演唱，節(jié)目采用淘汰賽制，在節(jié)目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區(qū)演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區(qū)演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現(xiàn)場，他的表演中規(guī)中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩(wěn)、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質(zhì)發(fā)揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細(xì)膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質(zhì)量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現(xiàn)在對流行歌曲演唱的審美認(rèn)知中缺失的一部分。

李曼發(fā)表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認(rèn)識流行唱法》就如何理性認(rèn)識流行唱法進(jìn)行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風(fēng)格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯(lián)系與區(qū)別，并在幾大唱法的藝術(shù)共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認(rèn)為歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的內(nèi)容，同時還須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術(shù)的本質(zhì)。文章強調(diào)我們一定要以理性的認(rèn)知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發(fā)展。

三、中國高校流行演唱專業(yè)的發(fā)展

中國流行歌曲演唱專業(yè)教學(xué)一直是中國聲樂演唱教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)，在專業(yè)院校才設(shè)置有流行音樂專業(yè)。然而，流行歌曲演唱對系統(tǒng)、科學(xué)、專業(yè)教學(xué)的需求卻是相當(dāng)迫切的。這也引發(fā)了社會各界對如何發(fā)展中國流行演唱專業(yè)教學(xué)進(jìn)行了更廣泛、更深入地思索與探究。

沈陽音樂學(xué)院流行音樂系聲樂教授白麗萍發(fā)表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究》一文中，通過對我國各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)的課程設(shè)置的考察，全面了解了專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)、課程體系結(jié)構(gòu)、課程學(xué)時、硬件設(shè)置、師資以及學(xué)生學(xué)習(xí)效果等方面的現(xiàn)狀，并對各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關(guān)系，以及課程之間的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)容加以分析，構(gòu)建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學(xué)、藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。文中提出的高等藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)課程設(shè)置方案，為本專業(yè)的課程設(shè)置提供了借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設(shè)提供了有益的參考。

四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究

在當(dāng)今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術(shù)的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風(fēng)格多樣，受眾廣泛，其發(fā)展勢頭不可估量。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風(fēng)格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進(jìn)行理論界定；然后從音樂的風(fēng)格上，把中國的流行音樂的發(fā)展總結(jié)為三個階段，歷經(jīng)了三次發(fā)展。他認(rèn)為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現(xiàn)著中國特定時期的經(jīng)濟(jì)文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當(dāng)下流行音樂的演唱風(fēng)格的四種表現(xiàn)形式。曹樺認(rèn)為中國流行歌曲的發(fā)展，與時代政治、文化、經(jīng)濟(jì)背景有著密切的關(guān)系，它折射出大眾情感結(jié)構(gòu)和社會心態(tài)，這種可理解的社會心態(tài)和大眾情感又促進(jìn)多種不同的流行音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展。我國流行音樂風(fēng)格發(fā)展是從對西方流行音樂風(fēng)格模仿到萌動到爆發(fā)再到復(fù)歸平靜的一個過程?；貧w音樂本位，才是音樂學(xué)者追求的目標(biāo)，也是中國流行音樂風(fēng)格發(fā)展的大勢所趨。

而在社會經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創(chuàng)新與發(fā)展也成為了中國音樂發(fā)展的一大重要趨勢。

天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師陳燕發(fā)表在《藝術(shù)評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節(jié)目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風(fēng)格的混搭、中外流行音樂發(fā)聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新。陳燕認(rèn)為現(xiàn)在很多的媒體節(jié)目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風(fēng)格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現(xiàn)。這些媒體節(jié)目不僅推動了通俗歌曲演唱專業(yè)的發(fā)展，而且更體現(xiàn)出當(dāng)今流行音樂中一種新的音樂文化現(xiàn)象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風(fēng)格相借鑒，古典與流行、傳統(tǒng)與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。

中國流行音樂發(fā)展至當(dāng)代，已經(jīng)具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當(dāng)下的發(fā)展勢態(tài)中，中國傳統(tǒng)民族音樂的特性不斷被重寫、強調(diào)并予以創(chuàng)新，外來的流行音樂的各種風(fēng)格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發(fā)展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發(fā)展前景更為廣闊。

單從數(shù)量上來說，2010-2013年國內(nèi)關(guān)于流行歌曲演唱的相關(guān)學(xué)術(shù)研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現(xiàn)象，對我國流行音樂研究都具有啟發(fā)意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹樺.當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待[J].音樂創(chuàng)作，2013，（07）.

[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創(chuàng)作，2013，（06）.

[3]白麗萍.流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.

篇（3）

如何唱好歌？是筆者在日常生活和教學(xué)中經(jīng)常被問到的一個問題，尤其是對于流行歌曲，它很時尚，又生活化，讓大家感到親切，感覺比學(xué)習(xí)美聲、民族唱法的門檻低。因此，越來越多的人開始喜歡上了流行歌，很多院校也開設(shè)了流行唱法專業(yè)，針對教授流行唱法的著作、論文和教學(xué)光盤也不勝枚舉。筆者認(rèn)為，流行唱法是對所有授課聲樂老師個人素養(yǎng)要求最高的一種唱法，因為流行音樂，尤其是大陸流行音樂的積淀太淺，作品美學(xué)內(nèi)涵差別太大，但對聽眾審美價值觀的影響又太強，這就勢必更加要求教師以更高的專業(yè)水平、更完善的美學(xué)修養(yǎng)與更深夠文化積淀為指導(dǎo);且流行唱法的本質(zhì)并不在于完美，統(tǒng)一聲音造型的建立，而在于情感的顯現(xiàn)、流通（這種流通方式有時是通過聽覺傳達(dá)，有時是通過視覺傳達(dá)）。因此，流行唱法的教學(xué)勢必要把情感訓(xùn)練貫穿始終。

（一）針對不同培養(yǎng)對象流行唱法訓(xùn)練中技術(shù)與情感的關(guān)系

面對不同類型的學(xué)生，流行唱法教學(xué)中情感與技巧的關(guān)系有些不同，這里的不同類型，主要指的從事專業(yè)流行唱法學(xué)習(xí)的學(xué)生以及流行歌曲愛好者。

1.培養(yǎng)專業(yè)人才的角度，筆者認(rèn)為在教學(xué)中要做到技術(shù)與情感并重。對于從事專業(yè)流行唱法學(xué)習(xí)的學(xué)生而言。技術(shù)的培養(yǎng)是使其在演唱時區(qū)別于一般愛好者的最大特征。但情感的顯現(xiàn)與流通卻是其能否真正成為一名歌手的關(guān)鍵所在。而且，對于專業(yè)的流行歌手而言，情感的傳達(dá)并不只是通過聲音，還體現(xiàn)在演唱過程中舞臺表演的整體視覺方面。大多數(shù)從事演唱專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，常常把技術(shù)的錘煉放在首位，有時甚至覺得技術(shù)是唯一性的。這種想法在流行音樂并不適用，因為流行歌曲演唱的關(guān)鍵并不在于音高，而在于演唱的風(fēng)格和情感。因此，在流行唱法專業(yè)的教學(xué)時，要注意技巧與情感并重。

2.展業(yè)余愛好的角度出發(fā)，教唱流行歌曲的重點，是對作品情感的準(zhǔn)確投射與傳達(dá)。在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)教學(xué)對象的個人特點，從技術(shù)上加以輔助，為其整體演唱增光添彩。對于流行歌曲愛好者而言，喜歡一首歌（拋去對歌手的個人崇拜這一因素），往往是對旋律與歌詞共同構(gòu)建的作品意境產(chǎn)生了某種情緒情感方面的共鳴。當(dāng)這種情緒還無法具體言說的時候，歌曲演唱和訓(xùn)練的重點，體現(xiàn)在對這一情緒的把握與體現(xiàn)。當(dāng)這種情緒深化為一種確定的情感之后，演唱和訓(xùn)練的重點則體現(xiàn)在對這一情感的準(zhǔn)確傳達(dá)方面。當(dāng)然，不管是情緒還是情感的傳達(dá)指的都不是單一的聲音造型，而是包括其在內(nèi)的肢體語言和面部語言。

在對流行唱法教學(xué)中情感與技術(shù)的關(guān)系有了一定的界定之后，筆者接下來具體談一談自己對情感培養(yǎng)與技術(shù)培養(yǎng)的思考。

（二）流行音樂教學(xué)中情感與演唱技術(shù)的培養(yǎng)

1.情感的培養(yǎng)

在流行音樂教學(xué)情感的培養(yǎng)方面，教師要做的，更多的是選擇和引導(dǎo)的工作。所謂選擇，是跟據(jù)學(xué)生的興趣、年齡、性格、生活環(huán)境和成長經(jīng)歷，選擇其在情感方面能夠駕馭的作品，這樣有利于學(xué)生對作品的理解，因為只有自己深刻的理解了作品的內(nèi)涵與作品產(chǎn)生共鳴，才有可能在演唱時很好的表現(xiàn)作品的思想。所謂引導(dǎo)，是指在學(xué)生還未達(dá)到能夠準(zhǔn)確、深刻把握作品情感，但又對作品產(chǎn)生共鳴時，教師要能夠引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深入的理解，而后根據(jù)情況，選擇是否更換作品進(jìn)行演唱教學(xué)（這種現(xiàn)象往往在業(yè)余愛好者中出現(xiàn)頻率較高）。

2. 演唱技巧書的培養(yǎng)

在流行唱法演唱技巧方面，筆者認(rèn)為，雖然流行唱法的重點不在高音，但高音的訓(xùn)練是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的訓(xùn)練方面大致可分為四個步驟，分別是：放松、位置、支點和風(fēng)格。其中前三點是唱好高音的基礎(chǔ)（尤其是對于男聲而言）。

①放松

放松指的是在演唱流行歌曲時，身體要時刻保持放松的狀態(tài)。這里所說的放松并不是松懈，而是說無論是練聲還是演唱，都要保持身體的自然，不能過度緊張和僵硬。尤其是在換氣，特別是在高音區(qū)換氣時，一定要做到換氣當(dāng)下，身體處于完全放松的狀態(tài)，這樣才能很好做到支撐。具體放松的狀態(tài)需要演唱者自己來把握，但從面部表情和體態(tài)語言上我們起碼可以看出：提肩，挺胸，更脖子還有面部表情突然變化，這些都應(yīng)屬于不放松的范疇。流行音樂不同于美聲、民族唱法的很大一點，就是其演唱的自然和放松，這種自然和放松，是正真按照身體的反應(yīng)而生發(fā)，不需添加，也正因為如此，流行歌曲才會讓人們感到更加親切。

② 位置

位置指的是演唱流行歌曲時必須要注意聲音的高位置。不管演唱什么風(fēng)格的流行音樂作品，聲音的高位置都是必需的。這是區(qū)別歌唱和日常聊天的關(guān)鍵。尤其是很多流行音樂作品，本身旋律線的走向和日常說話的語調(diào)線就極為吻合，如果不注意演唱聲音的高位置，就不能表現(xiàn)作品的情感。這也是很多人覺得，明明感覺很好唱的歌，卻總是唱不好的很重要的一個原因。用說話的感覺唱歌，是通過說話這一日常動作使學(xué)生找到自然放松的狀態(tài)，而“說著唱”的“唱”就是在放松的基礎(chǔ)上，把聲音的位置唱上去。那聲音的高位置到底在哪里？流行音樂演唱所用的共鳴，主要是口腔共鳴，這與美聲、民族唱法的共鳴腔體較為不同。因此，聲音的高位置所要求的最基礎(chǔ)的一點，就是聲音必須從口腔上顎中發(fā)出，而不能從下巴唱出來。聲音從上顎唱出來是流行唱法對聲音位置的最起碼要求，如果想進(jìn)一步在高音區(qū)獲得很好的頭腔共鳴，就必須在訓(xùn)練初期，能夠做到自然的從上顎唱歌。

③ 支點

支點指的是對歌唱氣息的要求，氣息是歌唱最基礎(chǔ)的一環(huán)，氣息不穩(wěn)，音準(zhǔn)就會出問題，長音就無法持續(xù)，較長的樂句就無法演唱。流行音樂的支點的訓(xùn)練，筆者認(rèn)為，可以借鑒美聲、民族唱法對歌唱氣息的訓(xùn)練手段，但不必像這兩種唱法一樣把歌唱的氣息的支點放得那么深，可以根據(jù)歌手自身歌唱的感覺，尋找氣息支點的位置。誠然，較深的支點當(dāng)然可以獲得更好的氣息支持，但這都必須在歌手感到自然的基礎(chǔ)之上，否則，就需要調(diào)整氣息支點的位置，以保證歌唱自然放松的狀態(tài)。

④ 風(fēng)格

流行音樂演唱風(fēng)格是指，流行音樂演唱者（歌手）在歌唱、表演過程中（行為層面）形成的，并以人聲音樂化的音響運動為手段（音樂形態(tài)層面），反應(yīng)歌唱者的歌唱藝術(shù)審美觀，并表現(xiàn)出鮮明且相對穩(wěn)定的一些個性特征，這些特征具體包括演唱者的聲音造型及演唱技術(shù)應(yīng)用的某些特征2。

在流行音樂的教學(xué)過程中，對“風(fēng)格”問題的理解應(yīng)包括兩個方面，一方面指流行唱法的教學(xué)一定要注意培養(yǎng)和塑造歌者富有個性化的演唱風(fēng)格，即：演唱的“風(fēng)格”，這是歌唱趨于成熟的重要標(biāo)志。另一方面是要求流行唱法的教學(xué)在面對不同風(fēng)格類型的流行音樂時，能夠把握其主要特點（包括語言的、節(jié)奏的、情感內(nèi)容的、演唱特有處理方式等等），并最終達(dá)到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。這是指作品的“風(fēng)格”。其中“演唱風(fēng)格”是對聲樂表演藝術(shù)領(lǐng)域音樂作品二度創(chuàng)作的評判，是有演唱者在演繹音樂作品的過程中所表現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的一些“特征”1也是筆者認(rèn)為的，一個優(yōu)秀的流行音樂歌手所必備的素質(zhì)。

面對音樂風(fēng)格的教學(xué)，一方面要求教師對流行音樂的不同風(fēng)格，例如：爵士、布魯斯、民謠、搖滾、說唱等的主要特征有一個準(zhǔn)確的理解和把握，同時還要根據(jù)教學(xué)對象自身特點綜合考量是否與其演唱作品的風(fēng)格能夠融合。因為，流行音樂教學(xué)的最終目標(biāo)，是培養(yǎng)一個具有鮮明個人特色的歌手，而不是一個作品，因此，一切必須從歌手的角度出發(fā)，在遵循音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更大地張揚歌手的個性。助推其個人演唱風(fēng)格的定型。

以上是筆者根據(jù)個人經(jīng)驗所總結(jié)的對于流行歌手演唱技巧訓(xùn)練的四個步驟。但正如文章開始所提到的，流行歌曲的教學(xué)是一個美育的過程，流行歌曲的演唱是一個情感顯現(xiàn)和傳遞的過程。而流行歌曲在現(xiàn)代社會商業(yè)利益和復(fù)雜意識形態(tài)的影響下，其作品的審美價值良莠不齊。但由于他的受眾往往多為價值觀和審美觀尚未成熟和定型的青少年亞文化群體，極易出于新鮮，刺激，獵奇的心理而被一些格調(diào)低下的作品所影響，進(jìn)而阻礙其良好人格的形成。因此，教師必須在自身具備深厚專業(yè)知識和良好道德觀、審美觀的基礎(chǔ)上，對學(xué)生進(jìn)行技術(shù)上的教學(xué)和精神上的引導(dǎo)。教唱更重要的教“人”。

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二、美聲、民族與流行三種唱法與風(fēng)格 混搭 的教學(xué)

1.三種唱法的含義與特點所謂的 美聲、民族、流行 三種唱法, 筆者認(rèn)為主要指的是作品風(fēng)格的明顯區(qū)分以及為之所運用的聲音。首先, 美聲唱法 一詞出自意大利語Be l c a n t 。 , 意思是 美妙的歌聲或歌唱 , 是在1 7、18 世紀(jì)意大利歌劇興起而廣泛流傳的, 直至20 世紀(jì)初傳入我國。現(xiàn)在的 美聲唱法 , 更多的是指演唱外國歌劇、藝術(shù)歌曲或者是運用這種演唱風(fēng)格來演繹相似風(fēng)格的中國歌劇和藝術(shù)歌曲。美聲唱法注重聲音的通暢,將呼吸、共鳴、咬字技巧緊密結(jié)合, 充分發(fā)揮嗓音歌唱的生理技能, 聲音華麗洪亮、集中而富有穿透力, 聲音在延長過程中要有富有空間和適度的 顫音 。

其次, 因為中國民歌是由各民族在各自歷史文化背景下發(fā)展起來的, 各有傳承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 簡單地說民族唱法就是如何演唱這些風(fēng)格迥異作品的唱法。民族唱法含義較廣, 通常包括有中國的戲曲唱腔、當(dāng)代民族新唱法、說唱和原生態(tài)唱法等, 主要強調(diào) 以字行腔 字正腔圓 韻味風(fēng)情 ,口咽腔的著力點比較靠前, 咬字要求清晰, 字和聲融洽; 聲音色調(diào)明亮, 音色甜潤, 這是我國民族聲樂史上約定俗成的審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著時代的發(fā)展, 中西方音樂文化的交流和融合, 特別是西洋聲樂發(fā)聲方法的引進(jìn), 現(xiàn)代的民族聲樂作品融入了很多美聲唱法的元素, 大眾對民族唱法的審美也有了一定的變化。第三, 流行唱法, 是指現(xiàn)代社會對演唱流行歌曲的一種審美的統(tǒng)稱。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。聲音比較自然, 近似說話, 中聲區(qū)使用真聲, 使用混聲和假聲的聲區(qū)要比美聲和民族唱法要高許多。特別是中低聲區(qū)較少使用共鳴, 故音量較小, 演唱時必須借助電聲擴(kuò)音器, 演出形式多樣化, 獨唱、二人或多人組合等, 常配以舞蹈動作。20 世紀(jì)80 年代, 隨著我國的改革開放, 文化上的禁錮被解除, 港臺通俗音樂一擁而進(jìn), 形成熱潮。由于音樂風(fēng)格富有活力, 而且更多地展示人們的心聲和人性的自由, 所以很快就風(fēng)靡了全國。一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn), 并且風(fēng)格各異, 五彩繽紛。流行歌曲從此也受到了人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。

2.創(chuàng)新教學(xué)的目的與重要性如果把傳統(tǒng)的美聲、民族與流行唱法更好的融合在一起,,t 昆搭 出更好的藝術(shù)表現(xiàn)形式, 讓傳統(tǒng)唱法也通俗。讓更多的人可以欣賞高雅古典音樂和各民族不同風(fēng)格韻味歌謠的同時, 也把流行音樂變得讓那些喜愛傳統(tǒng)唱法的人們也可以接受和喜歡,讓唱法與風(fēng)格的 混搭 成為一種新的音樂時尚。近年來, 越來越多的中外音樂文化交流活動, 許多優(yōu)秀的外國聲樂作品被介紹到我國, 而我們民族聲樂也得以傳播出去。其中, 唱法與風(fēng)格的 混搭 是一種很好的方式, 它既可以讓不同民族、風(fēng)格的音樂得以交融, 又可以讓大眾更容易接受和理解不同風(fēng)格的音樂。另一方面, 高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生就業(yè)情況不容樂觀, 能在一、二線歌劇院擔(dān)任歌劇演員的是鳳毛麟角, 余下的不少人簽約演藝公司或當(dāng)上了 自由人 演員的, 這部分學(xué)生如果能以不同唱法和風(fēng)格演出, 定能更適應(yīng)市場和增加其競爭力。所以, 研究美聲、民族與流行三種唱法與風(fēng)格 混搭 的教學(xué)對于聲樂專業(yè)來說是非常有必要的。

3.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀和發(fā)展動態(tài)在國外, 很早就有了這樣大膽創(chuàng)新的表演形式, 比較成熟的例子有: 世界著名的男高音歌唱家魯契亞諾.帕瓦羅蒂曾舉辦 帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會 這次的演唱會不再是單純的傳統(tǒng)美聲唱法, 而是更多美聲唱法與通俗唱法的相結(jié)合, 受邀出場的來賓橫跨流行、爵士、古典、搖滾、民謠等多個領(lǐng)域,既有像瑞奇馬丁、瑪麗亞凱莉這樣的流行樂壇大咖, 也有像B.B.K工N G這樣的爵士泰斗, 更有像野人花園這樣的音樂奇才,他們之間的共同點: 均是世界頂尖的藝人, 演唱風(fēng)格各不相同, 各自擁有巨大的人氣和影響力。這次音樂會大膽創(chuàng)新給全世界喜愛古典音樂帶來了一陣全新感受的音樂風(fēng)潮, 讓傳統(tǒng)的美聲唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 讓不同風(fēng)格的簇?fù)碚叨恳恍隆，F(xiàn)在, 我國不少音樂人也轉(zhuǎn)向了 混搭唱法的表演形式,比如說2 0 1 3 年中央電視星光大道的總冠軍美聲四季組合, 他們是目前國內(nèi)唯一的一支跨界組合。 美聲四季 由4 名成員組成,全部來自中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系的美聲高材生。因為接受過高水準(zhǔn)的專業(yè)訓(xùn)練, 演唱功底深厚, 組合的聲音也達(dá)到了和諧統(tǒng)一。他們改編演唱了世界名曲《我的太陽) 和《今夜無人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演繹, 演唱風(fēng)格上既融合了現(xiàn)代時尚的元素, 又不失古典風(fēng)范的高貴, 在一首作品中同時用通俗唱法和美聲唱法演唱, 轉(zhuǎn)換自如, 讓人感覺煥然一新。

4.創(chuàng)新教學(xué)模式的主要內(nèi)容如何讓傳統(tǒng)唱法與通俗唱法更好的融合混搭, 做到既 高雅 也 流行 是我們研究的主要內(nèi)容。具體來說, 有以下三方面:如何用美聲唱法演唱流行歌曲并做一些適合美聲演唱的改編。如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些適合民族聲樂演唱的改編。如何用美聲與民族、流行唱法三種唱法相融合共同演繹不同風(fēng)格的經(jīng)典作品。研究的主要問題是關(guān)于以上三種唱法如何互相取長補短, 融合到一起, 混搭 出更新穎的歌唱表演效果; 怎樣把傳統(tǒng)的美聲民族唱法流行化, 讓更多的大眾人群特別是年輕人去接受和喜愛, 讓傳統(tǒng)唱法更好地在大眾流行音樂文化中有更好地發(fā)展。

另一方面, 就是怎樣把大眾容易接受的流行唱法通過古典或傳統(tǒng)民音樂理論大眾文藝族音樂的載體而變得高雅一些, 但是又不失去流行音樂的味道,讓一些喜歡傳統(tǒng)唱法的人群也能喜歡上流行音樂?？偠灾褪亲?傳統(tǒng) 和 時尚 很好的結(jié)合在一起,從而搭配別致雅趣的音樂效果。我們的宗旨就是讓高雅音樂也通俗, 通俗音樂也高雅, 達(dá)到真正的互相融合, 讓不同的欣賞人群都喜歡都熱愛。

5.創(chuàng)新教學(xué)模式的教材選擇通過研究國內(nèi)外關(guān)于跨界 混搭 的一些典型成功的案例,分析他們表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根據(jù)自身聲音、表演能力進(jìn)行一些改編。比如用流行的唱法和音樂風(fēng)格演繹廣西民歌, 或者在流行音樂作品中加入廣西本土的民族音樂元素, 甚至不同聲部以不同的唱法同時出現(xiàn)一首民族或流行作品中。所以, 選出大家都喜愛的美聲、民族和流行的作品改編和二度創(chuàng)作是創(chuàng)新教學(xué)模式能否成功的關(guān)鍵。在教材的選用方面, 首先是傳統(tǒng)的西方古典歌劇、藝術(shù)歌曲以及中國地方民歌曲集是教學(xué)選用的基礎(chǔ), 比如人民音樂出版社的《高等師范院校試用教材: 聲樂曲選集)。其次, 是中外音樂劇類教材, 有《上海電影藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院通用教材: 西方音樂劇演唱鑒賞教程: 獨唱、合唱卷》( 上海音樂出版社) ;《中國音樂劇聲樂教材(套裝共2冊) 》( 知識產(chǎn)權(quán)出版社) 《流行音樂演唱教程: 英語流行歌曲選(女生篇) 》( 上海音樂出版社) ; 第三, 《外國現(xiàn)代流行合唱精品集(古典名曲新篇) 》《中國現(xiàn)代流行合唱9 首》, 這兩本曲集是根據(jù)歐洲古典作品、中國民歌、名歌、名曲改編的搖滾、爵士、現(xiàn)代流行合唱曲集音樂精髓的同時, 充分展示出爵士、搖滾現(xiàn)代流行合唱的和聲特點與節(jié)奏韻律。第四, 本土音樂參考的教材推薦: 《廣西少數(shù)民族多聲部民歌教材》( 廣西藝術(shù)學(xué)院內(nèi)部教材) 《廣西民族音樂新作聲樂篇》( 廣西藝術(shù)學(xué)院內(nèi)部教材) 《音樂語境融族域 傅磐聲樂作品集》( 現(xiàn)代教育出版社)。

篇（5）

今國內(nèi)歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統(tǒng)戲曲唱法在音樂學(xué)院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學(xué)派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發(fā)揮創(chuàng)造力，且得到新的演唱技巧，創(chuàng)作出新的作品。

一、戲曲唱法與其他唱法相交融

（一）戲曲唱法與美聲唱法

中國新歌劇實現(xiàn)了將美聲唱法與戲曲唱法相結(jié)合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優(yōu)勢，歌唱家們在演唱中相互轉(zhuǎn)換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創(chuàng)作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創(chuàng)作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發(fā)聲上還有一定的區(qū)別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當(dāng)降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當(dāng)?shù)孛耖g方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發(fā)聲的狀態(tài)下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內(nèi)容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求?！皯蚯▽嶋H上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的?！薄懊缆暲镎f的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細(xì)嗓’，是一回事?！盵2]可以發(fā)現(xiàn)這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結(jié)合起來呢？美聲唱法自上世紀(jì)三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學(xué)習(xí)中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發(fā)展受到了業(yè)內(nèi)人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎(chǔ)學(xué)習(xí)打牢基礎(chǔ)，從而為戲曲唱法的學(xué)習(xí)開辟一條新路，通過科學(xué)的發(fā)聲方法達(dá)到事半功倍的效果。

（二）戲曲唱法與民族唱法

戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統(tǒng)戲曲唱詞精煉，詞曲傳達(dá)的情感細(xì)膩，給民族聲樂演唱啟發(fā)極大?！皯蚯坏囊ё?，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發(fā)聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結(jié)合?！盵3]民族唱法是我國民歌結(jié)合傳統(tǒng)戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學(xué)聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，演唱風(fēng)格鮮明。民歌和傳統(tǒng)戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統(tǒng)戲曲的演唱語言和音樂表現(xiàn)為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎(chǔ)，尤其是對現(xiàn)當(dāng)代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當(dāng)下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結(jié)合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進(jìn)行改良和融合，在音樂再創(chuàng)作上能夠與自身的特點相結(jié)合，形成具有自己特點的演唱風(fēng)格。[5]這也使民族唱法在發(fā)展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發(fā)聲方式，在技巧上得到了升級。

（三）戲曲唱法與流行唱法

在上個世紀(jì)九十年代初期，流行音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了將戲曲唱法結(jié)合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進(jìn)行創(chuàng)作的。著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮曾經(jīng)說過：“音樂無國界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當(dāng)歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達(dá)形式，而且我并不認(rèn)為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標(biāo)榜著唱京劇而去破壞京劇的規(guī)則和典范，借鑒是完全可以的?！盵6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發(fā)展，不是單一的生搬硬套，而是學(xué)習(xí)它，把其中的精髓融入到其他風(fēng)格中，這樣才不傷害到本體，達(dá)到延續(xù)。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優(yōu)秀的作品已經(jīng)實現(xiàn)將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創(chuàng)作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續(xù)發(fā)揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發(fā)展方向，已經(jīng)成為一種必然趨勢。[7]在當(dāng)代的中小學(xué)生中，包括許多大學(xué)生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結(jié)合，對于當(dāng)代學(xué)生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認(rèn)識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節(jié)目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預(yù)測兒，堅持當(dāng)下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現(xiàn)，非常有個性，這首歌在最初發(fā)行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風(fēng)格相融合來創(chuàng)作出新作品，當(dāng)今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進(jìn)各類唱法的曲目中還有待不斷開發(fā)和嘗試，作曲家們在創(chuàng)作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發(fā)揮出創(chuàng)造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據(jù)現(xiàn)有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風(fēng)格，這些中國風(fēng)的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續(xù)探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續(xù)寫出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、戲曲音樂與音樂教育

現(xiàn)代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當(dāng)代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統(tǒng)音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統(tǒng)戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導(dǎo)和學(xué)習(xí)，對古人審美觀和世界觀的關(guān)懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統(tǒng)戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構(gòu)成的主要元素；了解我國傳統(tǒng)戲劇及中外歌劇的起源、發(fā)展、流派風(fēng)格、主要代表人物及藝術(shù)成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務(wù)教育音樂課標(biāo)中也增加了京劇的教學(xué)內(nèi)容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現(xiàn)在是世界非物質(zhì)文化保護(hù)遺產(chǎn)的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復(fù)雜且精致的藝術(shù)產(chǎn)品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學(xué)校的課本里關(guān)于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導(dǎo)致在講課中學(xué)生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠(yuǎn)。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現(xiàn)代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經(jīng)典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學(xué)習(xí)，更沒有此類的藝術(shù)實踐和體驗，在教學(xué)上無法勝任。在音樂學(xué)院和師范院校中，在對教師專業(yè)的培養(yǎng)中，對于戲曲普及不多，導(dǎo)致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責(zé)任，在教育實踐過程中得到發(fā)展，使學(xué)生們對民族音樂加深領(lǐng)悟和理解。作為音樂教師，首先應(yīng)該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區(qū)內(nèi)票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現(xiàn)場聽一些戲曲的演出，通過現(xiàn)場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進(jìn)一步的認(rèn)識；然后還需要查閱大量有關(guān)戲曲藝術(shù)的文獻(xiàn)資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構(gòu)，對戲曲藝術(shù)有一個全面的認(rèn)識，今后在給學(xué)生們講到專業(yè)術(shù)語時能對答如流；作為一名專業(yè)的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學(xué)過程中可以與學(xué)生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當(dāng)代學(xué)生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學(xué)生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學(xué)生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學(xué)生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認(rèn)識程度，在培養(yǎng)音樂教師的過程中應(yīng)當(dāng)做個熱愛戲曲藝術(shù)的教師，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)知識，提高戲曲素養(yǎng)和業(yè)務(wù)能力，為戲曲的發(fā)展奠定堅實的群眾基礎(chǔ)。為了配合全民熱愛古典藝術(shù)，在今年的央視真人秀節(jié)目《?？﹪颠藛堋分?，邀請了來自韓國和國內(nèi)的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學(xué)習(xí)一段戲曲唱段，最終要表演給當(dāng)?shù)乩习傩諅兛?。這個綜藝節(jié)目把戲曲介紹的非常詳細(xì)，再加上明星們的名人效應(yīng)，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學(xué)生們也在收看。結(jié)語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現(xiàn)了文化的傳遞。[10]現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)運用越來越發(fā)達(dá)，通過互聯(lián)網(wǎng)可以找到許多信息，在互聯(lián)網(wǎng)時代，戲曲音樂在網(wǎng)絡(luò)的點擊率還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，作為戲曲愛好者和當(dāng)代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養(yǎng)出更多的戲曲觀眾。

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中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0108-01

一、流行唱法與古典唱法的簡介

流行唱法來自英文“Popular”，追求自然，沒有固定模式，強調(diào)演唱者自己的真實聲音，具有很強的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術(shù)的追求不斷增強，逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展，流行唱法也因此產(chǎn)生。

古典唱法一般指美聲唱法，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美，對聲音要求較高，它的一大特點就是科學(xué)性，倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法，注重音區(qū)的和諧，嚴(yán)格區(qū)分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的意大利，當(dāng)時教廷的唱詩已經(jīng)衰落，隨著資本主義的發(fā)展， 16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式DD抒情音樂劇，這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展，美聲唱法逐漸完善，美聲學(xué)派因此也形成。

二、流行唱法與古典唱法的聯(lián)系

人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創(chuàng)造了古典浪漫時期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌，也催生了更適于現(xiàn)代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法，在聲音的審美上都追求結(jié)實、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點。除了在語言和音樂風(fēng)格上的差別外，可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗。

基于各種唱法的共性，本人認(rèn)為可以打破目前聲樂教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法?？茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)具備以下三點要素：（1）要做到聲音的保健，唱不壞嗓子;（2）要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然，舒服;（3）技巧和技法的運用必須能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā)，將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練，才是科學(xué)唱法追求的最終目標(biāo)。未來應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維定式，各種唱法都以科學(xué)的練聲法為基礎(chǔ)，音樂的風(fēng)格則可以多樣化，在演唱不同風(fēng)格的音樂時，唱法的不同具體體現(xiàn)在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling（約德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換，側(cè)重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個技法方面的例子，在訓(xùn)練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區(qū)這樣的難題，在此以帕瓦羅蒂為例，他的發(fā)聲是在高音換聲點上將a母音混e或o。讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢，應(yīng)大量從中汲取營養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。

三、古典唱法與流行唱法的區(qū)別

雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風(fēng)格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴(yán)肅音樂等類型的音樂之間有很多的結(jié)合，在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節(jié)奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現(xiàn)出富有激情的律動，并帶有非常多即興表演成分的演唱形式，如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型，則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱，如果是“Timpane Alley songs（廷潘胡同）”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài)，即便是三者結(jié)合的歌者也是如此，最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強的節(jié)奏布魯斯的味道，但同時也有很強的古典唱法的痕跡。

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二、通過流行音樂引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練

我們在聲樂教學(xué)過程中，如果一味的讓學(xué)生只學(xué)習(xí)流行音樂，而忽視了發(fā)聲訓(xùn)練，就不會達(dá)到我們的聲樂教學(xué)目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學(xué)目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學(xué)服務(wù)，通過選擇合適的流行音樂，而促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)聲的積極性?？梢赃x擇當(dāng)今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學(xué)習(xí)她們的歌曲以前?？梢院唵蔚慕榻B一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規(guī)的音樂學(xué)院畢業(yè)的，學(xué)過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經(jīng)過正規(guī)訓(xùn)練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練的，曾經(jīng)跟李雙江學(xué)習(xí)過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學(xué)院畢業(yè)，經(jīng)過正規(guī)的美聲唱法訓(xùn)練。一個好的歌手是經(jīng)過嚴(yán)格的、科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，否則的話只會曇花一現(xiàn)，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學(xué)的發(fā)聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學(xué)生會因此而努力地練習(xí)。有的同學(xué)喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學(xué)的發(fā)聲方法，自己主動的去學(xué)習(xí)。老師可以通過自己的示范，讓學(xué)生明白老師不僅僅會嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡难莩缆暩枨€可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發(fā)聲技巧不在是問題，這都?xì)w功于美聲的基礎(chǔ)。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學(xué)習(xí)，這時老師再加以輔導(dǎo)，就起到了事半功倍的效果。

三、引導(dǎo)學(xué)生有感情的、有表情的演唱歌曲

一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。流行歌曲最大的優(yōu)點我認(rèn)為是它在情感的體現(xiàn)上?，F(xiàn)在的學(xué)生在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學(xué)過程中，引進(jìn)流行歌曲，可以讓學(xué)生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。

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一、美聲唱法

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利佛羅倫薩的一種演唱風(fēng)格，至今發(fā)展已經(jīng)有三百多年的歷史。它以優(yōu)美的音色、流暢的旋律、嚴(yán)格的聲部區(qū)分以及對音區(qū)和諧統(tǒng)一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學(xué)的發(fā)聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調(diào)節(jié)和運用共鳴，使音域?qū)拸V等等優(yōu)勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認(rèn)可。它通過詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、宣敘調(diào)、重唱合唱、藝術(shù)歌曲和康塔塔六種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。

在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發(fā)芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術(shù)家大都在國外接受過正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，并以純正的美的唱法為我國培養(yǎng)了早期的聲樂人才，像張權(quán)、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產(chǎn)生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展無疑是起了巨大推動作用。

實踐的創(chuàng)造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術(shù)取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當(dāng)然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續(xù)為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領(lǐng)域，實踐創(chuàng)造理論，理論又指導(dǎo)了實踐，如此的循環(huán)往復(fù)。新世紀(jì)以來，關(guān)于美聲唱法的研究，我們?nèi)〉昧嗽S多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學(xué)的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關(guān)系上也有許多的文論如的綦穎的《走進(jìn)意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發(fā)聲機(jī)理比較研究》[11]、劉遠(yuǎn)的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關(guān)于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關(guān)于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術(shù)的歌唱形式添增了理論支持。

二、民族唱法

民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認(rèn)識經(jīng)歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發(fā)展過程；民族也是人們在歷史上經(jīng)過長期的發(fā)展形成的一個具有相對穩(wěn)定的共同體，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。民族的發(fā)展和生物進(jìn)化輪相似，都有自己的發(fā)展和消亡規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現(xiàn)象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學(xué)界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩(wěn)定的社會集團(tuán)。[14]”

民族聲樂藝術(shù)是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現(xiàn)出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術(shù)既包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。

新世紀(jì)以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優(yōu)秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進(jìn)。我們從文論的內(nèi)容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發(fā)展態(tài)勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[15]、毛明芳的《談?wù)劽褡宄ㄅc美聲唱法異同及二者的結(jié)合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛(wèi)曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關(guān)系中區(qū)研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎(chǔ)上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進(jìn)之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態(tài)唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態(tài)唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關(guān)民族唱法與原生態(tài)唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發(fā)展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關(guān)于當(dāng)前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當(dāng)前民族唱法的發(fā)展?fàn)顩r及成因的再認(rèn)識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發(fā)展》[27]。

3、通俗唱法

通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環(huán)境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。

中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華?；浾Z歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果?？梢?，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀(jì)以來，關(guān)于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關(guān)于通俗唱法與通俗歌曲的關(guān)聯(lián)性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創(chuàng)作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術(shù)的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關(guān)于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當(dāng)代流行歌曲歌詞創(chuàng)作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學(xué)》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起?？梢哉f，流行音樂無處不在，流行音樂的發(fā)展也呈現(xiàn)出前所未有的蓬勃狀態(tài)。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發(fā)展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風(fēng)格。只有堅持個人風(fēng)格才能更好地表現(xiàn)自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷?？傊?，隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，我國的流行音樂也在不斷地發(fā)展著，相信這種發(fā)展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

結(jié) 語：

新世紀(jì)以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯(lián)系，又相互區(qū)別，既相互制約，也相互促進(jìn)；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進(jìn)了聲樂技術(shù)的進(jìn)步。新世紀(jì)以來在這三種唱法基礎(chǔ)上的聲樂藝術(shù)，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發(fā)展一彰顯其魅力所在，我們應(yīng)在前人努力的基礎(chǔ)上，再接再厲，共同奮進(jìn)，爭取贏得更大進(jìn)步.

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注 釋：

[1]趙薇.美聲唱法雙語教學(xué)的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.

[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論，.2012年05期.

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聲樂教學(xué)中的流行元素的特點是符合時代特征的，它的曲風(fēng)大多是靈動跳躍的、綿延連貫地將其引入高校聲樂是對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的一種突破，因為它不但能夠表現(xiàn)出歌曲的豐富多彩，而且能夠豐富傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中的表現(xiàn)力。

一、流行歌曲中的流行元素的美學(xué)特征

流行歌曲表意直接，通俗易懂，大部分以直抒胸臆的方式來描寫人們的生活狀態(tài)和思想觀點，類型有描寫愛情的、有抒感的、有表現(xiàn)內(nèi)心變化的等。流行歌曲在生活中隨處可聽，具有很強的娛樂性，能夠用輕松的旋律來描述一段往事、一種狀態(tài)、一種想法、一類人群等，表現(xiàn)形式是自由而富于變化的，這就是流行歌曲中的流行元素。

從節(jié)奏上來看，流行音樂中的節(jié)奏能夠體現(xiàn)流行元素，其節(jié)奏較為簡單，高音用得不是很多，多在人們能夠運用的音區(qū)以內(nèi)；旋律的變化不是特別明顯，很少有轉(zhuǎn)調(diào)出現(xiàn)；節(jié)奏相對單純，重復(fù)的節(jié)奏較多，力度變化不是特別大，使用極端對比的情況較少；旋律的結(jié)構(gòu)層次不復(fù)雜，很容易就能夠分辨出旋律的層次。

從接受群體上來看，青年人是流行歌曲的主要演唱群體，這是流行歌曲的又一個流行元素。青年人對流行歌曲的領(lǐng)悟能力極強，大學(xué)生正是這樣一種群體，他們年齡相仿，大多處于對新鮮事物、流行元素感興趣的年齡段，通過流行歌曲不斷給自己定位，自我完善，這也是提高大學(xué)生領(lǐng)悟能力的一種簡單形式。

二、流行元素在高校聲樂教學(xué)中的實際應(yīng)用現(xiàn)

當(dāng)今在校大學(xué)生大多數(shù)覺得流行元素讓人感到適從、自然，容易被他們接受，被他們理解，這是流行元素在現(xiàn)代高校聲樂課堂中是否能夠受到學(xué)生歡迎的關(guān)鍵所在。然而，很多高校的聲樂課堂對流行元素的應(yīng)用還有待加強。目前，流行元素在高校聲樂教學(xué)課程中所占比重還是比較少的，并沒有充分發(fā)揮流行元素在聲樂課堂上的作用。流行元素是一個很寬泛的藝術(shù)元素，不但風(fēng)格、種類多，表現(xiàn)形式也非常豐富。

（一）題材與演唱曲目中的流行元素

在一百多年的流行音樂發(fā)展史中，可以說是流行元素主宰了世界音樂的格局，并創(chuàng)作出相當(dāng)多的經(jīng)典的含有流行元素的歌曲。例如美國歌曲《友誼地久天長》《雪絨花》《紅河谷》等，中國歌曲《同桌的你》《光陰的故事》《少年壯志不言愁》《明天會更好》《故鄉(xiāng)的云》等。這些歌曲的風(fēng)格不同，但都是能夠抒發(fā)人的內(nèi)心感受，并能夠引起人與人之間的共鳴，深得青年人的喜愛，符合他們的審美情趣。興趣是學(xué)生最好的老師。在高校聲樂教學(xué)中，引入這類含有流行元素的經(jīng)典歌曲，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。當(dāng)然，五花八門的流行元素中還包含一些內(nèi)容粗俗、品味低級的歌曲，對于這一類元素要盡量避免。因為高校學(xué)生正處于校園面向社會的過渡時期，教師在選擇作品時，一定要注重選擇元素積極向上，符合學(xué)生的年齡階段，對學(xué)生的身心能夠起到健康良性的引導(dǎo)的作品。

（二）演唱方法上的流行元素

在演唱方法上，其特點是演唱時比較自由，肌肉相對放松，強調(diào)演唱者的真實音色，個性相對突出，情感表達(dá)注重自然流露，沒有過于嚴(yán)格的規(guī)矩。這讓學(xué)生比較容易快速進(jìn)入歌唱狀態(tài)，對演唱本能的運用比較自如。

在當(dāng)今的高校聲樂教學(xué)過程中，美聲、民族兩種唱法的技巧難度過大，且對學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中設(shè)定了過多的限制，在傳統(tǒng)的演唱技巧的要求下演唱，會使學(xué)生感到緊張，不能充分發(fā)揮出正常的歌唱水平，給高校的聲樂教學(xué)造成了一定的困境。如果學(xué)生平時的歌唱水平有十分，在舞臺上演唱時能夠發(fā)揮到七八分就已經(jīng)相當(dāng)好了。

三、流行元素在高校聲樂教學(xué)中的作用

（一）能夠提升學(xué)生的審美水平

流行音樂能夠提高人的音樂審美水平，特別是流行音樂中的流行因素能夠起到這樣的作用。在傳統(tǒng)的音樂審美活中，人們往往只是充當(dāng)聽客。而如今的流行音樂已經(jīng)成為人們生活中必不可少的一部分，從廣場舞到沿街商鋪播放的歌曲，大多都是流行音樂。人們在對音樂進(jìn)行審美的時候不單單是聆聽旋律，還要感受他們的激情、沖動和意境。在流行音樂的氛圍中，有時能夠由被動轉(zhuǎn)為主動，人們有時還能在歌曲中找到與自身相同的經(jīng)歷、相似的情感。這種審美的改變，使人們成為了流行音樂的直接參與者、傳播者。特別是聲樂專業(yè)的學(xué)生幾乎都對流行音樂有自己的審美與判斷，教師更應(yīng)該對學(xué)生加以正確的引導(dǎo)，讓學(xué)生在沉浸于流行歌曲的同時，能夠不斷提升自己對音樂、對聲音的審美水平。

（二）能夠幫助學(xué)生樹立正確的人生觀

流行歌曲之所以能有今天的發(fā)展程度，流行元素起到了很重要的作用，同時也說明一首好的作品勢必能夠產(chǎn)生一定的影響，它所特有的切合時代主題的特征能夠直讀人們的內(nèi)心，而流行歌曲中一些展現(xiàn)真善美的作品確實不在少數(shù)。教師可以在教學(xué)中選取一些積極的具有正能量的作品作為授課內(nèi)容。例如《明天會更好》這首歌曲能夠?qū)W(xué)生起到激勵作用，引導(dǎo)學(xué)生形成正確的、積極向上的處世態(tài)度；《朋友》是一首廣為傳唱的流行歌曲，經(jīng)過多年依然被人們所傳唱，這首歌曲能夠增強一個班級、一個團(tuán)體的凝聚力；而歌曲《感恩的心》則可以讓學(xué)生靜下心來，想一想周圍的人，記得別人的好，常懷揣著一顆感恩的心。這一類激勵人積極上進(jìn)的流行歌曲還有很多，這些都是流行歌曲中的流行元素，總的來說都是對學(xué)生的成長健康、有益的，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中經(jīng)受洗禮，引導(dǎo)他們樹立正確的人生觀。

（三）能夠促進(jìn)學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)

在傳統(tǒng)的美聲唱法與民族唱法中加入流行因素，或者說將三者融合，對學(xué)生學(xué)習(xí)的益處很大。美聲唱法具有國外音樂的歷史積淀，民族唱法則包含有中國特有的歷史底蘊，而流行歌曲則是極為具有時代特征的代表。將三者融合，學(xué)生既能夠掌握聲樂的演唱技巧，又能夠了解中國的傳統(tǒng)歌曲文化，還具有時代意義。這樣學(xué)生不但能夠掌握各種演唱技巧，還能夠靈活運用到實際演唱當(dāng)中，無疑能夠促進(jìn)學(xué)生更好地學(xué)習(xí)聲樂。

四、對于流行因素在高校聲樂教學(xué)中的幾點建議

（一）充分發(fā)揮流行元素的教學(xué)價值

在眾多的流行歌曲元素中，必然有一些曲目存在消極因素，這部分歌曲就不能放入到教學(xué)中，因為會起到負(fù)面作用。在高校教學(xué)中選用歌曲時，教師一定要仔細(xì)考量，要選擇題材積極向上的、曲式有助于教學(xué)意義的、情感豐富的，演唱時需要運用聲樂技巧的流行音樂作品。這樣才有助于聲樂教學(xué)中聲樂知識的講授以及對學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，從而達(dá)到預(yù)期抑或超出預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。

（二）可以適當(dāng)增加流行元素的教學(xué)頻率

流行元素在現(xiàn)代高校聲樂課堂中還沒有被廣泛使用，或者說使用的頻率相當(dāng)?shù)?，這種局面有些尷尬。有的高校聲樂教師認(rèn)為流行元素沒有難度、沒有技巧、沒有底蘊，引入到聲樂課堂中，會將高雅的音樂變得通俗，也不屑于使用流行元素。在這種情況下如果硬將流行元素加入到聲樂課堂中，那么不但流行因素得不到充分地運用，反而還會降低原有聲樂教學(xué)的水平，教學(xué)效果將大打折扣。

因此就需要計劃把流行元素加入高校聲樂教學(xué)中的高校，根據(jù)課程的特點與學(xué)生的需求來制訂可行的教學(xué)計劃，同時也要轉(zhuǎn)變反對將流行元素加入到高校聲樂課堂的教師的觀念，讓其充分理解流行元素加入到聲樂課堂的意義，在其認(rèn)可的情況下開展聲樂教學(xué)，并增加流行元素在教學(xué)過程中的使用頻率。

（三）對于流行歌曲的流行元素一定要進(jìn)行深入剖析

在當(dāng)下環(huán)境中，流行歌曲已經(jīng)越來越被人們所熟知與喜愛，流行元素的益處日漸凸顯，這既由于歌曲本身含義通俗易懂，也因為演唱者自然、真情流露的演唱，還因為作詞作曲人在創(chuàng)作過程中傾注了情感，所以歌曲能夠深入受眾內(nèi)心，感染聽眾?，F(xiàn)代的音響設(shè)備、歌曲編排等都已經(jīng)達(dá)到了一定的專業(yè)水平，而歌唱者在演唱時又用最放松、最貼近生活的演唱方式對歌曲進(jìn)行了二度創(chuàng)作，這樣的作品就更加能夠打動聽眾。

在高校聲樂教學(xué)中，教學(xué)計劃的設(shè)計者以及教師都要對流行歌曲中的流行元素進(jìn)行深入的剖析，取其精華進(jìn)行借鑒。流行歌曲中的流行元素還包括流行唱法的聲音技巧，如聲樂的氣聲、假聲、泣聲等，這些都是可以培養(yǎng)學(xué)生聲樂演唱素養(yǎng)的元素。在聲樂教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)真、假聲的轉(zhuǎn)換來表達(dá)情感，用啞聲的演唱方法鍛煉學(xué)生對情歌深度的把握度等，都是很好的教學(xué)方式。在高校聲樂教學(xué)中充分運用流行歌曲的流行元素，通過流行歌曲演唱方法中的情感掌控，剖析流行元素的特點，都能夠促進(jìn)高校聲樂教學(xué)的發(fā)展。

五、結(jié)束語

流行元素對高校聲樂教學(xué)具有推動意義。高校聲樂教學(xué)實踐中，教師應(yīng)該對流行元素加以借鑒和運用，深入剖析流行歌曲中的流行元素，正確掌握和運用流行元素，最大限度地提高高校聲樂教學(xué)水平，同時讓學(xué)生在了解多項聲樂技巧、多種演唱方法、多門藝術(shù)內(nèi)涵的同時，不斷提升自我，讓高校聲樂教學(xué)水平再邁上一個新臺階，從而實現(xiàn)聲樂教學(xué)的自身價值。

【參考文獻(xiàn)】

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中圖分類號：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-009-001

一年一度的藝術(shù)類高考即將來臨，對于流行演唱專業(yè)考生來說，在眾多作品中選擇幾首適合自己的歌曲來應(yīng)考是他們必須面對的問題。俗話說“揚長避短”，筆者以為，量體裁衣、量力而行是選擇曲目的不二法門。

樂感、技巧、嗓音條件通常是招生院校對演唱專業(yè)學(xué)生的主要考核標(biāo)準(zhǔn)，也是作為一名歌手應(yīng)該具備的重要條件，更是選擇應(yīng)考曲目的依據(jù)。若作為一名歌唱愛好者，選擇歌曲可能只需依據(jù)“好聽”，但對于報考流行演唱專業(yè)的學(xué)生來說，僅將“好聽”作為選擇曲目的唯一標(biāo)準(zhǔn)則極不可取。流行音樂的演唱是極富個人色彩的，同一作品在不同歌手演繹下有不同的特色，因而“千人一聲”的尷尬境地在流行音樂中幾乎不存在。具體而論，考生在選擇考試曲目前，首先需要明確自己的聲音屬于哪種音質(zhì)類型。

在長期的教學(xué)中，筆者將當(dāng)今歌手的嗓音大致分為四種類型。一、聲音“尖”、“亮”、“細(xì)”型。這一類的代表歌手是張信哲、張雨生、熊天平等。二、聲音“豎”狀通暢型。此類歌手也許由于受過專業(yè)音樂訓(xùn)練，其聲音的特質(zhì)帶有一些美聲唱法的特點，如費翔、蕭敬騰、伍思凱、巫啟賢等。三、大眾普通音質(zhì)型。這類歌手在演唱上音質(zhì)介于以上兩種類型之間，他們也是歌壇中最為普遍的歌手群體。目前代表歌手有張柏芝、王力宏、鄭中基等。四、極端個性音質(zhì)型。除上述三種音質(zhì)的歌手，還有一種歌手的聲音一般無法模仿。如被稱之為“綿羊音”歌手的曾軼可，楊坤，阿杜等。緊張備考中的流行演唱專業(yè)考生可依據(jù)以上四種類型來選擇適合自己嗓音特性的歌曲。無論怎樣選擇，流行歌曲的演唱逃不出幾條技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，即“聲音能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗”。當(dāng)今的流行歌曲演唱已完全不存在所謂聲部的區(qū)別，而更講究聲音的音色音質(zhì)的統(tǒng)一、歌唱聲區(qū)的統(tǒng)一、處理字音的統(tǒng)一和演唱風(fēng)格的統(tǒng)一。因此，教師在指導(dǎo)學(xué)生選擇曲目的同時，更應(yīng)注重這些“軟功夫”的訓(xùn)練。

選定考試曲目僅僅是考生完成備考工作的一半，以何種方式演繹既定歌曲則是更深入的課題。我國古代文獻(xiàn)記載過諸如“平聲唱法”、“上聲唱法”、“去聲唱法”、“底板唱法”等諸多演唱方法，當(dāng)代又有學(xué)者提出“氣聲唱法”、“輕聲唱法”、“斜開唱法”等。面對眾多的“唱法”，我們的考生究竟該以何種方式演繹他們的既定曲目？

筆者認(rèn)為，流行音樂自其誕生時就帶有自由的天性，所謂“唱無定法”，各式各樣名稱的“唱法”實質(zhì)是演唱者個人歌唱風(fēng)格的一般性歸類。比如同一歌手在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不完全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩夸張、外化，使聽眾真切地感受到這種情感。在表達(dá)歡快輕松的情感時，則氣息輕便流暢，不過于深沉，亦不用過強的力度。在表現(xiàn)安詳?shù)囊饩硶r，又會使用輕聲弱唱的演繹方式。因為弱的音量可以表現(xiàn)歌曲寧靜的意境，還可以表現(xiàn)一種自言自語的心聲。在特殊的情況下，一個弱音可能比一個強音更令人激動，俗話所說“無聲勝有聲”就是這個道理。因此，為流行演唱高考生選擇曲目除需參照上述以其自身嗓音特質(zhì)為標(biāo)準(zhǔn)外，還應(yīng)兼顧考生具體能掌握哪種演繹方式。在激烈的“藝考”競爭中，考生若選到了適合自己嗓音特點，同時又能以自己獨具個性的演繹方式去駕馭的歌曲，必然能取得事半功倍的效果。

流行音樂的演唱方式多種多樣，然而都離不開內(nèi)心情感的支持。一個歌手首先需要被歌曲的內(nèi)容所感動，自己都沒有激情，演唱是無法打動聽眾的。激情是一種強烈、激動而短促的情緒狀態(tài)，它具有迅猛、激烈、難以抑制的特點，處于激情中的人，能夠在一定的時間內(nèi)調(diào)動起自己身心的巨大潛力，把全部感情、注意和能力高度集中于某一創(chuàng)作對象上，有力地激發(fā)人們的創(chuàng)造性想象。參加“藝考”的考生們都已步入成年或即將步入成年，在十八年的生活經(jīng)歷中，各自有不同的情感體驗。而這些體驗若能與其選取的曲目相匹配，達(dá)到“以演唱發(fā)式講述自己的故事”境界，必然能得到聽眾的內(nèi)心共鳴，從而取得優(yōu)異成績。當(dāng)然，這也是教師在教學(xué)中需要不斷摸索和嘗試的。

寥寥數(shù)語，拋磚引玉。拙文道出的是筆者在一線教學(xué)實踐中的些許小小感悟，行于文字，期許能夠略微幫助積極備考中的“藝考”學(xué)子們。撰寫過程中，筆者曾多次請教南京師范大學(xué)音樂學(xué)院徐元勇教授，幸得先生諄諄教導(dǎo)，在此一并表示感謝。倉促成文，諸多不盡之處敬請眾方家批評指正。

參考文獻(xiàn)：

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