序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競(jìng)相涌現(xiàn)的年代里,音樂美學(xué)得到了長(zhǎng)足發(fā)展,但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論,他是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來(lái)內(nèi)容的美,音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式,情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容,音樂也不是必須以情感為對(duì)象,音樂不描寫任何情感。實(shí)際上,漢斯立克主張音樂的美來(lái)自于音樂本身,與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無(wú)關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音,他的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論,這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn),他受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家,情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù),比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家,而到了二十世紀(jì),自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂,拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末,偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位,他擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,他形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則,這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無(wú)聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù),開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無(wú)的演奏時(shí)間,但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái),在鋼琴前坐下,打開琴蓋,靜坐,過(guò)了33秒,關(guān)上琴蓋又迅速打開,靜坐,再過(guò)2分40秒,再次關(guān)上琴蓋又迅速打開,仍靜坐,再過(guò)了1分20秒之后,演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約,人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)是被耍弄,上當(dāng)了,有一小部分則冷眼旁觀,還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來(lái)沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過(guò)。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

首先,音樂是一門音響藝術(shù),從古希臘到古羅馬,經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)到文藝復(fù)興,然后再到音樂發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期,音樂形式也從他的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂譜、演奏到欣賞),都是通過(guò)一定有組織的樂音訴諸人們的聽覺,使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成他特定的表達(dá)意圖,這條規(guī)則千百年來(lái)一度如此,甚至到了20世紀(jì)上半葉,音樂發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無(wú)聲音樂“4分33秒”,其創(chuàng)新性無(wú)可置疑,但是他違背了音樂感性材料的基本屬性。

1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性

我們認(rèn)為,每一部音樂作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過(guò)作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來(lái)的,而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在,換句話說(shuō),音樂的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng)造性的音響。沒有創(chuàng)造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂?！?分33秒》具有創(chuàng)新性,演奏家靜坐而不演奏,對(duì)此,觀眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來(lái)就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧,音樂廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡(jiǎn)直鬧翻了天,整個(gè)觀眾席充滿了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成”。由此可見,他違背了千百年來(lái)音樂必須具有樂音音響的材料,完全由各種噪音構(gòu)成的音樂作品是立不住腳的。

2、非語(yǔ)意性和非視覺性

音樂和語(yǔ)言一樣,他們都是用聲音來(lái)表達(dá)的,但是他們所表達(dá)的意義卻完全不同。語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義,是一種約定俗成;而音樂卻不同,他僅是限定在藝術(shù)的交往中,其樂音本身沒有明確的含義,所以他是非語(yǔ)義性的。同時(shí),他又和舞蹈藝術(shù)不同,從他的物理形態(tài)來(lái)看,音樂僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒有可供視覺感受的形、色、狀,因此他是非視覺性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開又合上等動(dòng)作,恰恰給了一種視覺的景象,這是不符合音樂邏輯的。:

二、偶然音樂帶來(lái)的影響

在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中,其種類可謂繁多,但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來(lái)的,但是受《4分33秒》的影響,整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā),比如音樂界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容,語(yǔ)言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫或雕塑的藝術(shù),如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等,這些流派脫離了畫布和一般做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢(shì)、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫,這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋果》中,演出者一人拿一個(gè)蘋果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼,擴(kuò)音器里送來(lái)一片咀嚼聲。在《滴的音樂》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進(jìn)去,大家坐著聽滴水聲等,中國(guó)著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂,可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生,使聽眾不知所云。他在中央音樂學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說(shuō):“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作比的不是作曲技巧,而是比音樂觀念?！彼麄兊倪@些觀念被認(rèn)為是音樂向自然的回歸,但是假如藝術(shù)是這樣回歸的,那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。

三、結(jié)論

盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的,創(chuàng)新也很有必要,但是,脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的,他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展,假如巴赫能夠想到這些創(chuàng)新,把音樂引向自然,那么我們就再也聽不到美妙的音樂了,也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂器的前面而不出任何聲響,或者只能聽到滴水聲和鳥鳴了,看到的繪畫也只是幾只樹枝和幾塊石頭而已。

參考文獻(xiàn):

篇（2）

長(zhǎng)期以來(lái),在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問(wèn)題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們?cè)谝魳费芯亢鸵魳繁硌葜星斑M(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問(wèn)題。

一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來(lái)的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語(yǔ)言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過(guò)與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來(lái)闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場(chǎng)上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過(guò)程中的運(yùn)用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過(guò)程變?yōu)榻颐氐倪^(guò)程,即從謎面（譜面）通過(guò)樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過(guò)程。

二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問(wèn)題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來(lái)說(shuō)更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問(wèn)題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來(lái)的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先,在寫作論文的過(guò)程中,可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來(lái)探討某些音樂現(xiàn)象和問(wèn)題。同時(shí),我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動(dòng)向,從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí),使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過(guò)程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問(wèn)題的能力。

其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語(yǔ)言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。

再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體,是國(guó)內(nèi)、國(guó)際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后,音樂論文寫作的過(guò)程,能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí),培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較?？v向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國(guó)籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國(guó)籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們?cè)诎盐兆髌芬魳凤L(fēng)格方面有所建樹。

其次,對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng),二者互相推動(dòng),相輔相成。因此,對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過(guò)主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上,音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識(shí),并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國(guó)大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.

篇（3）

（一）音樂對(duì)語(yǔ)言學(xué)習(xí)的促進(jìn)作用

音樂學(xué)習(xí)不僅能影響人的語(yǔ)言記憶，還有助于提高音高辨識(shí)力及拼寫能力。有中國(guó)學(xué)者做過(guò)實(shí)驗(yàn)，將60名學(xué)生作為研究對(duì)象，將一組15個(gè)單詞讓學(xué)生試聽兩遍，試聽后讓學(xué)生將所聽到的單詞寫出來(lái)，結(jié)果顯示，從小接受過(guò)音樂訓(xùn)練的32名學(xué)生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓(xùn)練的學(xué)生。一項(xiàng)美國(guó)進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)，對(duì)100名五年級(jí)學(xué)生進(jìn)行非語(yǔ)言智力因素、拼寫、閱讀等方面測(cè)試，結(jié)果顯示，60%接受過(guò)樂器演奏學(xué)習(xí)的學(xué)生，在拼寫方面的表現(xiàn)、智力水平明顯優(yōu)于其余40%未接受樂器演奏學(xué)習(xí)的學(xué)生。一位法國(guó)學(xué)者選擇法語(yǔ)口語(yǔ)短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語(yǔ)為法語(yǔ)的40名10歲兒童試聽，結(jié)果表明，學(xué)習(xí)過(guò)三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語(yǔ)言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實(shí)驗(yàn)均證實(shí)，音樂學(xué)習(xí)可提高音高辨識(shí)能力及拼寫能力。另外，音樂學(xué)習(xí)還可促進(jìn)對(duì)外語(yǔ)的學(xué)習(xí)。某音樂學(xué)院的外語(yǔ)教師對(duì)60名學(xué)生進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，其中將音樂綜合測(cè)試成績(jī)?yōu)?0分以上及60分以上學(xué)生分別作為研究組、對(duì)照組，對(duì)兩組進(jìn)行英語(yǔ)能力測(cè)試，結(jié)果顯示，研究組英語(yǔ)能力測(cè)試水平明顯高于對(duì)照組，此結(jié)果與以上觀點(diǎn)相符。

（二）語(yǔ)言對(duì)音樂的作用

語(yǔ)言節(jié)奏對(duì)音樂創(chuàng)作具有潛在影響，美國(guó)一位學(xué)者用不同語(yǔ)言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結(jié)果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語(yǔ)言。這一研究可從側(cè)面證實(shí)以上觀點(diǎn)。

（三）音樂與語(yǔ)言結(jié)合對(duì)高校公共音樂教學(xué)的作用

受各種條件的限制，我國(guó)綜合高校公共音樂教學(xué)模式較陳舊、教育理念淡薄、課程設(shè)置隨意、內(nèi)容單一，主要以欣賞課為主，且重視教師講授，忽視學(xué)生的實(shí)際參與，課堂教學(xué)質(zhì)量較差。為提高教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)不斷改進(jìn)音樂教學(xué)模式，充分發(fā)揮音樂與語(yǔ)言結(jié)合的積極作用。

1.音樂與語(yǔ)言表達(dá)、思維技巧結(jié)合在授課時(shí)，為使音樂與語(yǔ)言表達(dá)、思維技巧充分結(jié)合，可選擇標(biāo)題音樂如《鵝媽媽組曲》《百鳥朝鳳》等。在欣賞此類歌曲時(shí)，可先讓學(xué)生聆聽，不告訴其曲名，在初次聆聽中，進(jìn)行分段欣賞，并引導(dǎo)學(xué)生對(duì)歌曲出現(xiàn)的音樂形象進(jìn)行回憶，討論歌曲中的音樂要素。復(fù)聽后，讓學(xué)生發(fā)言對(duì)歌曲中音樂形象及音樂要素之間關(guān)系的理解，并讓學(xué)生在課后對(duì)該歌曲的相關(guān)信息進(jìn)行查詢，下節(jié)課開始時(shí)，讓學(xué)生講述歌曲的創(chuàng)作背景、作者等，并再次聆聽，對(duì)該歌曲的學(xué)習(xí)加以鞏固。這樣的教學(xué)方式可加深學(xué)生對(duì)所學(xué)歌曲的理解，同時(shí)可培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)及獨(dú)立思考的能力。

2.古詩(shī)詞欣賞、音樂欣賞與音樂旋法教學(xué)的結(jié)合古代詩(shī)詞的修辭手法與現(xiàn)代民歌中的旋律發(fā)展方法很多是相通的，如古詩(shī)詞中“頂針格”與民歌中的“魚咬尾”功能相通等。在教民歌時(shí)，可先讓學(xué)生了解歌曲的原詞及旋律，對(duì)比音樂作品與相關(guān)古詩(shī)詞作品，之后讓學(xué)生將所熟悉的與情緒相符的古詩(shī)詞填進(jìn)旋律中，這既可加深學(xué)生對(duì)旋律的記憶，還可鞏固已學(xué)的文化知識(shí)，并加強(qiáng)學(xué)生的文化修養(yǎng)，有利于鍛煉學(xué)生的發(fā)散思維能力。另外，在西方音樂中，也有“魚咬尾”等方式的類似旋律施展方法，可適當(dāng)將其應(yīng)用于教學(xué)當(dāng)中。

篇（4）

二、《錦城春色》中音樂的旋律特征

自從進(jìn)入到20世紀(jì)以來(lái)，旋律就已經(jīng)成為廣大作曲家們最為關(guān)注的音樂構(gòu)成要素，其擺脫了傳統(tǒng)旋律技法的束縛，尤其是由主題發(fā)展而來(lái)的旋律線條被漸漸地摒棄。而作為美國(guó)現(xiàn)代音樂的代表人物之一，伯恩斯坦也十分推崇創(chuàng)新的音樂旋律，并堅(jiān)持站在音樂劇前沿，對(duì)傳統(tǒng)音樂旋律進(jìn)行改編創(chuàng)新，從而形成了自己獨(dú)具特色的音樂旋律。音樂劇《錦城春色》中的音樂就對(duì)這一旋律特點(diǎn)進(jìn)行了印證，其雖然在某些部分采用了傳統(tǒng)的音樂旋律，但只是為了體現(xiàn)出某種特定的音樂效果，以加劇音樂劇的矛盾沖突。多數(shù)情況下，該音樂劇中的音樂旋律都是采用的一種創(chuàng)新的旋律旋法，不受固定旋律模進(jìn)方式的制約，完全依靠音樂劇作家的臨場(chǎng)發(fā)揮，是一種“開放式的旋律”。具體而言，音樂劇《錦城春色》中音樂的旋律特征主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。其一，多音樂主題旋律特征。在音樂劇《錦城春色》之中，由多種主題音樂材料動(dòng)機(jī)結(jié)合而成的多音樂主題旋律是這部作品的主要旋律特征之一。在音樂劇情發(fā)展以及音樂素材的作用之下，多音樂主題旋律表現(xiàn)得十分明顯，每一個(gè)場(chǎng)景、每一首音樂中的主題旋律都呈現(xiàn)出了鮮明的特點(diǎn)，且多旋律之間的相互融合與作用有利于營(yíng)造出一種濃烈的音樂氛圍。其二，音樂主題場(chǎng)景交織的旋律構(gòu)成。在音樂劇《錦城春色》之中，主題旋律是隨著整體故事情節(jié)的發(fā)展而發(fā)展的，當(dāng)不同的場(chǎng)景出現(xiàn)不同的故事以及故事主人公的時(shí)候，就會(huì)出現(xiàn)不同形態(tài)的旋律線條；而當(dāng)先前的人物再次出現(xiàn)的時(shí)候，先前的旋律線條又會(huì)以相對(duì)應(yīng)的方式呈現(xiàn)出來(lái)，從而形成前后呼應(yīng)的音樂效果。在變化主題的時(shí)候，伯恩斯坦常常將上一個(gè)主題旋律作為該部分的引子，且這一部分的劇情故事都是在上一個(gè)主題旋律的映襯之下而完成的，整部音樂劇也因此而形成了不斷交織的主題旋律特征。如當(dāng)男女主人公在舞池相依偎時(shí)，前段音樂完全是借鑒的上一場(chǎng)景《史前人類》中的主題旋律；當(dāng)行進(jìn)到蓋比《幻想中的康尼島》之時(shí)，又是采用了前段音樂《紐約，紐約》中的旋律素材?？傊?，這種環(huán)環(huán)相扣的主題場(chǎng)景交織的音樂旋律密切了各個(gè)場(chǎng)景、各首音樂之間的聯(lián)系，對(duì)整部音樂劇主題思想的傳達(dá)有著重要的作用。

篇（5）

二、幼兒音樂游戲設(shè)計(jì)中的重點(diǎn)

音樂游戲活動(dòng)教學(xué)往往是音樂活動(dòng)設(shè)計(jì)的核心，在對(duì)幼兒實(shí)行音樂游戲的教學(xué)過(guò)程中，我們還必須掌握一定的技巧，科學(xué)地將音樂內(nèi)容進(jìn)行游戲化，發(fā)揮音樂游戲活動(dòng)的優(yōu)勢(shì)，做好幼兒的學(xué)前教育工作，培養(yǎng)幼兒多方面的能力。下面這兩種方法是我們必須掌握的。

1.在純游戲活動(dòng)中要適當(dāng)?shù)丶右恍┙逃齼?nèi)容

幼兒時(shí)期的一些游戲都是幼兒自發(fā)的，這種游戲?qū)儆诩冇螒颍螒虻奶攸c(diǎn)就是趣味性極強(qiáng)，很適合幼兒，而且這種游戲流傳的時(shí)間也是比較長(zhǎng)的，在純游戲的過(guò)程中適當(dāng)?shù)丶右恍┙逃膬?nèi)容，是對(duì)幼兒進(jìn)行間接的教育，在游戲中培養(yǎng)幼兒各方面的能力，促進(jìn)幼兒的發(fā)展。

2.在音樂游戲的設(shè)計(jì)中要適當(dāng)?shù)丶右恍┕适虑楣?jié)

虛擬的動(dòng)作或其他的一些角色也是相當(dāng)好的這不僅能豐富幼兒的思想，發(fā)散幼兒的思維，而且在游戲的過(guò)程中，能提高幼兒的身體協(xié)調(diào)能力，這種多元化的教育方式也是近幾年比較火的，運(yùn)用的范圍也是相對(duì)廣的，對(duì)幼兒未來(lái)的發(fā)展確實(shí)有一定的促進(jìn)作用。

篇（6）

二、造成農(nóng)村小學(xué)音樂教育“失衡”的原因

在教育體制方面，雖然我們的教育方針要求學(xué)生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，素質(zhì)教育經(jīng)常掛在口頭上，但是在教育考核中只是一考定終身。經(jīng)過(guò)調(diào)查獲悉，有些農(nóng)村小學(xué)雖然開設(shè)音樂課，但也常常被擠占。而對(duì)于這樣有名無(wú)實(shí)的課程，任課教師很是輕松，要么不上課，只讓學(xué)生上自習(xí)。問(wèn)其原因，他們只有一種回答：由于學(xué)生課業(yè)繁重所以留出時(shí)間讓他們可以更好的學(xué)習(xí)。但從現(xiàn)在教育管理部門方面來(lái)看，在應(yīng)試教育為主的大環(huán)境影響下，人們?cè)絹?lái)越輕視音樂這門藝術(shù)課，認(rèn)為音樂可有可無(wú)，音樂課也可以不上。在他們的心里，只有升學(xué)考試的科目才是“主科”，對(duì)音樂教育沒有足夠的重視。他們所遵循的就是教育教學(xué)的重心都圍著“主科”轉(zhuǎn)，因而才會(huì)出現(xiàn)在調(diào)查的學(xué)校48個(gè)教學(xué)班僅有2名專業(yè)音樂教師，由于不重視音樂教育，所以在教師的招聘、配備以及教師職稱、職務(wù)晉升和評(píng)優(yōu)評(píng)先均向主科傾向，致使小學(xué)音樂教育師資力量嚴(yán)重缺乏。在學(xué)校教育管理方面，雖然表面上仍然提倡素質(zhì)教育，但實(shí)質(zhì)上仍是應(yīng)試教育，一些農(nóng)村學(xué)校為了體現(xiàn)實(shí)施素質(zhì)教育的號(hào)召，利用雙休日給學(xué)生開設(shè)了特長(zhǎng)班，例如：電子琴、舞蹈、書法等一些學(xué)生喜歡的項(xiàng)目。但由于學(xué)校硬件設(shè)施的少之又少，學(xué)生不能系統(tǒng)的從中學(xué)到什么，就只能抱著玩一玩的態(tài)度，大多數(shù)學(xué)生都帶著周內(nèi)老師布置的作業(yè)，這種打著實(shí)施素質(zhì)教育的旗號(hào)開設(shè)的藝術(shù)特長(zhǎng)班就變成了學(xué)生完成家庭作業(yè)的自習(xí)室。學(xué)校依然把片面追求升學(xué)率作為唯一目標(biāo)，并把考試成績(jī)排名作為衡量教師工作業(yè)績(jī)的主要指標(biāo)。音樂、美術(shù)仍不列入考試科目。不少教師為了晉職評(píng)優(yōu)，爭(zhēng)奪名次，一心撲在正課上，兼職的其它“輔”課都被主科擠占，音樂也自然成了可有可無(wú)的“小三門”。音樂教師也成為主科教師輕視和學(xué)校管理者歧視的對(duì)象。因?yàn)闆]有人愿意去那些偏遠(yuǎn)的農(nóng)村任教，就算配備了音樂教師但沒有鋼琴、電子琴、風(fēng)琴等設(shè)施，使得教師無(wú)法上課，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)就會(huì)安排這些教師帶學(xué)生語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、英語(yǔ)這些主課或是讓這些教師帶班主任，正是因?yàn)檫@些原因使得音樂課被代替，音樂教育的重要性被忽略。在家庭教育中，現(xiàn)在家長(zhǎng)對(duì)孩子教育過(guò)程中，對(duì)音樂藝術(shù)教育存在著錯(cuò)誤傾向。農(nóng)村地區(qū)由于“望子成龍、望女成鳳”思想觀念的影響，有的家長(zhǎng)不顧孩子興趣愛好，扼殺了孩子的童真、童趣，給孩子的心靈留下創(chuàng)傷，致使一些孩子產(chǎn)生逆反心理。一些家長(zhǎng)只讓孩子埋頭學(xué)習(xí)“數(shù)、理、化”，把孩子的音樂天賦和喜好興趣視為不務(wù)正業(yè)。這都導(dǎo)致了農(nóng)村孩子無(wú)法正確的接觸到音樂教育。

三、改善農(nóng)村小學(xué)音樂教育的對(duì)策

（一）音樂教育應(yīng)引起全社會(huì)的高度重視

音樂教育是學(xué)校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術(shù)以婉轉(zhuǎn)的旋律、變幻無(wú)窮的節(jié)奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結(jié)構(gòu)和特有的表現(xiàn)方式感動(dòng)人的心靈，喚發(fā)人的激情，激勵(lì)人的斗志。對(duì)于培養(yǎng)人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級(jí)教育管理部門及全社會(huì)應(yīng)高度重視小學(xué)音樂教育，提高認(rèn)識(shí)，轉(zhuǎn)變觀念，正確處理“正課”和“小三門”的關(guān)系，使農(nóng)村小學(xué)音樂教育正常有序的開展起來(lái)。

（二）音樂教育是素質(zhì)教育不可缺少的組成部分

音樂教育是推進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)的重要環(huán)節(jié)，要通過(guò)積極健康的音樂教育，弘揚(yáng)社會(huì)主義的真、善、美，傳承民族、民間音樂藝術(shù)，提高青少年音樂藝術(shù)素質(zhì)，真正以中小學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面全面發(fā)展為主要目標(biāo)，體現(xiàn)“育人為本”這一教育核心，為學(xué)生學(xué)會(huì)動(dòng)手動(dòng)腦，學(xué)會(huì)生活生存，學(xué)會(huì)做人做事打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）從教育法規(guī)和制度上確立音樂教育的地位

要從教育評(píng)價(jià)制度和考核管理體系中，制定中小學(xué)音樂教育量化考核指標(biāo)，從思想上重視音樂課，把音樂教育科目作為必考內(nèi)容，要與語(yǔ)文、數(shù)學(xué)等主科放在同等位置上，規(guī)定升級(jí)升學(xué)音樂科必須達(dá)到一定的要求和水平，這樣可以提高音樂教師地位，讓他們安心工作，鉆研業(yè)務(wù)、研究教學(xué)方法，更新教育理念，創(chuàng)新教學(xué)形式，發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，增強(qiáng)學(xué)生的動(dòng)口、動(dòng)手能力，讓校園重響歌聲，樂器聲，使學(xué)生切身感受音樂之美。

（四）創(chuàng)新音樂教育教學(xué)模式

改變傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)方式，積極開展社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，組織開展校內(nèi)外文化活動(dòng)和演唱比賽，組織“元旦”“五四”“六一”“國(guó)慶”等節(jié)日文藝匯演，班級(jí)聯(lián)歡活動(dòng)、配樂詩(shī)朗誦等。同時(shí)，開展校園歌曲創(chuàng)作征集和民間音樂素材征集活動(dòng)，真正把音樂教育教學(xué)同繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，同愛國(guó)主義、集體主義、社會(huì)主義教育結(jié)合起來(lái)，同培養(yǎng)高尚的道德情操結(jié)合起來(lái)，使中小學(xué)音樂教育邁上良性循環(huán)、健康、持續(xù)發(fā)展的軌道。

（五）加強(qiáng)音樂教育設(shè)施的投入力度

音樂教學(xué)設(shè)施是提高音樂教育質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果的重要保證，各級(jí)政府教育主管部門及學(xué)校要加大對(duì)音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進(jìn)行?，F(xiàn)在一般農(nóng)村學(xué)校，只要建一個(gè)音樂教室，一間舞蹈教室，一架風(fēng)琴，一臺(tái)電子琴，一個(gè)五線譜示教板，再加上錄音機(jī)、電視機(jī)、VCD機(jī)、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進(jìn)行，全面實(shí)施素質(zhì)教育才不會(huì)成為一句空話。

（六）加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)，解決農(nóng)村小學(xué)音樂教師不足的問(wèn)題

一是教育主管部門應(yīng)該更新觀念，像重視招聘數(shù)、理、化等專業(yè)教師一樣重視音樂教師，專門招考一批音樂專業(yè)大專院校的畢業(yè)生，充實(shí)到農(nóng)村中小學(xué)音樂教育師資隊(duì)伍中。二是對(duì)有愛好、有特長(zhǎng)的兼職音樂教師進(jìn)行短期專業(yè)培訓(xùn)，提高其專業(yè)技能和水平。還可以采取定向招生培訓(xùn)的形式，使有音樂藝術(shù)天賦和興趣愛好的本土高初中畢業(yè)生，通過(guò)定向?qū)I(yè)培訓(xùn)學(xué)習(xí)，回原籍任教，解決農(nóng)村偏遠(yuǎn)學(xué)校音樂教師不足的問(wèn)題。

篇（7）

學(xué)生姓名：

系別：音樂系

專業(yè)：音樂學(xué)

指導(dǎo)教師：

年月日

一、綜述國(guó)內(nèi)外對(duì)本課題的研究動(dòng)態(tài)，說(shuō)明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無(wú)論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個(gè)音樂活動(dòng)處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長(zhǎng)久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運(yùn)動(dòng)，而是通過(guò)內(nèi)在的情感動(dòng)態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗(yàn)，賦予無(wú)生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗(yàn)。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過(guò)表演者對(duì)音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動(dòng)。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問(wèn)題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過(guò)表演這個(gè)環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對(duì)于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實(shí)情感作為種子，同時(shí)它又是經(jīng)過(guò)提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說(shuō)，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問(wèn)題：

1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗(yàn)。

4、音樂表演的情感體驗(yàn)——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗(yàn)。

7、對(duì)于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作；

2﹑找出有價(jià)值的課題；

3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進(jìn)行修改；

6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn)；

2﹑真理原有資料；

3﹑請(qǐng)教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。

進(jìn)度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報(bào)告并準(zhǔn)備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國(guó)社會(huì)出版社

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

篇（8）

2.提高學(xué)生審美能力。審美教育也是大學(xué)音樂教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容，這樣能讓學(xué)生更為全面地理解和欣賞音樂，讓學(xué)生感受到大學(xué)音樂的美，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生閱歷，促進(jìn)教學(xué)效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會(huì)隨著劇情感情發(fā)生相應(yīng)變化[1]。因而將這些內(nèi)容滲入到教學(xué)過(guò)程中，學(xué)生情感也會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，有利于幫助學(xué)生積累情感體驗(yàn)，提高藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生審美意識(shí)和審美能力不斷提高。

3.培養(yǎng)學(xué)生愛國(guó)情懷。很多影視作品歌頌祖國(guó)，贊揚(yáng)人們的勤勞和勇敢，能激發(fā)學(xué)生愛國(guó)主義情懷。大學(xué)音樂教學(xué)中要注重對(duì)這些內(nèi)容的引入，將其合理滲透到教學(xué)過(guò)程中，啟迪學(xué)生思維，讓學(xué)生深入理解影視音樂的魅力。進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感和愛國(guó)主義情懷，推動(dòng)學(xué)生全面發(fā)展和進(jìn)步。

4.塑造學(xué)生完美人格。大學(xué)音樂教學(xué)不僅要讓學(xué)生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學(xué)效果，而很多優(yōu)秀影視作品具有這方面功能。通過(guò)引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結(jié)合自己親身經(jīng)歷和理解，使學(xué)生產(chǎn)生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學(xué)生鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造能力[2]。培養(yǎng)學(xué)生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標(biāo)準(zhǔn)，有利于塑造學(xué)生完美人格。

二、影視音樂輔助大學(xué)音樂教學(xué)的應(yīng)用對(duì)策

1.合理選擇教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)行視聽訓(xùn)練。大學(xué)音樂教學(xué)中，視聽訓(xùn)練是基礎(chǔ)性課程，通過(guò)視唱和音樂記憶來(lái)訓(xùn)練學(xué)生的音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生音樂感悟能力。教學(xué)中從教材內(nèi)容入手，往往會(huì)使教學(xué)變得枯燥無(wú)味，難以提高教學(xué)效果，不利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優(yōu)勢(shì)和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學(xué)生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓(xùn)練教學(xué)中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國(guó)》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學(xué)生所熟悉，并且作品抒情、上口、節(jié)奏平穩(wěn)，是進(jìn)行視聽訓(xùn)練的優(yōu)秀材料。同時(shí)由于學(xué)生對(duì)這些作品比較熟悉，因而不必過(guò)多考慮音準(zhǔn)、節(jié)奏等內(nèi)容，可以將學(xué)習(xí)重點(diǎn)放在識(shí)譜方面，能在較短時(shí)間內(nèi)提高學(xué)生識(shí)譜能力。同時(shí)影視作品音樂中具有多種節(jié)奏、旋律交匯，有利于促進(jìn)訓(xùn)練效果提升。例如，很多電影作品會(huì)采用“變奏曲式”這一音樂節(jié)奏，容易為學(xué)生所記住，并且該結(jié)構(gòu)的主題、和聲具有較強(qiáng)邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對(duì)位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結(jié)構(gòu)也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學(xué)中合理采用這些內(nèi)容有利于促進(jìn)教學(xué)效果提升，提高視聽訓(xùn)練實(shí)效性。

2.把握課堂教學(xué)節(jié)奏，提高鑒賞能力?！白帏Q曲式”是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容，也是學(xué)生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內(nèi)容，是教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容。但是單純講解這部分內(nèi)容往往比較困難，不利于提升課堂教學(xué)效果，而利用影視音樂可以轉(zhuǎn)變這種情況，促進(jìn)教學(xué)效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國(guó)中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學(xué)中的優(yōu)秀材料，進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)要重視這些內(nèi)容應(yīng)用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學(xué)，古典音樂表達(dá)方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學(xué)中不能忽視的重要內(nèi)容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強(qiáng)作品感染力，還能提高表現(xiàn)力，更好表達(dá)作品的中心思想[3]。例如，《命運(yùn)交響曲》《最長(zhǎng)的一天》等作品中，通過(guò)古典音樂的引入，提高作品感染力，促進(jìn)教學(xué)效果提升，是教學(xué)中不能忽視的內(nèi)容。今后在節(jié)奏教學(xué)中要重視影視作品應(yīng)用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，取得更好的教學(xué)效果。

3.重視教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系，輔助鋼琴教學(xué)。大學(xué)音樂教學(xué)中常常會(huì)遇到這樣的問(wèn)題，學(xué)生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學(xué)和老師聽，但不會(huì)編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問(wèn)題，應(yīng)該從影視音樂入手，綜合采取有效對(duì)策，注重內(nèi)容之間的聯(lián)系，促進(jìn)教學(xué)效果提升。鋼琴音樂是大學(xué)音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，教學(xué)中要合理選擇這些內(nèi)容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學(xué)效果。

4.綜合應(yīng)用其它策略，提高教學(xué)效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時(shí)代需求，具有時(shí)代氣息，從而取得更好的教學(xué)效果。影視音樂是綜合藝術(shù)，作品往往來(lái)源生活，與人們?nèi)粘Ｉ蠲芮新?lián)系。演員通過(guò)表演塑造故事情節(jié)，刻畫人物形象，然后應(yīng)用聲、光、影等手段，將這些內(nèi)容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進(jìn)行音樂教學(xué)的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達(dá)有著密切聯(lián)系，并且與視覺形象融合，不僅加強(qiáng)對(duì)人物、感情的渲染，還增強(qiáng)電影作品藝術(shù)美感，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)音樂課堂教學(xué)效果提升。其次，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探索和創(chuàng)造空間。注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂個(gè)性，將素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育結(jié)合起來(lái)，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)影視作品的感悟能力，提高學(xué)生探索和反思能力。讓學(xué)生在增強(qiáng)對(duì)作品感悟能力的前提下，進(jìn)行創(chuàng)新和創(chuàng)造，促進(jìn)教學(xué)效果提升[5]。最后，營(yíng)造良好的教學(xué)氛圍。綜合采取有效措施，為學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)良好環(huán)境，讓學(xué)生在教學(xué)中更好學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)，加深對(duì)影視作品理解，促進(jìn)大學(xué)音樂教學(xué)效果提升。要為學(xué)生欣賞音樂創(chuàng)設(shè)良好氛圍，采取有效的教學(xué)方法，讓音樂教學(xué)和影視欣賞巧妙結(jié)合起來(lái)，學(xué)生在欣賞中解決問(wèn)題，加深對(duì)作品理解，提高學(xué)習(xí)效率。

篇（9）

1.通過(guò)影視音樂加強(qiáng)學(xué)生視聽訓(xùn)練

很多大學(xué)音樂教學(xué)針對(duì)視聽訓(xùn)練時(shí)，往往通過(guò)單一的教材內(nèi)容進(jìn)行，使學(xué)生對(duì)于音樂教學(xué)內(nèi)容缺乏興趣，教學(xué)效率低下。這時(shí)就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂作品的理解能力，開發(fā)學(xué)生的思路。特別對(duì)于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學(xué)生產(chǎn)生對(duì)作品的興趣，訓(xùn)練學(xué)生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內(nèi)戈醫(yī)生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢(mèng)》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學(xué)生的注意力，產(chǎn)生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達(dá)作品中心主題的同時(shí)，訓(xùn)練學(xué)生的視聽水平。

2.通過(guò)影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學(xué)音樂教學(xué)中占據(jù)著重要的地位，音樂欣賞可以提升學(xué)生各方面的音樂素養(yǎng)，感知力，想象力等等。深入學(xué)生對(duì)音樂的理解和感受。而這理解和感受的過(guò)程是一個(gè)循序漸進(jìn)、由淺入深的過(guò)程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發(fā)展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時(shí)，提升欣賞力也要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，表達(dá)直觀，具體形象的音樂作品最適合學(xué)生在初級(jí)階段進(jìn)行音樂欣賞，而大多數(shù)影視音樂都符合以上條件。所以說(shuō)，影視音樂對(duì)提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對(duì)課程的導(dǎo)入作用

很多音樂教師在進(jìn)行大學(xué)音樂教學(xué)過(guò)程中，每當(dāng)教學(xué)歌曲的時(shí)候，直接開門見山對(duì)音樂作品進(jìn)行講解教學(xué)，往往會(huì)發(fā)生學(xué)生上課無(wú)精打采，對(duì)音樂作品不感興趣的情況。這時(shí)就需要合理進(jìn)行音樂課程的導(dǎo)入工作，增添學(xué)生對(duì)課程的興趣，激發(fā)學(xué)生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學(xué)前，合理引入影視音樂，為主要教學(xué)內(nèi)容做鋪墊，才是課程導(dǎo)入的核心方法。如在進(jìn)行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學(xué)中，先播放小號(hào)獨(dú)奏曲《那不勒斯舞曲》，使學(xué)生感受歡快的音樂氛圍，同時(shí)熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節(jié)奏，感受和辨別獨(dú)奏與伴奏的各個(gè)層次。又如教學(xué)演唱《走進(jìn)》時(shí)，可先播放《詩(shī)話》，通過(guò)對(duì)的描述，讓學(xué)生感受的獨(dú)特魅力和雪域風(fēng)光，引誘學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想，勾起學(xué)生的興趣，使音樂作品內(nèi)容深入人心，達(dá)到音樂教學(xué)最終目標(biāo)。

篇（10）

首先，它有助于我們更加全面、客觀地看待歷史或當(dāng)下的各種音樂事像，去表面化和片面化，避免人云亦云、拾人牙慧。在專著《山西樂戶研究》中，項(xiàng)先生給學(xué)界提供了一種在宏觀把握下的微觀研究，歷時(shí)性與共時(shí)性相結(jié)合的研究，跨學(xué)科研究與集體性協(xié)同攻關(guān)研究等幾種方法相聯(lián)合的研究模式。這些全新的研究理念和方法為中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的研究提供了一條更加有效的途徑，給后學(xué)以較大的開示。樂籍制度肇始于北魏，至清雍正元年解體，歷時(shí)一千數(shù)百年，其間必然形成體系化，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的影響也必然是深遠(yuǎn)的。但遺憾的是，以往乃至當(dāng)代的史家對(duì)其的研究少之又少?！渡轿鳂窇粞芯俊吠ㄟ^(guò)對(duì)樂戶的源流、歷史分布、組織形式和文化形態(tài)、音樂文化特征以及樂戶對(duì)音樂文化傳統(tǒng)的貢獻(xiàn)等幾個(gè)方面的考證，揭示出中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化在大一統(tǒng)的封建樂籍制度背景下有序傳承的歷史脈絡(luò)。作者找到了這種制度化傳承的有效方式——輪值輪訓(xùn)制，并對(duì)它進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。[2]而作者的獨(dú)到之處就在于綜合運(yùn)用了社會(huì)學(xué)、民族音樂學(xué)、民俗學(xué)、歷史學(xué)、考古學(xué)等多學(xué)科方法進(jìn)行全方位的解讀與剖析。

項(xiàng)先生曾多次在各種學(xué)術(shù)場(chǎng)合倡導(dǎo)，要高度重視中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化傳承中這種嚴(yán)密的制度化的傳播方式。我們過(guò)去想當(dāng)然地認(rèn)為民間音樂是由勞動(dòng)人民世世代代口傳心授傳承下來(lái)的，并且這種方式是自然的、無(wú)序的。其實(shí)不然，一千數(shù)百年的樂籍制度所形成的固定的傳承方式，例如宮廷教坊、府縣教坊、府州散樂、衙前樂營(yíng)等等，才是我國(guó)傳統(tǒng)音樂傳承之主脈。這種傳承方式在清雍正元年被官方瓦解后，并沒有真正消失，又被民間音樂悄然接衍，在民間音樂文化中存活。因此，樂籍制度下的傳統(tǒng)音樂文化傳承，好比浩瀚無(wú)際的民間音樂大海深處一股宏大的“暗流”。[3]

沿著這一理念，項(xiàng)先生繼續(xù)深鑿下去，取得了一系列豐碩的成果。大量的研究論文，如《輪值輪訓(xùn)制——中國(guó)傳統(tǒng)音樂主脈傳承之所在》（《中國(guó)音樂學(xué)》2001年第2期第11-20頁(yè)）、《論制度與傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)系——兼論中國(guó)古代音樂史的研究》（《音樂研究》2004年第1期第18-29頁(yè)）、《北周滅佛‘后遺癥’——再論音聲供養(yǎng)與音聲法事的合一》（《文藝研究》2007年第10期第72-83頁(yè)）、《從<朝天子>管窺禮樂傳統(tǒng)的一致性存在》（《中國(guó)音樂》2008年第1期第33-42頁(yè)）、《關(guān)注明代王府的音樂文化》（《音樂研究》2008年第2期第40-52頁(yè))、《傳統(tǒng)音樂的個(gè)案調(diào)查與宏觀把握——關(guān)于‘歷史的民族音樂學(xué)’》（《中國(guó)音樂》2008年第4期第1-7頁(yè)）、《小祀樂用教坊——明代吉禮用樂新類型（上、下）》（《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》2010年第3期第25-35頁(yè)、第4期第55-76頁(yè)）等等，都屬于這方面的研究。然而，縱觀整個(gè)音樂學(xué)界，對(duì)于樂籍制度與傳統(tǒng)音樂文化傳承的研究仍剛剛起步，有待于更多學(xué)者參與進(jìn)來(lái)，做更深入、系統(tǒng)的研究。

其次，有助于我們科學(xué)把握音樂小文化與中國(guó)傳統(tǒng)大文化之間相輔相成的血肉聯(lián)系，避免割裂事物的內(nèi)在邏輯而孤立地看問(wèn)題。例如，在中國(guó)傳統(tǒng)禮樂文化的研究中，既往的音樂史學(xué)家們往往多注重“樂”之形態(tài)——音樂本體，而忽略樂與禮之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系和功能作用?；剡^(guò)頭來(lái)，文史學(xué)者在談及傳統(tǒng)禮樂文化時(shí)又往往只關(guān)注“禮”的含義與范疇，而對(duì)于與“禮”相輔相成、相須為用的“樂”卻淺嘗輒止或干脆避而不談。造成這種狀況的原因除了雙方學(xué)者的知識(shí)背景使然，還有一個(gè)深層次的緣由就是學(xué)者們的專業(yè)本位觀的影響?；诖?，項(xiàng)先生提出一種從“制度、樂人與音樂本體相結(jié)合”的新的研究視角,使人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化有了全新的認(rèn)識(shí)和理解。

“以樂觀禮”，就是在這種學(xué)術(shù)理念下導(dǎo)引出來(lái)的次生概念。項(xiàng)先生認(rèn)為，必須將歷史上各個(gè)時(shí)期的國(guó)家禮制（三禮五禮）與樂的對(duì)應(yīng)、演化與等級(jí)關(guān)系搞清楚，研究才有意義。只有將國(guó)家典章制度下的禮樂樂隊(duì)組合、不同場(chǎng)合與不同禮制的關(guān)系搞清楚，才能夠真正理解禮樂文化的功能性內(nèi)涵；只有將雅與俗、雅樂與禮樂的關(guān)系加以辨析，并明確各類禮樂的使用范圍，才不至于人云亦云地把禮樂籠統(tǒng)論之。

“以樂觀禮”，只有對(duì)禮中用樂的等級(jí)觀念有深層把握，明了同一種禮制，哪些等級(jí)能夠用樂？明了禮制本身的差異性，才能夠看清楚樂之于禮的嚴(yán)肅性和豐富性；只有對(duì)國(guó)家禮樂如何轉(zhuǎn)化為民間禮俗用樂的過(guò)程作出梳理，并對(duì)當(dāng)下民間禮俗如何承載、接衍傳統(tǒng)意義上的國(guó)家禮樂作出合理判斷，才能夠?qū)Ξ?dāng)下全國(guó)各地廣泛存在的傳統(tǒng)用樂形式、不同樂隊(duì)組合的內(nèi)在聯(lián)系以及相當(dāng)數(shù)量樂曲的屬性作出合理的解釋。對(duì)歷史上國(guó)家禮樂承載群體的整體把握是認(rèn)知“以樂觀禮”的關(guān)鍵之一，南北朝以降樂籍制度的存在對(duì)于國(guó)家禮樂實(shí)施的作用是絕對(duì)不可以忽略的。對(duì)上述問(wèn)題均需鉤沉稽微、一一廓清，否則，這種論禮樂而混沌的狀況將永遠(yuǎn)無(wú)法得到徹底的改觀。[4]

換言之，只有對(duì)封建禮制的功能與本質(zhì)，禮與樂對(duì)應(yīng)的內(nèi)在意涵和互文關(guān)系[5]有正確的把握，才有可能建立起普遍聯(lián)系的理念，全面客觀地認(rèn)知中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的真面目，才能避免孤立地看待傳統(tǒng)音樂文化事像中的某一個(gè)案和音樂品種。

此外，在論及古代禮樂制度與各音樂形態(tài)的意涵與互通方面，項(xiàng)先生論述頗多，如《當(dāng)下傳統(tǒng)音樂與民間禮俗的依附與共生現(xiàn)象》（《音樂研究》2005年第4期第5-11頁(yè)）、《禮樂•雅樂•鼓吹樂之辨析》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2010年第1期第3-12頁(yè)）、《中國(guó)音樂文化的‘大傳統(tǒng)’與‘小傳統(tǒng)’》（《天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第1期第3-10頁(yè)）、《以<太常續(xù)考>為個(gè)案的吉禮雅樂解讀》（《黃鐘》2010年第3期第99-112頁(yè)）等，皆屬于這一學(xué)術(shù)論域中具有代表性意義的學(xué)術(shù)成果。

再次，有利于拓寬本學(xué)科的研究領(lǐng)域，夯實(shí)本學(xué)科的研究基礎(chǔ)，推動(dòng)本學(xué)科的健康發(fā)展。一門學(xué)科欲獲得全面發(fā)展，需要有一個(gè)艱難的歷時(shí)性過(guò)程，需要幾代甚至幾十代學(xué)者的共同努力方能完成，期間肯定會(huì)面臨新舊觀念、研究方法和研究成果的抉擇與揚(yáng)棄。音樂學(xué)學(xué)科的發(fā)展，必須引入他學(xué)科的研究理念和方法論，以更新和壯大自己的學(xué)術(shù)生命。

以音樂史學(xué)為例，楊蔭瀏先生的《中國(guó)古代音樂史稿》距今已逾半個(gè)多世紀(jì)了，近三十年來(lái)，我國(guó)音樂史學(xué)界無(wú)論在研究理念還是具體的方法論上都實(shí)現(xiàn)了根本性的更新，并取得了豐厚的研究成果。但是，問(wèn)題隨之而來(lái)：當(dāng)“傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代”，當(dāng)原有的研究結(jié)論與新生的研究理念和成果PK，當(dāng)傳統(tǒng)的研究理念和方法已經(jīng)無(wú)法把握愈來(lái)愈多的學(xué)術(shù)事像，無(wú)法對(duì)新生的學(xué)術(shù)難題[6]作出合理的闡釋時(shí)，我們?cè)撊绾尉駬?？正如?xiàng)先生在《由音樂歷史分期引發(fā)的相關(guān)思考》一文（《音樂研究》2009年第4期第15-18頁(yè)）中指出的那樣，音樂史學(xué)在20世紀(jì)80年代之后多學(xué)科視角的理念增強(qiáng)，從而導(dǎo)致了對(duì)本學(xué)科發(fā)展的重新審視，特別是考古學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)、地理學(xué)、文化人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、民族學(xué)、民俗學(xué)等學(xué)科對(duì)音樂史學(xué)發(fā)展的貢獻(xiàn)尤甚。接著，作者談到關(guān)于“重寫音樂史”的話題，認(rèn)為既有的音樂史學(xué)論域只是將音樂作為審美、欣賞的意義，而弱化了中國(guó)歷史上音樂既有的社會(huì)功能性和實(shí)用功能性的豐富內(nèi)涵。如此則很難反映中國(guó)音樂在歷史語(yǔ)境下的整體樣貌，諸如音樂的存在方式、國(guó)家禮樂的上下貫通、民間對(duì)于國(guó)家禮制中吉禮理念與國(guó)家禮樂中禮儀用樂的重新組合與拼裝、在“為神奏樂”理念下相當(dāng)古老的音樂形態(tài)可能近乎原樣承繼于當(dāng)下。項(xiàng)先生建議從社會(huì)整體把握的視角，以國(guó)家禮制下的多功能性用樂為主線寫出一部中國(guó)音樂文化史——國(guó)家樂籍制度背景下的封建禮樂文化史。認(rèn)為對(duì)樂籍制度和制度下群體承載的探研，應(yīng)該成為一個(gè)相對(duì)長(zhǎng)歷史時(shí)期音樂史學(xué)把握的重點(diǎn)。