序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、音樂形式的審美

（一）抒情性與表現(xiàn)性。再貼切生活與表現(xiàn)情感是音樂形式的兩種最基本的功能，往往可以在直接表現(xiàn)內(nèi)心情感以及間接反映社會(huì)生活中得到體現(xiàn)。抒情性是音樂形式的基本屬性，不但可以直接觸及到人的心靈深處，激發(fā)出內(nèi)心最真實(shí)的渴望，而且還可以宣泄負(fù)面的情緒，改善內(nèi)心的情感效應(yīng)[3]。而音樂作為表情藝術(shù)，主要傳達(dá)創(chuàng)作者的主體情感及情緒，具有非常強(qiáng)烈的感染力以及表現(xiàn)力，是生命血管中流通的血液?？偸牵魳返氖闱樾耘c表現(xiàn)性總是能夠?qū)⑶楦蟹胖鸬揭魳分?，產(chǎn)生光芒四射的效果。

（二）表演性與形象性。音樂屬于一種表演藝術(shù)，可以通過演員表演以及借助于舞蹈效用完成藝術(shù)形式。其中，表演藝術(shù)包括了創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過程。同一作品由于表演參與者對(duì)作品的理解方式不同可以產(chǎn)生不同的效果，因而音樂作品就會(huì)更加依賴于對(duì)作品的理解和感受。需要特別注意的是，二度創(chuàng)作需要通過創(chuàng)作者多作品的理解和感悟，通過精湛的表演將音樂的形象表達(dá)出來，獲取觀眾的認(rèn)可。因此，從一定程度上來講，音樂的表演性具有非常重要的重要。

（三）節(jié)奏性與韻律性。節(jié)奏性是指樂音長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，是旋律體現(xiàn)的基石。一般而言，節(jié)奏緩慢而沉重的音樂作品往往給人展示的是一種憂郁、悲傷的情緒，諸如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》。而節(jié)奏急促、輕快的音樂傳達(dá)出來的往往是一種活潑、輕快地歡樂情緒，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》，洋溢著朝氣蓬勃的情感，表達(dá)出一種對(duì)生活的贊美以及幸福及光明的向往。

篇（2）

《為了霍洛維茨》中的選曲十分的巧妙，細(xì)致的設(shè)計(jì)和安排與影片的故事情節(jié)相得益彰。鋼琴作品浩如煙海，可以在電影中應(yīng)用的作品比比旨是，但是《為了霍洛維茨》中鋼琴音樂的應(yīng)用，不僅為觀眾帶來耳目一新的感覺，同時(shí)鋼琴與電影各自的功能、作用在這里也得到了充分的展示。影片中小京民幼小的心靈受到?jīng)_擊，金智秀彈奏了一曲《夢(mèng)幻曲》來安撫他恐懼無助的心靈，如果僅以這個(gè)片斷考慮，選用李思特的《安慰曲》非常的恰當(dāng)，不過《夢(mèng)幻曲》是《童年情景》套曲中的一曲，京民學(xué)成之后在演奏會(huì)上為金智秀再次演奏了這首小曲，非常精妙入神地表達(dá)出了他對(duì)童年的追憶和對(duì)金智秀的思念與感恩，這首曲目的選擇恰到好處。此外，金智秀為婚禮演奏的片斷中，她所彈奏的《婚禮進(jìn)行曲》也能體現(xiàn)出影片非常精心的設(shè)計(jì)。瓦格納的版本節(jié)奏比較緩慢，洋溢著歡樂與幸福的氣氛；而門德爾松的版本比較歡快，一開始就非常的激烈、氣勢(shì)雄偉。這種強(qiáng)節(jié)奏感的旋律非常恰當(dāng)?shù)匦沽私鹬切惝?dāng)時(shí)沉郁的情緒。

（二）影片《為了霍洛維茨》選曲

廣泛影片選取了大量經(jīng)典的鋼琴曲，內(nèi)容浪漫絢麗，帶給觀眾豐富的聽覺享受。首先，電影《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲的表現(xiàn)風(fēng)格姿態(tài)萬(wàn)千。有充滿宣泄情緒的《革命練習(xí)曲》，表達(dá)了金智秀對(duì)社會(huì)的反感；有《夢(mèng)幻曲》，溫暖了尹京民和金智秀；有令尹京民感到十分乏味的慢板《第二部創(chuàng)意曲》《C大調(diào)奏鳴曲》，也有另他感到有趣、生動(dòng)的《土耳其進(jìn)行曲》《野蜂飛舞》；最后還有證實(shí)尹京民的確是個(gè)鋼琴天才的《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》。其次，影片鋼琴曲的選曲時(shí)間、空間范圍跨度大。在24首鋼琴音樂中，有多個(gè)時(shí)期的作品。如巴洛克時(shí)期德國(guó)作曲家巴赫的《小步舞曲》《創(chuàng)意曲》；古典派時(shí)期代表人物德國(guó)音樂家貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》、樂圣莫扎特的《小星星》；浪漫主義時(shí)期德國(guó)作曲家舒曼的《夢(mèng)幻曲》、鋼琴詩(shī)人肖邦的《革命》；印象派時(shí)期德彪西的《阿拉伯風(fēng)》等。最后，多種體裁與難易結(jié)合也體現(xiàn)了選曲的跨度大。在《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲不僅有練習(xí)曲，也有復(fù)調(diào)曲目，還有一些小型的樂曲，更出現(xiàn)了多首奏鳴曲大型樂曲。在這二十多首曲目中，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，不同技術(shù)程度的轉(zhuǎn)換賦予了這部電影多種層次的藝術(shù)效果。

（三）影片《為了霍洛維茨》選曲具有合情性

影片《為了霍洛維茨》可以說是同時(shí)具備通俗、優(yōu)美，可以為多層次文化水平的觀眾所欣賞。因?yàn)檫@部影片被歸類于生活片，不同于以往一些鋼琴題材是為部分群體喜愛的如戰(zhàn)爭(zhēng)、倫理等類型，它面向更為廣泛的大眾，尤其是關(guān)注鋼琴音樂的兒童與家庭觀眾，所以在這部影片中多為大眾所熟悉的鋼琴曲。金智秀對(duì)社會(huì)充滿了反感與不滿的場(chǎng)景中彈奏的是《革命練習(xí)曲》，不過這首曲目是肖邦為了表達(dá)祖國(guó)革命沒有取得成功后悲傷憤怒的心情，與她當(dāng)時(shí)的反感與不滿并不能完全契合，假若單考慮與情節(jié)完美的契合度，那么拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》是再好不過了。不過《革命練習(xí)曲》也有著爆發(fā)式憤恨感慨、氣憤不平的表達(dá)，而且重要的一點(diǎn)是這首曲子更被人們所了解、耳熟能詳，所以在影片中發(fā)揮了極大的感染作用。同樣，在尹京民學(xué)成后的音樂會(huì)中，演奏了具有很大難度的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。而實(shí)際上《第三鋼琴協(xié)奏曲》要比《第二鋼琴協(xié)奏曲》的難度高，如果單從需要表現(xiàn)京民的技藝的話，那么《第三鋼琴協(xié)奏曲》會(huì)更貼切一些，但是從大眾的角度出發(fā)，影片選擇了觀眾更為熟悉的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，增加了影片的欣賞性。另外影片中還有很多被大眾所能理解的曲目，同時(shí)為影片平添了幾份親和力。

篇（3）

一、引導(dǎo)學(xué)生具備良好的職業(yè)素質(zhì)

在競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)大背景下，學(xué)生就業(yè)問題一直是困擾高校發(fā)展的重大問題之一，尤其是在專業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)類院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學(xué)生在短短的四年學(xué)習(xí)生活中能夠具備良好的職業(yè)素質(zhì)和正確的就業(yè)觀念就顯得尤為的重要。而在這一點(diǎn)上，輔導(dǎo)員可以發(fā)揮其“密切學(xué)生”的優(yōu)勢(shì)，為他們做必要且積極的引導(dǎo)。首先，在藝術(shù)類院校中，能否使學(xué)生具備良好職業(yè)素養(yǎng)的關(guān)鍵就在于，是否能夠使學(xué)生掌握一技之長(zhǎng)。在有關(guān)藝術(shù)的俗語(yǔ)中流傳著這樣一句話：“藝多不養(yǎng)家?！薄八嚩嗖火B(yǎng)家”主要是指有的學(xué)生學(xué)的技藝多了，卻沒有一個(gè)是“看家本領(lǐng)”，必定不能有所成就。究其原因：這些學(xué)生過分注重均衡發(fā)展，身上缺少核心競(jìng)爭(zhēng)力，所以導(dǎo)致在激烈的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)中，沒有一個(gè)非常突出的亮點(diǎn)可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學(xué)生對(duì)自身定位產(chǎn)生偏離，門門學(xué)科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業(yè)定位方向。所以，學(xué)生在全面發(fā)展的同時(shí)也應(yīng)該注重一門專業(yè)主項(xiàng)的學(xué)習(xí)。其次，專業(yè)的就業(yè)指導(dǎo)分析和清晰的職業(yè)規(guī)劃設(shè)計(jì)也會(huì)對(duì)學(xué)生的就業(yè)起到極其重要的作用。具體措施有：一是對(duì)就業(yè)、考研、出國(guó)深造成功的學(xué)生案例進(jìn)行細(xì)致分析，總結(jié)出其發(fā)展路徑，并在學(xué)生遇到就業(yè)難題的時(shí)候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業(yè)、考研、出國(guó)深造的知識(shí)講座，講座中可以邀請(qǐng)教務(wù)部門、就業(yè)指導(dǎo)部門的教師以及優(yōu)秀畢業(yè)生，從更加多元的角度引導(dǎo)學(xué)生明確就業(yè)方向、找準(zhǔn)職業(yè)定位。

二、結(jié)語(yǔ)

音樂藝術(shù)類院校輔導(dǎo)員工作的特殊性，決定了其不但要承擔(dān)高校學(xué)生學(xué)習(xí)和生活的服務(wù)性工作，更重要的是，要依據(jù)學(xué)生學(xué)科專業(yè)性強(qiáng)的特征，為學(xué)生今后的發(fā)展做細(xì)致耐心的引導(dǎo)工作。筆者作為一名音樂藝術(shù)類院校的輔導(dǎo)員，在這一點(diǎn)上深有感觸，可以說，學(xué)生在校一天，輔導(dǎo)員的引導(dǎo)工作就要開展一天。只有切身的為學(xué)生著想，心系學(xué)生，才能使輔導(dǎo)員的引導(dǎo)作用在學(xué)生中間發(fā)揮最大的功效。

作者：卞莉單位：西安音樂學(xué)院

篇（4）

二、根據(jù)學(xué)生的具體情況選擇最合理的教學(xué)方法，實(shí)行區(qū)別教學(xué)

篇（5）

近年來更有許多致力于傳承本民族文化的民間藝人活躍于民間禮會(huì)，大街小巷民俗節(jié)假日可見一些熱愛鄉(xiāng)土音樂的熱心人士在傳唱山歌，演奏十番，表演木偶，為鄉(xiāng)土音樂文化的傳承提供了夯實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）各區(qū)域文化發(fā)展與音樂教育相結(jié)合的保障

自從新一輪基礎(chǔ)教育改革啟動(dòng)之后，鄉(xiāng)土資源的開發(fā)利用成為研究熱點(diǎn)之一。本次基礎(chǔ)教育改革努力建立合理的課程。筆者所在的學(xué)校也非常重視開發(fā)利用鄉(xiāng)土音樂資源作為音樂課的重要組成部分，力爭(zhēng)使其占一定比例并加以教學(xué)實(shí)施。

（三）各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)部門的大力重視與扶持

省、市、縣級(jí)音樂教育部門設(shè)立了領(lǐng)導(dǎo)小組，開展《閩西鄉(xiāng)土音樂進(jìn)課堂》母課題及子課題的研究。

二、鄉(xiāng)土音樂教育的難點(diǎn)

（一）教師對(duì)鄉(xiāng)土音樂知識(shí)的匱乏以及對(duì)鄉(xiāng)土音樂傳承理念的理解程度不一

音樂教師對(duì)于我們應(yīng)該怎樣進(jìn)行教學(xué)都還在摸索中。年輕的音樂教師對(duì)傳統(tǒng)民間文化的理解認(rèn)識(shí)也不夠，鄉(xiāng)土音樂對(duì)他們來說也是陌生的。而且采集選取適合中學(xué)生年齡段的民間音樂資料也需要極大的熱情和耐心。

（二）現(xiàn)有鄉(xiāng)土音樂教材的不完善以及教學(xué)資源的匱乏

由于連城的地域性，造成了五里一方言的特殊性，教師在教學(xué)過程中對(duì)于各地區(qū)不同的方言語(yǔ)調(diào)難以把握，原本生動(dòng)傳神的鄉(xiāng)土音樂也因此變得舉步維艱。鄉(xiāng)土音樂從口口相傳到引入系統(tǒng)的課堂教育有一定的難度。

（三）學(xué)生對(duì)鄉(xiāng)土音樂缺乏興趣

在調(diào)查中，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)鄉(xiāng)土音樂教學(xué)有一定的新鮮感和接受度。但是在真正上課的過程中，卻有老師反映學(xué)生學(xué)習(xí)鄉(xiāng)土音樂興趣不高。究其根本原因來說還是各種媒體包含網(wǎng)絡(luò)上大量的流行音樂和年輕偶像使得連城的中小學(xué)生以追星，追流行音樂為驕傲。學(xué)生在日常生活中沒有受到鼓勵(lì)和引導(dǎo)去留心注意傳統(tǒng)鄉(xiāng)土音樂。其次，教學(xué)方式單調(diào)，僅僅教唱一只歌，一首曲子，沒有文化背景的了解，缺乏教師循序漸進(jìn)的引導(dǎo)和身入情境的體驗(yàn)，學(xué)生很難提起發(fā)自內(nèi)心的興趣，更不用說從中得到啟發(fā)和感受文化了。

三、鄉(xiāng)土音樂資源在學(xué)校音樂課程中開發(fā)的途徑

（一）校內(nèi)資源開發(fā)

1.建設(shè)鄉(xiāng)土音樂教材是系統(tǒng)音樂教學(xué)的保證為了上好鄉(xiāng)土音樂課，我們組織全校的音樂教師共同參與。通過查找資料，與民間藝人溝通交流，下鄉(xiāng)采風(fēng)等多種形式搜集整理了許多寶貴的材料，通過實(shí)踐教學(xué)，整理成冊(cè)，編寫成教材，作為系統(tǒng)音樂教學(xué)的保證。

2.音樂教師是提高鄉(xiāng)土音樂教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵

（1）對(duì)在校學(xué)生展開調(diào)查，摸清學(xué)生對(duì)本土音樂學(xué)習(xí)的態(tài)度及喜好的形式、內(nèi)容，為教學(xué)內(nèi)容的范圍作出合理的選擇。

（2）注重每個(gè)課時(shí)教學(xué)的研究：把課題實(shí)驗(yàn)真正落在課堂教學(xué)實(shí)處，通過不斷的學(xué)習(xí)實(shí)踐反思，探索本地鄉(xiāng)土音樂的教育研究。

（3）利用校園課間時(shí)間，開展鄉(xiāng)土音樂藝術(shù)實(shí)踐的各種學(xué)習(xí)表演活動(dòng)；利用校園的廣播、墻報(bào)等媒體，熏陶、宣傳鄉(xiāng)土音樂藝術(shù)。

（4）成立鄉(xiāng)土音樂興趣小組，組織部分有興趣的學(xué)生參加，加強(qiáng)訓(xùn)練，使這些學(xué)生可以成為鄉(xiāng)土音樂傳播的種子。

（二）校外資源開發(fā)

1.利用現(xiàn)有的鄉(xiāng)土音樂資源：

（1）收集相關(guān)的民間音樂音像、歌譜、文字。走訪我縣文化館退休工作人員張江萬(wàn)，并從我縣文化館處收集了大量珍貴音像、歌譜、文字；

（2）我縣春節(jié)期間多地將舉行大型民俗文化活動(dòng)，在此期間，向當(dāng)?shù)孛耖g老藝人了解民俗活動(dòng)中十番音樂的演奏技巧及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)山歌的演唱形式，觀看連城木偶劇團(tuán)在本縣城的下鄉(xiāng)演出活動(dòng)，請(qǐng)縣木偶劇團(tuán)楊滴萍老師進(jìn)校園給學(xué)生上課，實(shí)現(xiàn)請(qǐng)進(jìn)來，走出去的教學(xué)模式，延伸課堂學(xué)習(xí)空間。

2.合理優(yōu)化利用網(wǎng)絡(luò)資源

如今的網(wǎng)絡(luò)資源十分豐富，我們?cè)诮虒W(xué)中把網(wǎng)站上大量分散的鄉(xiāng)土音樂資源搜集起來進(jìn)行加工整理，提供給廣大教師和學(xué)生利用。例如剛剛獲得第二屆八省優(yōu)秀客家山歌（廣東東莞）邀請(qǐng)賽金獎(jiǎng)的無伴奏、以連城方言演唱的原生態(tài)男女聲小組唱《豐收謠》。

四、把鄉(xiāng)土音樂帶進(jìn)課堂

（一）以學(xué)生活動(dòng)為主體的教學(xué)方式

學(xué)校課外音樂活動(dòng)是音樂課程資源的重要組成部分，把鄉(xiāng)土音樂教育融入到學(xué)校課外音樂活動(dòng)計(jì)劃中，推動(dòng)和指導(dǎo)學(xué)校鄉(xiāng)土音樂課外活動(dòng)是音樂教師的職責(zé)，多以學(xué)校進(jìn)行溝通，爭(zhēng)取取得學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)及有關(guān)部門的支持與配合。在活動(dòng)設(shè)備、場(chǎng)地和經(jīng)費(fèi)上給予支持和保障。

（二）選擇合適的教學(xué)內(nèi)容

考慮到學(xué)生的年齡段和接受度，我們?cè)诮虒W(xué)中盡量選擇學(xué)生們比較熟悉的內(nèi)容作為教材，學(xué)生們覺得新鮮有趣而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

篇（6）

19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的印象主義音樂是從19世紀(jì)末的繪畫與文流中孕育產(chǎn)生出來的。印象主義繪畫出現(xiàn)于l9世紀(jì)70年代的法國(guó)，由于評(píng)論家對(duì)莫奈所畫的《印象•日出》的嘲笑的批評(píng)用語(yǔ)而得名。到了20世紀(jì)音樂的發(fā)展進(jìn)程可謂是前所未有的快。經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，給人類社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化生活都帶來了極大的破壞和影響。對(duì)于音樂藝術(shù)的發(fā)展，隨著科技的迅猛發(fā)展，唱片和錄音技術(shù)的突飛猛進(jìn)，促使音樂的國(guó)界漸漸被打破。音樂和科技的結(jié)合越來越緊密。整個(gè)20世紀(jì)音樂集多種藝術(shù)流派、風(fēng)格、表現(xiàn)手法為一體，各種音樂現(xiàn)象并存，以及多樣化的局面形成。無數(shù)新興的音樂形式凸顯。爵士音樂和流行音樂發(fā)展較為迅速。他們的特點(diǎn)有：節(jié)奏上的復(fù)雜性。節(jié)奏擺脫了古典浪漫的死拍子，各種混合變換拍子應(yīng)用到不同的音樂形式中，讓人耳目一新。還有就是和聲上開始大膽地運(yùn)用不協(xié)和性。用緊張的和聲突出人們生活中的種種感情。當(dāng)然調(diào)性的模糊也凸顯了作曲家們的個(gè)性。他們的寫作不拘一格，兼容并蓄突出個(gè)性。總之現(xiàn)代音樂復(fù)雜而又豐富，是一個(gè)標(biāo)新立異的時(shí)代。如拉威爾的《水的嬉戲》《波萊羅》等等，這些作品都享有世界聲譽(yù)。

二、音樂，它作為一門學(xué)科與現(xiàn)代人的生活也是分不開的。

而具體談到音樂學(xué)、音樂美學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)、音樂教育學(xué)等對(duì)于許多人來說恐怕是一個(gè)比較陌生的領(lǐng)域。音樂學(xué)是研究關(guān)于音樂的一切事物的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，由于它探討的范圍相當(dāng)廣泛，所以在實(shí)際研究過程中因具體對(duì)象、角度和方法的不同，必然要分為許多個(gè)不同部門。所以到目前音樂學(xué)內(nèi)部各門學(xué)科也有了分類。從人類藝術(shù)的發(fā)展來看，人類最早創(chuàng)造的藝術(shù)如樂舞藝術(shù)，樂舞藝術(shù)的初衷不是以樂為主，而是以舞蹈為表現(xiàn)手段。后來，它漸漸發(fā)展了語(yǔ)言，音調(diào)便形成了所說的“樂舞”。從這一點(diǎn)可以看出，任何事物都不是孤立存在和發(fā)展的。音樂藝術(shù)的發(fā)展也正是隨著人類生活的發(fā)展而發(fā)展。音樂的樂派：古典、浪漫、現(xiàn)代及新古典主義，都是受繪畫、建筑藝術(shù)等藝術(shù)門類的影響而發(fā)展。但在發(fā)展過程中，它以其特有的音樂藝術(shù)語(yǔ)言，表現(xiàn)手段、藝術(shù)形式，使自己發(fā)展，形成相對(duì)有特點(diǎn)的藝術(shù)門類。也就是我們所談的：音樂學(xué)。

篇（7）

（一）創(chuàng)作的早期在1853年到1864年這段時(shí)間，勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作的初期階段深受古典主義大師的熏陶和影響，其中受貝多芬和巴赫的影響尤為顯著。在著兩位古典主義大師的熏陶下，勃拉姆斯的作品創(chuàng)作大多都嚴(yán)格遵循古典主義的創(chuàng)作理念。作品內(nèi)容大多是取材于德國(guó)民歌，表現(xiàn)著德國(guó)民間的日常生活狀態(tài)和生活的氣息。當(dāng)時(shí)的勃拉姆斯年輕氣盛才華橫溢，充滿了創(chuàng)作的激情和沖動(dòng)。我們從勃拉姆斯早期的作品當(dāng)中就能感受到其極佳的創(chuàng)作才華和源源不斷的創(chuàng)作動(dòng)力。早期的代表作品包括《打鐵匠》、《真愛》、《愛的忠誠(chéng)》等。

（二）創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期1865年到1884年這二十年左右的時(shí)間是勃拉姆斯創(chuàng)作日漸成熟直至頂峰的時(shí)期。在這一段時(shí)間之內(nèi)，德意志由分裂逐步走向統(tǒng)一，所以在這一段時(shí)間的作品當(dāng)中，勃拉姆斯常常將祖國(guó)統(tǒng)一帶來的喜悅和興奮表現(xiàn)在作品當(dāng)中，使得這一時(shí)期的作品表現(xiàn)出勃拉姆斯其他作品當(dāng)中少見的活潑和輕松。這一時(shí)期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒勞小夜曲》、《五月之夜》等等。在這之中，《德意志安魂曲》更是其一生的標(biāo)志。這部作品與前人的安魂曲相比，無論在內(nèi)容或是音樂形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開拓出了一個(gè)全新的境界。這是勃拉姆斯最偉大的作品，也標(biāo)志著勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作走向巔峰。

（三）創(chuàng)作的晚期1884年之后，勃拉姆斯進(jìn)入了創(chuàng)作生涯的晚期，因?yàn)槟挲g和人生閱歷的緣故，勃拉姆斯在這個(gè)時(shí)期的作品當(dāng)中，更多的是對(duì)死亡和人生意義的探討和追問。將音樂作品的音樂內(nèi)涵從德國(guó)民間生活、時(shí)代精神轉(zhuǎn)移到精神層面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主義音樂的影響，創(chuàng)作風(fēng)格一貫公正嚴(yán)謹(jǐn)。到了晚年，勃拉姆斯對(duì)自己的創(chuàng)作要求更是苛刻。這一時(shí)期的主要代表作品包括《死是冰冷的餓夜》、《在教堂的墓地》、《四首嚴(yán)肅歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音樂作品的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）深深的民族烙印在浪漫主義時(shí)期，將音樂與民族風(fēng)格相結(jié)合是這個(gè)時(shí)期的一個(gè)突出的特征。這也是勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的代表特征。勃拉姆斯深受德國(guó)、奧地利民間音樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響，吸收了它們的創(chuàng)作特點(diǎn)。在音樂創(chuàng)作上，采用分解三和弦的結(jié)構(gòu)，通過民歌般親切自然的旋律，不管在形式上還是在內(nèi)容上都表現(xiàn)得十分飽滿豐富。勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，將德奧匈等國(guó)家的民間音樂素材相互融合，創(chuàng)造出新的統(tǒng)一體，形成了自己鮮明的音樂風(fēng)格。保持著民歌樸素、真摯、清新的特點(diǎn)，同時(shí)又包含豐富的情感表達(dá)。例如勃拉姆斯的《搖籃曲》就是勃拉姆斯因?yàn)楹糜严驳觅F子而創(chuàng)作的。這首音樂的音樂素材來源于侖德勒舞曲，速度偏慢節(jié)奏和緩。作品旋律和緩幽靜，包含著綿綿深情，仿佛是母親凝望孩子的溫柔眼神，充滿了母親對(duì)孩子的柔情和憐愛。此外，勃拉姆斯在鋼琴伴奏的部分還巧妙運(yùn)用了切分音，使得整個(gè)音樂作品表現(xiàn)力更加豐富，讓人仿佛看見了一個(gè)慈愛的母親在孩子的床頭輕輕的晃著搖籃哄孩子入睡。

（二）深沉憂郁的抒情我們?cè)谛蕾p勃拉姆斯的作品時(shí)，總能感受到在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x框架下的深沉憂郁的綿綿深情。勃拉姆斯的音樂作品將細(xì)致的情感刻畫和思索融合在了古典主義的形式之下，將音樂欣賞和精神問題以及哲學(xué)問題的思索結(jié)合在了一起。在題材上，這些作品常常偏重于對(duì)死亡痛苦和刻畫和思考。形成了勃拉姆斯特有的抒情風(fēng)格。例如，勃拉姆斯在1873年創(chuàng)作的《你的藍(lán)色眼睛》當(dāng)中，勃拉姆斯通過舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美溫暖的曲調(diào)，表現(xiàn)了作品主人公在經(jīng)歷情感波折之后，逐漸傷口愈合，找到了心靈的歸處后的內(nèi)心平靜和愉悅。

篇（8）

二、音樂文化與音樂藝術(shù)的個(gè)性和共性

1、音樂文化與音樂藝術(shù)的定義

音樂文化是多種性質(zhì)、形式、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象都有著自身的特征、性質(zhì)和作用。音樂藝術(shù)指的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對(duì)象，對(duì)這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時(shí)代，還是不同的流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對(duì)的”。

2、音樂文化與音樂藝術(shù)的個(gè)性

音樂文化是一個(gè)大的概念，包括諸多的文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位，音樂文化能夠反映出一個(gè)時(shí)期，一個(gè)年代的文化潮流，還能充分體現(xiàn)一個(gè)民族，一個(gè)地區(qū)的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現(xiàn)形式，也是生活濃縮的結(jié)晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數(shù)代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當(dāng)今文化的燦爛。音樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)，作用于人的聽覺器官使人生產(chǎn)生審美感受，音樂以聲音為物質(zhì)手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現(xiàn)實(shí)生活中自然物所發(fā)生的一切音響，人的一切言語(yǔ)聲音等，就不一定能成為構(gòu)成音樂語(yǔ)言的主要物質(zhì)材料。音樂藝術(shù)還是一種無形的藝術(shù)，它可以不受空間形象構(gòu)成的限制，而自由發(fā)揮創(chuàng)造空間。音樂藝術(shù)又是一種時(shí)間藝術(shù)，音樂在時(shí)間里展開，在時(shí)間里流動(dòng)，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續(xù)聽到尾聲，才能準(zhǔn)確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結(jié)束而結(jié)束的。最后音樂藝術(shù)是一種表情藝術(shù)，音樂藝術(shù)所擅長(zhǎng)的是內(nèi)心的表現(xiàn)，表現(xiàn)人的感情、意志。它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情志，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語(yǔ)言來描繪社會(huì)生活某一場(chǎng)景或自然景物來抒發(fā)人的情志，造成一種音樂藝術(shù)特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術(shù)形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術(shù)還有一定的再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)的能力，聲音本身就是一種外部現(xiàn)實(shí)，因?yàn)榭陀^外物，只要一振動(dòng)都會(huì)產(chǎn)生一定的聲響。如風(fēng)聲、雨聲等等，都是現(xiàn)實(shí)聲音的表現(xiàn)。

3、音樂文化與音樂藝術(shù)的共性

首先，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性體現(xiàn)在它們的表現(xiàn)形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達(dá)人們內(nèi)心深處對(duì)世界的真情實(shí)感以及對(duì)當(dāng)下社會(huì)文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性體現(xiàn)在它們創(chuàng)作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當(dāng)中的，如音樂中的“號(hào)子”就是受到集體勞動(dòng)時(shí)勞動(dòng)者喊出的口號(hào)的啟發(fā)而產(chǎn)生的。最后，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性還體現(xiàn)在你作品效果的實(shí)現(xiàn)途徑上，它們都是通過對(duì)人們感官的刺激從而使人產(chǎn)生精神上愉悅或悲傷的審美體驗(yàn)。

三、音樂文化與音樂藝術(shù)的相通性

音樂文化與音樂藝術(shù)雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術(shù)的元素，文化包含藝術(shù)，藝術(shù)反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術(shù)是以審美文化為核心的藝術(shù)，作用于人的情感引發(fā)共鳴，激發(fā)一系列的聯(lián)想，浸潤(rùn)人的心靈，使人受到某種意識(shí)觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當(dāng)下社會(huì)的某種文化潮流和趨勢(shì)，最終到達(dá)音樂的最高境界。

篇（9）

（1）電影表現(xiàn)形式的突破和實(shí)踐。電影《音樂之聲》在表現(xiàn)形式上做出了重大的突破，與一般電影常規(guī)表現(xiàn)形式中主要體現(xiàn)畫面與語(yǔ)言對(duì)白的組合不同的是，此部電影將百老匯音樂劇的表現(xiàn)形式有效的融入其中。音樂作為劇情的主要表現(xiàn)形式，是這部電影的靈魂，在劇中占據(jù)了絕對(duì)的比重和分量。電影將部分對(duì)白用歌曲演唱的形式來加以表現(xiàn)，用穿插其中的舞蹈來代替角色的人物動(dòng)作，采用音樂來烘托人物的感彩，表達(dá)人物內(nèi)心的情感活動(dòng)，喚醒人們心中最真摯的情感體驗(yàn)，從而激起觀賞者心中的共鳴，并以此推動(dòng)劇情發(fā)展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運(yùn)用，極具欣賞與審美價(jià)值。在此劇中利用音樂的方式表現(xiàn)了劇情的整體藝術(shù)思想，將音樂藝術(shù)與故事情節(jié)緊密聯(lián)系在一起，更好地將電影故事進(jìn)行了完美表現(xiàn)，使得電影的音樂創(chuàng)作的立美意蘊(yùn)得以最大的展現(xiàn)。

（2）音樂與劇情的高度統(tǒng)一。音樂是電影《音樂之聲》的重要表現(xiàn)形式，也始終是劇情中重要的組成部分。從電影開篇畫面，瑪麗亞站在阿爾卑斯山綠色原野上放聲高歌“Thesoundofmusic”到修道院嬤嬤們談到瑪麗亞時(shí)詼諧的音樂對(duì)白“Maria”；從孩子們?cè)诩依镅?qǐng)父親——馮•崔普上校用吉他彈唱“Edelweiss”，再到孩子們成長(zhǎng)過程中第一次參加的家庭晚會(huì)中七個(gè)小孩和聲演唱的“Solone，farewell”，以及在雷雨天為了幫助七個(gè)孩子克服對(duì)雷雨的恐懼而唱起了的歌曲“MyFavoriteThings”，無一不流露出音樂、歌曲對(duì)劇情的鋪墊、襯托和牽引作用。由此可見，音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點(diǎn)描述的內(nèi)容，也是電影重要的表現(xiàn)手段。

（3）音樂與舞蹈的完美融合。舞蹈作為一門融時(shí)間、空間為一體的視覺藝術(shù)，與音樂在遠(yuǎn)古時(shí)代就是同源同種的一對(duì)姐妹，都是人類古老的文化事象。法國(guó)舞蹈家諾維爾在強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈關(guān)系時(shí)說：“音樂之于舞蹈，就像歌詞之于音樂一樣”。音樂與舞蹈的珠聯(lián)璧合既發(fā)揮了音樂情感的特征，又能獲得造型性空間的再現(xiàn)，最終使得觀賞者通過視聽的交融，喚起對(duì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，形成了多一種的審美體驗(yàn)。電影《音樂之聲》有效地將此種結(jié)合發(fā)揮到了極致，其中的很多場(chǎng)景。例如，“瑪利亞給孩子們示范奧地利民間舞蹈‘蘭德勒’時(shí)與馮•崔普上校共舞時(shí)的情感流露”、“孩子們?cè)诩彝パ莩獣?huì)時(shí)所唱的木偶舞蹈曲‘thelonelygoatherd——孤獨(dú)的牧羊人’時(shí)的歡快表情”以及“表達(dá)瑪利亞輕快跳躍的‘TheLonelyGoatherd’和歡快活躍的‘Do-Re-Mi’”等，均充分展現(xiàn)了音樂與舞蹈的完美融合給觀賞者帶來的美感，讓人情不自禁。

（4）唯美主義的大膽實(shí)踐。電影《音樂之聲》伴隨以音樂為主的線條展開的同時(shí)，各種唯美的畫面逐一展現(xiàn)在觀賞者的眼前，音樂與畫面的水融，構(gòu)建了一幅幅美麗的篇章，如果說畫面是以點(diǎn)、線、面來表現(xiàn)感性的、可視的空間藝術(shù)，那么音樂則是以音響的物質(zhì)材料訴諸人的聽覺器官，以時(shí)間藝術(shù)來展現(xiàn)音樂無形的繪畫之美，使得“音畫相連”?！兑魳分暋烽_篇緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、阿爾卑斯山林中不時(shí)傳出的鳥鳴融為一體、遼闊秀麗的奧地利薩爾茨堡美麗的自然、人文風(fēng)光以及劇中人物隨著劇情的推進(jìn)依次出現(xiàn)，此時(shí)與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動(dòng)地向觀賞者展示了祥和安靜、自然相融的歐洲原野，唯美、大氣、引人入勝。在此唯美的畫面和動(dòng)聽的歌聲中，音樂通過聽覺的傳遞，涌入人的心扉，引發(fā)觀賞者的共鳴，在觀賞者腦海中各類“符號(hào)”轉(zhuǎn)化為音響畫面更加詮釋了“音畫相連”的審美意境，也是《音樂之聲》在審美藝術(shù)表現(xiàn)形式上的大膽實(shí)踐，美學(xué)內(nèi)涵得以更廣泛的外延，觀賞者的審美愉悅感更加豐富。

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二、引導(dǎo)學(xué)生具備良好的職業(yè)素質(zhì)

在競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)大背景下，學(xué)生就業(yè)問題一直是困擾高校發(fā)展的重大問題之一，尤其是在專業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學(xué)生在短短的四年學(xué)習(xí)生活中能夠具備良好的職業(yè)素質(zhì)和正確的就業(yè)觀念就顯得尤為的重要。而在這一點(diǎn)上，輔導(dǎo)員可以發(fā)揮其“密切學(xué)生”的優(yōu)勢(shì)，為他們做必要且積極的引導(dǎo)。首先，在藝術(shù)院校中，能否使學(xué)生具備良好職業(yè)素養(yǎng)的關(guān)鍵就在于，是否能夠使學(xué)生掌握一技之長(zhǎng)。在有關(guān)藝術(shù)的俗語(yǔ)中流傳著這樣一句話：“藝多不養(yǎng)家?！薄八嚩嗖火B(yǎng)家”主要是指有的學(xué)生學(xué)的技藝多了，卻沒有一個(gè)是“看家本領(lǐng)”，必定不能有所成就。究其原因：這些學(xué)生過分注重均衡發(fā)展，身上缺少核心競(jìng)爭(zhēng)力，所以導(dǎo)致在激烈的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)中，沒有一個(gè)非常突出的亮點(diǎn)可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學(xué)生對(duì)自身定位產(chǎn)生偏離，門門學(xué)科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業(yè)定位方向。所以，學(xué)生在全面發(fā)展的同時(shí)也應(yīng)該注重一門專業(yè)主項(xiàng)的學(xué)習(xí)。其次，專業(yè)的就業(yè)指導(dǎo)分析和清晰的職業(yè)規(guī)劃設(shè)計(jì)也會(huì)對(duì)學(xué)生的就業(yè)起到極其重要的作用。具體措施有：一是對(duì)就業(yè)、考研、出國(guó)深造成功的學(xué)生案例進(jìn)行細(xì)致分析，總結(jié)出其發(fā)展路徑，并在學(xué)生遇到就業(yè)難題的時(shí)候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業(yè)、考研、出國(guó)深造的知識(shí)講座，講座中可以邀請(qǐng)教務(wù)部門、就業(yè)指導(dǎo)部門的教師以及優(yōu)秀畢業(yè)生，從更加多元的角度引導(dǎo)學(xué)生明確就業(yè)方向、找準(zhǔn)職業(yè)定位。