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時間：2022-03-29 06:42:09
序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇表情藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。
聲樂作品的情感表現(xiàn)，是一個可變性甚強的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細致的情感體驗基礎(chǔ)上才能準確、生動、逼真地再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時，也給創(chuàng)作主體帶來創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術(shù)享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實踐中強調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實、細致、生動地表達出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見地提出：聲樂教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂器的“總裝配師”。
自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔(dān)。對學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠遠不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細致地研究作品，領(lǐng)會作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個性、體裁特征是歌者不可不做的嚴肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達到聲樂藝術(shù)家標準、是否注重弘揚聲樂科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標志。聲樂教育工作者應(yīng)理性、清醒地認識到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時機地了解聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認為：“所謂獨創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。
新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過程中的適度性和有效性。獨創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要創(chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴展與藝術(shù)內(nèi)涵。
任何時候都不應(yīng)忘記：聲樂藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時代、任何國度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴謹如一進入創(chuàng)造性勞動的嚴肅的事業(yè)，所以不容半點虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。
作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院
（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實情感的表達，是領(lǐng)悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關(guān)注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應(yīng)該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓(xùn)練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應(yīng)該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。
（二）真實感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術(shù)是人們真實感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應(yīng)該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術(shù)團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術(shù)美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術(shù)家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結(jié)合舞蹈藝術(shù)中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結(jié)合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務(wù)于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結(jié)合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術(shù)，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結(jié)合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。
二、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術(shù)；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術(shù)，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。
（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實情感的表達，是領(lǐng)悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關(guān)注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應(yīng)該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓(xùn)練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應(yīng)該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。
（二）真實感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術(shù)是人們真實感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應(yīng)該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術(shù)團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術(shù)美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術(shù)家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結(jié)合舞蹈藝術(shù)中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結(jié)合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務(wù)于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結(jié)合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術(shù)，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結(jié)合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。
二、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術(shù)；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術(shù)，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。
體會放松即是體會手臂重量下沉：學(xué)生自然坐在椅子上，雙手下垂放在腿上，老師拉起學(xué)生的手，帶起手臂，學(xué)生不需用任何力氣，完全處于被動狀態(tài)，教師感覺學(xué)生的手臂應(yīng)該是沉甸甸的。然后，教師突然松開手，學(xué)生的手臂帶著手自然落到腿上，這就是正確的放松狀態(tài)。如果教師在拉起學(xué)生手臂的時候感覺很輕，手放開后學(xué)生的手臂還停留在空中，就說明學(xué)生還沒真正掌握和體會到放松地感覺。這種情況下，可以拿支筆，松手后，筆落在地上，體會物體自然下沉的感覺。多用心體會，很快會掌握的。在教學(xué)中，必須讓學(xué)生學(xué)會放松、運用放松，放松是走向鋼琴演奏藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路。
一、鋼琴基礎(chǔ)教育要注重音樂感覺的培養(yǎng)
1.教鋼琴的目的，不是教手指操，而是教音樂。同時，學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴的目的也是通過對鋼琴的學(xué)習(xí)，提高審美情趣和對美的鑒賞力。所以，培養(yǎng)良好的音樂感覺非常重要。首先要選好教材，適合的教材在提高學(xué)生鋼琴技能的同時，還會提高學(xué)生學(xué)琴興趣和自信心，為以后的鋼琴學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。另外，學(xué)生在彈奏練習(xí)曲的同時，也要多彈奏中外經(jīng)典樂曲，提高對音樂的理解，增強音樂表現(xiàn)力。例如：格里格的《抒情小品》，門德爾松的《無詞歌》等，學(xué)會讓技術(shù)在樂曲中的運用。
泰國的青春電影，是近幾年新興發(fā)展的一種電影類型。從廣受好評的《小情人》到爭議題材的《愛在暹羅》，再到引發(fā)網(wǎng)絡(luò)話題的《初戀這件小事》，泰國青春電影從某種程度上甚至已經(jīng)超越了泰國以往優(yōu)勢的恐怖片、動作片，展現(xiàn)出更為廣泛的藝術(shù)影響力，并逐漸影響泰國電影的格局，為泰國電影開啟了走向世界的另一個獨特窗口。正因為如此，泰國青春電影中的青春元素就非常值得我們研究借鑒，這也是本文的論述重點所在。
一、愛與成長的“溝通性”主題
縱觀世界各國的青春電影，都相似的表達主人公在青春期對愛情的萌動和心理成長的過程，但又各不相同。比如，日本青春電影會更突出青春的迷惘與不安，美國好萊塢式的青春電影則會表現(xiàn)性萌動和開放式情感，都是各國電影具有的標志性特色，泰國青春電影也不例外。
《愛在暹羅》因其同性戀題材而引發(fā)關(guān)注，而通觀整部影片，筆者認為其主題還是落在少年青春期經(jīng)歷的愛與成長、以及家人間的溝通這個著眼點上。
Tong與Mew的同性情感發(fā)展這條線被導(dǎo)演處理成單純自然的初戀，而Tong姐姐失蹤后家人間的關(guān)系這條線則是貫穿影片始終，并最終影響到Tong和Mew之間關(guān)系的變化。如果說前者的重點在“愛情”，那么后者的重點就是“成長”。在愛情這條線上，導(dǎo)演的鏡頭大多表現(xiàn)了Mew和Tong因為愛情而呈現(xiàn)出的欣喜甜蜜的表情和身體反映，尤為集中的體現(xiàn)在Mew為Tong演唱自己親自創(chuàng)作的情歌那場戲中。但當Tong的媽媽發(fā)現(xiàn)了兒子的性取向之后，劇情開始朝著“成長”的主題發(fā)展。導(dǎo)演通過Tong的母親看到兒子和Mew接吻后失手摔碎杯子的鏡頭，表現(xiàn)了她內(nèi)心的震驚。但之后的情節(jié)發(fā)展卻沒有走向一種母親強烈干預(yù)孩子人生的方向，而是突出表現(xiàn)了母親的寬容和理解。影片中Tong的母親和Mew談判的情節(jié)，Tong的母親所說的話和身體語言，都表現(xiàn)出一種相互間的尊重和平等的溝通，家長在這里只是起到一種引導(dǎo)、推動少年成長的作用，故事的重心始終放在青春期的少年身上。最后，Tong還是在愛情和親情之間選擇了后者，他和Mew分手的那場戲處理的傷感而又成熟，充分地將主題升華到了“成長”高度。隨后，結(jié)尾鏡頭Mew對著Tong送他的完整的木偶傷心的哭泣，繼續(xù)達到了升華主題的效果。
同樣溝通性的處理方式也體現(xiàn)在《小情人》《初三大四我愛你》《初戀這件小事》《親愛的伽利略》等影片中。而這種對于“愛”的理解，并不僅僅局限于戀人間愛情，也包含家人間的親情，以及朋友間的友情。例如，《親愛的伽利略》中的“愛”就主要體現(xiàn)在兩個主角女孩之間的友情上。而愛與成長的主題，可以說是人類社會的永恒主題，而青春期的少年則因為剛開始學(xué)著去理解愛、去面對成長，更容易吸引觀眾的關(guān)注。
二、純情內(nèi)斂的情感表達和細致入微的細節(jié)表現(xiàn)
青春電影的主角不同于，他們都是一群還不成熟卻又渴望成熟的孩子，在情感表達方式上也就具有了純情內(nèi)斂的青春特色。
例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一對兩小無猜的青梅竹馬，可是由于班上的孩子分成了男女陣營且勢不兩立，為了表明自己的立場，阿捷只能選擇欺負奈娜。之后阿捷礙于自己賭氣和面子上的考慮，遲遲沒有向奈娜說出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的幫助下，追逐載著奈娜一家的汽車，但最終還是沒有追上。
這樣的情節(jié)設(shè)定由于其具有屬于孩子的特質(zhì)，放在青春電影中就非常能令人信服乃至產(chǎn)生共鳴。同樣的例子也存在于《荷爾蒙》《初戀這件小事》《O型血》中，青春期萌動的初戀往往伴隨著暗戀的形式，明明心中在意，卻也無法開口坦率表達。甚至還會因為不想破壞朋友間的友情，選擇默默放棄。這些具有青春特質(zhì)的內(nèi)斂的情感表達方式，也可以說是具有亞洲文化特色的處理方式，極容易在亞洲文化圈內(nèi)引發(fā)共鳴。
在這一內(nèi)斂的情感表達方式基調(diào)下，細致入微的細節(jié)表現(xiàn)就成為展現(xiàn)人物內(nèi)心、刻畫人物性格的關(guān)鍵。例如，《初戀這件小事》中，女主角因為沒有預(yù)料到暗戀的男生會接電話，自己一時不知所措，放下電話沖到院子里大叫，等她再回來接電話的時候，對方已經(jīng)掛斷了。這段細節(jié)刻畫就極具童趣，也凸顯了女主角在暗戀中面對驚喜時的慌張失措。正是這樣細致入微的細節(jié)刻畫，賦予了泰國的青春電影打動人心的魅力。
三、類型多樣的故事構(gòu)架和影片風(fēng)格
泰國的青春電影近年來數(shù)量繁多，主題圍繞愛與成長，但類型卻并不單一乏味，而是呈現(xiàn)出豐富多樣化的局面。
例如，《愛在暹羅》《想愛就愛》涉及的是同性之愛的話題；《小情人》《初戀這件小事》《愛久彌新》涉及的是由暗戀展開的故事情節(jié)；《荷爾蒙》《愛4狂潮》是由看似獨立的幾個小故事組成，多方面探討青春期的懵懂與成長；《初三大四我愛你》《曼谷輕軌戀曲》則在敘述劇情的同時，充分展現(xiàn)了泰國獨特的風(fēng)土人情和美麗風(fēng)光；《友誼我和你》是伴隨著懷舊傷感基調(diào)的青春傷痕；《想聽到說相愛》選擇的是獨到的男配角視角等等。
導(dǎo)演表現(xiàn)的是相似的主題，卻選擇了不同的形式，影片的風(fēng)格也隨之呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。
比如，影片《我的情人節(jié)》選擇以女主角發(fā)生一次交通意外可能出現(xiàn)的幾種不同結(jié)果，描述了每一種不同結(jié)果下女主角和因為交通意外認識的男主角發(fā)生的一段愛情故事。這一富于創(chuàng)意天馬行空的情節(jié)設(shè)定，伴隨著輕喜劇的基調(diào)，加上導(dǎo)演幽默的鏡頭語言，讓整部影片充滿現(xiàn)實與幻想的重疊，歡樂之余又略具哲學(xué)意味。而《泰國派》這部影片正如它的譯名，充滿了《美國派》式的性喜劇元素，但在表現(xiàn)手法上又不像西方式的奔放，導(dǎo)演僅僅選擇了“曖昧”這一含蓄卻包含蠢蠢欲動情愫的關(guān)系作為敘述重點，表現(xiàn)了男孩們在青春期的不安分與純情的本質(zhì)。影片中分鏡畫面的運用以及無厘頭式的搞笑方式，都獨到的增添了影片的輕松氣氛。
泰國青春電影的青春元素其實是體現(xiàn)在影片的各個方面的，例如多彩活潑的鏡頭語言，極具青春標志性的道具運用，青春靚麗的演員選擇等等，本文也僅是列出了筆者認為比較重要的幾個方面。而正是因為這些青春元素的運用，泰國的青春電影在勾起觀眾向往、懷舊情緒的同時，也實現(xiàn)了自身的藝術(shù)價值及商業(yè)價值。相信在不久的將來，泰國電影會憑借青春電影這一優(yōu)勢，逐漸找到自己的表達方式，成為亞洲有別于日本、中國、韓國、伊朗等國家的又一后起之秀。
參考文獻：
[1]萬傳法.《論泰國青春電影的藝術(shù)魅力》.上海戲劇學(xué)院
關(guān)鍵詞：徽州；三雕；裝飾；寓意
根據(jù)史料記載，古代的徽州就在現(xiàn)在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處?；盏駪?yīng)用于建筑裝飾上，裝飾性風(fēng)格具有濃烈的文化地方特色?；盏裰饕杏糜陟籼脧R宇，園林民居的裝飾的表現(xiàn)上，還用于室內(nèi)家具的室內(nèi)用品。我經(jīng)常帶學(xué)生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術(shù)。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區(qū)，盛產(chǎn)木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應(yīng)用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內(nèi)的屏風(fēng)，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設(shè)建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術(shù)價值，經(jīng)過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質(zhì)堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應(yīng)用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉(xiāng)，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養(yǎng)出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓(xùn)，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養(yǎng)儒的路子，出現(xiàn)大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發(fā)達了又回家鄉(xiāng)開學(xué)堂，教育后代，他們的發(fā)展同步也帶動了此地的文化發(fā)展，徽雕就是在這么一個環(huán)境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應(yīng)用于房屋的建構(gòu)和裝飾，古代大多數(shù)采用木質(zhì)結(jié)構(gòu)建，門窗床多采用了雕刻藝術(shù)，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現(xiàn)在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續(xù)分析一下其藝術(shù)特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節(jié)奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經(jīng)典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，，梅花，也進行了經(jīng)典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現(xiàn)代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經(jīng)常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學(xué)教育，尤其是對于幼學(xué)啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內(nèi)容上都從書里提取出來，忠孝結(jié)義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復(fù)，講究藝術(shù)美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內(nèi)部中空，層次分明雕刻藝術(shù)十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內(nèi)部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結(jié)合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調(diào)了對稱及富有裝飾的現(xiàn)代趣味，徽州的木雕雕刻風(fēng)格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術(shù)日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內(nèi)家居。
第二種是磚雕，主要應(yīng)用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現(xiàn)也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構(gòu)圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應(yīng)用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態(tài)自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術(shù)價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉(xiāng)建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術(shù)的完美結(jié)合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復(fù)，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
中圖分類號：J616.1 文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104（2007）03-0104-04
任何一種藝術(shù)形式，都有自己獨特的表現(xiàn)手段與創(chuàng)造方法。聲樂作為表演藝術(shù)的一種，是最能直接表達作品內(nèi)容和抒發(fā)思想感情的藝術(shù)表演形式。它的最大特點是運用人的聲音來表達、演繹音樂作品。喉器作為人聲的重要發(fā)聲器官，無疑在歌唱中發(fā)揮著舉足輕重的作用。由于歌唱藝術(shù)所要求的“聲情并茂”遠比自然形態(tài)的生活美更具感染力，因此，“鑄造”好自己的樂器，正確并充分發(fā)揮喉器在歌唱中的作用對于每一位歌者來說的確是頭等大事。
關(guān)于喉器的功能，早在17世紀初期意大利的蒙特威爾第(Monteverdi 1567-1643)就提出了“喉嚨沖擊”的說法。19世紀西班牙聲樂教育大師曼?加爾西亞第二（Garcia Manuel atricio podriguez 1805~1906）于1847年出版的《歌唱藝術(shù)論文全集》中提出了“聲門沖擊”的理論，開創(chuàng)了以人體發(fā)聲機理作指導(dǎo)的新的教學(xué)方法，更是對自17世紀以來關(guān)于喉器的作用問題作了有意義的闡發(fā)。20世紀，美國最著名的聲樂教育家范納德（W?Vennard 1909~1971）深入研究聲帶的振動狀態(tài)，進一步證明了聲帶的兩種機能狀態(tài)，是造成人聲聲區(qū)的根本原因。他指出20世紀是研究喉器的時代，由此引起了世界聲樂界的重視?；仡欉@段歷史，使我們清醒地認識到：數(shù)百年來，主張“用喉歌唱”的聲樂大師、教育家們所提出的理論觀點，以及總結(jié)的教學(xué)經(jīng)驗培養(yǎng)出了的無數(shù)優(yōu)秀的聲樂權(quán)威和大歌唱家，這就足以說明喉器在歌唱中起到了不可忽視的積極作用。
一、歌唱中喉器的作用
1、喉器的力量
加爾西亞在論及發(fā)聲時指出：“呼吸是基礎(chǔ)，聲門是關(guān)鍵”。①(注：參見梁鏡如著《美聲唱法名師指點》，湖南電子音像出版社， 2001年版，第9頁。)在歌唱中，如何把“基礎(chǔ)”與“關(guān)鍵”的關(guān)系處理好是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造與教學(xué)的重要之關(guān)鍵。從生理學(xué)上說，發(fā)音時聲帶的張力是靠拉緊聲帶的各肌肉力量，加上呼氣把聲帶牽張的力量來共同維持的。誠然，呼吸在發(fā)聲中毫無疑問是重要的因素，呼吸被歷來的聲樂教師所強調(diào)重視，比如“歌唱藝術(shù)就是呼吸藝術(shù)”、“不懂得呼吸就不懂得歌唱”等說法。我覺得呼吸作為歌唱的根源，歌唱的生命，其重要性應(yīng)該辯證地給予評價。歌唱發(fā)聲是來自呼吸系統(tǒng)的動力與以喉為主的反作用相互對抗的結(jié)果。如果在“樂器建造”階段還沒有基本完成，那么再好的呼吸方法也是枉然，正如某些歌者常說：“氣息用不上”。而當發(fā)聲技術(shù)已達到“演奏”階段時，氣息的重要性就大大突出了，力度、色度、表情的變化都要依靠高度靈活的氣息控制。辯證地說：在“建造”階段，是在發(fā)聲基礎(chǔ)上練氣息，在“演奏”階段，則是在氣息基礎(chǔ)上練歌唱。②(注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第40頁。)然而，在學(xué)習(xí)過程中，歌者往往偏面強調(diào)了后者，而忽視了喉器在歌唱中訓(xùn)練。
德國著名聲樂教育家盧齊?馬南(Lucie?Manen)說過：“歌唱時，喉頭在負責(zé)保持氣息和控制歌唱所需要的氣息阿的釋放……喉頭的活瓣機能控制來自肺部的氣息，使歌唱者獲得恰好的需要量來唱出某一特定的音質(zhì)”。①(注：參見賀魯捷《淺析喉在歌唱中所起的作用》一文，http/2000。)因此，強有力的、富有彈力的喉器，具有很好的擋氣功能，它能幫助氣息的儲存和充分利用，使由肺部輸送上來的氣息聚在聲門之下形成高氣壓。一旦聲門開啟，聲帶在氣息支持下，發(fā)生的聲音是美妙的、令人振奮的。諾爾德?羅斯非常強調(diào)呼吸結(jié)構(gòu)與喉的結(jié)構(gòu)在發(fā)聲時合理配套問題。因為聲帶的長度，緊張度和體積之間的比率能夠隨心所欲地隨著不同的氣息壓力進行變化，才使人的嗓音能夠發(fā)揮最大的潛能。而聲帶比率的千變?nèi)f化，正是喉器“力量”的正確作用的結(jié)果。喉器的“力量”，來源于喉頭周圍的復(fù)雜的肌肉組織協(xié)調(diào)運用，使聲帶處于安全的、積極的工作狀態(tài)。喉肌用力的情況不僅能改變聲帶的發(fā)音機能，還會造成聲音的音質(zhì)、音色上的變化，片面強調(diào)某一部分肌肉的訓(xùn)練會直接影響著聲音的質(zhì)量?！耙虼嗽谏ひ粲?xùn)練中，促使喉肌平衡的發(fā)展，有著重要的意義”②(注：參見林俊卿著《歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎(chǔ)》，上海音樂出版社，2001年版，第61頁。)在課堂教學(xué)中，我們經(jīng)?？吹接行└枵咴诟璩?，習(xí)慣于仰頭、下巴前伸，喉器松懈，這樣聲帶不能按需要及時調(diào)節(jié)張力和體積，導(dǎo)致聲門閉合不好，直接阻礙了聲音的通道，影響了聲音的質(zhì)量。我總是要求學(xué)生的頸部保持堅挺，低頭含下巴，使頸部在歌唱的全過程中處于積極、興奮、充滿力量得狀態(tài)，這樣才能有效地幫助喉器，保護聲帶處于更良好的發(fā)聲狀態(tài)中。通過長時間頸部、喉部肌肉的訓(xùn)練，尤其是披裂肌群的訓(xùn)練，聲帶自然受到一定的保護，并能及時的靠攏，使喉器充分發(fā)揮了強有力的擋氣功能，從而找到了“聲音坐在氣上”的歌唱感覺。在學(xué)習(xí)實踐中，關(guān)于“上胸部”的種種提法，也能非常形象具體得幫助歌者找到喉頭擋氣，聲門閉氣的正確方法，如德國女高音歌唱家莉?雷曼（Lehmann?LiLli）提出的讓氣與胸對抗在某一點上的理論。
2、喉頭的位置
歌唱中喉器位置的高低會直接影響嗓音的音質(zhì)、音色及變化。因此，如何認識和理解正確的喉器位置，是至關(guān)重要的。關(guān)于喉頭位置問題，加爾西亞是這樣論述的：“音色產(chǎn)生是與聲道的形狀、直徑、兩壁的緊張、不同的長度等有關(guān)，而這些又是由于不同喉頭位置與腭的有關(guān)肌肉的活動而形成的，因為喉頭的升降對聲道的長短、形狀、直徑、兩壁的張力等有影響。” ③(注：參見賀魯捷《淺析喉在歌唱中所起的作用》一文，http/ 2000。)他的話明確指出了喉器位置對音色的影響問題。
如何認識和理解正確的喉頭位置呢？當代著名的瑞典嗓音科學(xué)家桑德柏格（Soderberg）發(fā)現(xiàn)，強力的歌唱共振峰的形成主要靠喉頭下降帶動聲道共鳴獲得的，喉頭下降以使咽腔下部擴大，正是為了使喉腔與它的共鳴區(qū)域（咽腔、口腔）融為一體，這正是為什么歌劇演員的歌聲具有強大的震撼力，能夠穿越龐大的交響樂隊，傳到聽眾的耳中的原因。意大利聲樂家巴拉(Barla)曾說：“歌唱好比風(fēng)吹旗桿，旗桿不動，旗幟嘩嘩飄揚”。④(注：參見參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第36頁。)形象得說明了歌唱中喉頭要穩(wěn)定，正如“旗桿”的根基堅實牢固。因此，歌唱中喉器向下并相對穩(wěn)定的位置，是獲得最佳歌唱狀態(tài)和美妙聲音的關(guān)鍵。關(guān)于這一點，聲樂界在歌唱的理論和演唱實踐中，已達成共識。建立穩(wěn)定的喉頭位置是不容易的，需要嚴格的、系統(tǒng)的訓(xùn)練。有些歌者盲目的追求低喉位置，過分壓制喉頭，外觀上看雖然喉頭降低，但由于壓力過大，咽腔阻塞，聲帶振動強度超出正常發(fā)聲的力度使聲音形象過于堅實、粗壯，形成一種戲劇性共鳴的假象，長期下去給嗓音的發(fā)展帶來不良的后果。
對于喉位偏高，高音尖銳的學(xué)生，“嘆氣”的感覺能夠幫助尋找到正確的喉頭位置，使“聲音坐在氣上”。我個人的體會是：歌唱中“嘆氣”的感覺與生活中自然的“嘆氣”是不完全一樣的，自然的“嘆氣”是整個身體完全松懈下來，排出體內(nèi)氣流，身體處于絕對的放松、休息。而歌唱中的“嘆氣”，要求整個身體保持打開、支持的狀態(tài)，把聲音輕松的“嘆”下來，甚至從頭“嘆”到地上，而不是生活中自然“嘆氣”完全的松馳。這種“嘆”下來的聲音，歌者本人的感覺是打開腔體有支持的“嘆”著唱。聽眾的感覺是喉頭是向下而且穩(wěn)定的，聲音和氣息緊緊搭在了一起。因此，我覺得用“嘆”氣的方法來解決高音上提喉頭的毛病，是一個好辦法。
3、打開喉嚨
一個美妙的、令人振奮的嗓音，應(yīng)該是嘹亮的、結(jié)實的，具有穿透力的。這是美聲唱法的嗓音要求，也是“打開喉嚨”這種聲樂技巧所要達到的目的。傳統(tǒng)美聲認為喉嚨打開了，喉嚨就成了嘴巴的一部分。從根本上說，打開喉嚨就是打開聲道，把聲帶產(chǎn)生的聲音，從喉頭、喉口充分地傳送出去。打開喉嚨的感覺就象朗拜爾(Lamperti)提出的：“歌唱時，歌唱者應(yīng)想象為他正在唱一杯酒”。梯?斯基帕(Titto?Schippa)說，他在歌唱時，一個雞蛋可以從他的舌后放進食管。⑤(注：參見薛良著《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社，1996年版，第184頁。)在教學(xué)中，最常見的是用張大口的辦法打開喉嚨。我覺得：張大口對唱高音是非常有用的。整個歌唱過程中，最好外面的嘴巴不要張的太大，里面的嘴巴要積極的打開，如果要張大外面的嘴巴也可以，但里面的嘴巴應(yīng)該張的更大些。勞?威爾(L?W)曾說過在歌唱中不要去想張開嘴巴的問題。當然，這并不是說歌唱時嘴巴不張開來，可是如果有意識靠肌肉用力張開或維持嘴巴的張大，這種勉強張大嘴巴的結(jié)果之一便是沒有了頭腔共鳴。如果一味得強調(diào)張大口，以為嘴巴張得越大喉嚨必張得越開，將會導(dǎo)致舌根下壓，結(jié)果喉咽腔部分變小了，反而產(chǎn)生相反的效果喉嚨關(guān)閉。
那么，怎樣才能正確的“打開喉嚨”呢？
一、喉嚨是指舌下喉上這個區(qū)域，只有當喉頭下沉抬起舌背部時，喉嚨才能得到最大的空間?！按蜷_”就是建立喉與舌的對抗。就機能而言，“打開”的幅度在于喉與舌的對抗幅度，從生理學(xué)上分析，喉頭下降時，舌部也必隨之而往下，舌背的抬起是指它對喉的反作用力，這種對抗可以調(diào)節(jié)“打開”的幅度。打開喉嚨最簡單有效的方法是打哈欠可以感覺到舌背部是充分抬起的喉頭是下沉的。因為，人在打哈欠時的狀態(tài)和打開喉嚨發(fā)聲時的狀態(tài)非常相似，打開喉嚨并不在打哈欠本身，而在于是否能夠始終保持住打哈欠的狀態(tài)進行歌唱。至于用全打哈欠、半打哈欠、不張開口打哈欠的選擇，我覺得應(yīng)該因人而異。
二、要上下左右一起“打開喉嚨”
打開喉嚨時要感到喉頭兩側(cè)像有兩堵墻似的向左右打開，這使我對“打開喉嚨”有了進一步認識。喉兩側(cè)左右打開的正是咽腔的下部，也就是產(chǎn)生歌唱共振峰的區(qū)域，與桑德柏格的“下降喉頭，擴大咽腔下部”的提法是一致的。在課堂教學(xué)中，導(dǎo)師要求采用“前橫后豎”即“前開后通”的訓(xùn)練方法?！扒皺M”就是歌唱狀態(tài)呈微笑狀，嘴角是橫的上提的，上齒露出?！昂筘Q”是指聲音通道的堅挺?！皺M”與“豎”有機地結(jié)合起來，也就自然的做到了上下左右一起“打開喉嚨”。
三、打開喉嚨不是打開聲門
歌唱著往往在打開喉嚨，放下喉頭的同時，不免一起打開了聲門，從而使喉器失去了擋氣的功能。聲帶沒有良好的靠攏，導(dǎo)致音質(zhì)粗糙，聲音顫抖。正確“打開”的性質(zhì)和要求如同“咳嗽前一剎那的聲帶處于制止的狀態(tài)的情況”一樣。因此，許多聲樂家提出歌唱時喉必須適當收縮，這種收縮能促使喉室的擴大，并幫助聲帶靠攏，發(fā)揮有力的擋氣功能，從而增強了喉口的發(fā)音機能。這樣，對高音、強音保持氣息調(diào)整音色各方面起到良好的作用。
4、聲音的高位置
歌唱中是否具有高位置的聲音，關(guān)系到歌唱音域的擴展。音高的準確，音色的優(yōu)美及音質(zhì)的變化，是歌唱技巧必不可少的一個重要組成部分。從歌唱共鳴的物理音響學(xué)角度看，高位置的聲音必須產(chǎn)生于一個合適的共鳴腔體。這個合適的共鳴腔體首先來自穩(wěn)定的喉器和緊緊頂著喉器的氣息和來自基音和氣息使用的比例，從而形成發(fā)聲所需要的共鳴空間，高位置的聲音即產(chǎn)生于空間共鳴焦點上。關(guān)于聲音的“高位置”，德國著名著樂教育家盧齊?馬南提出著名的“高位安放”的觀點：“美聲唱法技巧的一個必不可少的組成部分就是把起音一瞬間從喉頭轉(zhuǎn)到鼻梁后面的鼻管道，從而使用上呼吸道，即鼻和鼻咽腔，這樣的機能叫“高位安放”。①(注：參見彭曉玲著《聲樂基礎(chǔ)理論》，西南師范大學(xué)出版社，2001年版，第26頁。)從聲學(xué)角度來說，要把聲音安放到什么位置是不可能的，放置的機制本身并不會發(fā)出聲音來，這只是一種感覺――一種聲音在共鳴腔體中回蕩、旋轉(zhuǎn)的感覺。美妙的聲音必定要具有高位置的“外感覺”，但作為歌者的“內(nèi)心感覺”未必唱得出高位置的“視覺形象”，因為沒有聲帶質(zhì)量的改變，高位置的“外感覺”永遠也不會存在。有些歌者對聲音的“高位置”缺乏正確的理解，往往產(chǎn)生呼吸淺，聲音“吊”。尤其在唱高音時“夠”位置，而脫離氣息的支持，喉器失去必要的作用，使歌唱失去了平衡。盧齊?馬南曾一再告誡：“練習(xí)高位安放機能時，歌唱者不要失去喉器的工作感覺……否則將導(dǎo)致喉頭上部的放松，從而引起聲盒架子倒坍，對聲音音質(zhì)帶來災(zāi)難性的影響?！雹?注：參見薛良《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社，1996年版，第187頁。)因此，喉器強有力的擋氣功能，使聚集在聲門下的氣息升壓，當聲門開啟時，強大的氣息可以把聲音送到頭腔，把它放在適當?shù)奈恢?，也就獲得了最好的“頭腔共鳴”。這也正是喉器在歌唱中起到的重要作用。
二、歌唱中喉器變形的問題
1、喉器變形的不良表現(xiàn)
歌唱藝術(shù)具有很強的技術(shù)性。在訓(xùn)練歌唱技術(shù)過程中，往往會出現(xiàn)喉器使用不得當而造成歌唱中喉器變形的問題，如上提喉頭、壓制喉頭、捏緊喉嚨、撐大喉嚨等不良現(xiàn)象。
（1）上提喉頭：歌唱中喉頭隨著音高的提高而向上移動，外觀表現(xiàn)為歌唱時習(xí)慣于仰頭、伸脖子。喉頭的上提會造成喉室狹窄，歌唱呼吸困難，高音雖有但尖銳剌耳。提喉的結(jié)果會使聲音逼緊、僵硬、擅抖，甚至產(chǎn)生破裂音，給人一種心理上的緊張感，同時也破壞了正常的發(fā)聲狀態(tài)。
（2）壓制喉頭：與上提喉頭是相反的，造成壓喉的直接原因是單純、過份地追求低喉位置。用強制的辦法下壓喉頭，外觀上看喉頭下降了，但由于壓力過大，咽腔阻塞，氣息憋在喉部，聲音沉重發(fā)悶，聽起來好似粗曠、深厚。但由于壓迫喉器而過分增加了聲帶的張力和氣息的強度，聲帶振動強度超出了正常發(fā)聲的所需的力度。如果長期任其發(fā)展下去聲音就會失去彈性，造成高音上下去，低音下不來，給嗓音的發(fā)展帶來嚴重的不良后果。
（3）捏緊喉嚨：就是喉部肌肉向中央逼緊、擠捏、卡緊喉嚨，這是盲目追求聲音的“高位共鳴”最容易犯得毛病。這種捏喉的方法所發(fā)出的聲音賊亮，似乎“位置”很高，其實還是在喉部。由于喉部的用力緊縮會造成喉嚨容易疲勞，給人一種生死力竭的感覺。
（4）撐大喉嚨：則是為了追求所謂的“打開喉嚨”去歌唱而錯誤地理解為撐喉嚨而造成的。表現(xiàn)為：喉嚨向外擴張，脖子橫向擴展，將聲音集中在喉部強硬地產(chǎn)生大音量的“胸聲”。聲音自己聽起來很大，但聲音笨重沒有穿透力，中音區(qū)雖能發(fā)出一種“粗壯寬厚”的聲音，但當遇到高音時則力不從心，聲音立不往，面部表情表現(xiàn)為所謂的臉紅脖子粗，無法完成有難度的作品。
所有這些不良現(xiàn)象必然會造成學(xué)生歌唱中發(fā)聲困難，費力不出效果，無法發(fā)揮學(xué)生應(yīng)有的聲音潛力，也直接影響了教學(xué)的進展。
2、喉器變形的原因
就本人而言，我在學(xué)習(xí)過程中，曾出現(xiàn)過上提喉頭，捏緊喉頭的毛病，經(jīng)過對自己多方面的剖析和對周圍歌者的觀察，我覺得造成歌唱中喉器變形的原因首先是沒能正確、透徹得認識和理解歌唱中喉器的作用，其次還有以下幾個原因：
（1）生理原因
人的發(fā)聲器官是與生俱來的，在日常生活中進行一般交流的語言活動，是人體生理條件的自然體現(xiàn)。發(fā)聲器官所形成的生理反應(yīng)功能只適應(yīng)固有的生理條件與變化幅度，只能保持在一定的自然發(fā)聲的范圍內(nèi)。而歌唱作為表演藝術(shù)的一種，就其機能調(diào)節(jié)的技術(shù)課題而言，是科學(xué)的，必然要求固有的發(fā)聲器官打破自然的活動習(xí)慣，形成新的活動規(guī)律或條件反射功能。僅用于語言表達的發(fā)聲肌體運動顯然和歌唱所需要的能量相差甚遠，原始的“自然”發(fā)聲狀態(tài)無法“自如”的適應(yīng)藝術(shù)化的發(fā)音要求。因此，原始的“自然”狀態(tài)不能等同于藝術(shù)的“自如”狀態(tài)。學(xué)習(xí)過程中，許多歌者常常把“自然”和“自如”兩者混淆或等同，這種概念性的錯誤將會導(dǎo)致技術(shù)上出問題。當人們企圖用說話發(fā)聲的狀態(tài)來進行歌唱活動時，會感覺到力所不能及。于是本能的反應(yīng)就是上提喉頭或捏緊喉頭，縮小喉嚨空間的狀態(tài)或使局部緊張來達到所需要的音高。
歌唱的“自然”效果是對聽眾而言的，而對于歌唱者本身未必是如此。曾經(jīng)有人對卡魯索（Caruso,Enrico 1873-1921）說：“你唱歌多么放松不吃力呀！”他回答：“你怎么知道我不吃力？在唱高音的時候我的臀部都在使勁?！蔽覀儜?yīng)該清楚的認識到：“自如”不一定是“自然”的，歌唱中的聲音放松不等于無力，喉器堅挺不等于僵硬，肌肉的積極運動不等于緊張等。歌唱訓(xùn)練的目的是改變本能的發(fā)聲方式，重新鑄造好自己的樂器，其實質(zhì)就是掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。
（2）心理原因
一般說來，任何肌體運動除了生理的訓(xùn)練之外，還會受到不同程度心理因素的影響。歌唱的運動狀態(tài)看不見，摸不著，無形中歌唱者的心理因素就會作用于歌唱運動中。
在聲樂學(xué)習(xí)過程中，我們把歌者的自我聽覺，叫作“內(nèi)感覺”，聽眾的感覺稱作“外感覺”?！皟?nèi)感覺”與“外感覺”是不統(tǒng)一的兩種現(xiàn)象。聲樂家赫?凱內(nèi)（H?K）在他的《唱者的感覺和聽者的印象》文章中提到：“歌唱者們在歌唱時自己聽到的聲音和聽眾聽到的聲音感覺上是兩回事；并指出在高音區(qū)上，唱者感覺和聽者的感覺是相反的。” ①(注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第8頁。)這一警告說明在對于聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)中，心理因素的作用是不容忽視的。聲樂大師卡魯索的歌唱感覺充分證明了這一點?？斔髡J為自己的歌唱意識在頸背后，并說自己的高音是從背后的地板上發(fā)出來的。但在“外感覺”上，他的聲音具有極強的穿透力，是充分靠前的。因此，如何使用好“意識”這個機能調(diào)節(jié)的是非常重要的。
歌唱實踐中，由于歌唱者對聲音的感受能力不同，在歌唱中，歌唱者往往急于為了唱出自己心目中追求的聲音效果，出現(xiàn)了這樣或那樣的毛病，比如：壓制喉頭、上提喉頭、捏緊喉頭或撐大喉嚨的不良現(xiàn)象。我思考并詢問過許多喉頭上提的同學(xué)，發(fā)現(xiàn)在演唱過程中當喉頭位置偏高時，在中音區(qū)能感覺到聲音飽滿，音量也足夠大，唱高音并不十分費力，并且有“關(guān)閉”感，似乎很有方法。但事實上，“外感覺”并不是如此，其原因是“力”的感覺比找聲音的感覺更容易掌握和接受，所以心理本能會尋找到局部肌肉的依靠來滿足一時的自我聽覺。伊?威廉斯(Y?W)曾說過：“當我的喉嚨處于最好狀態(tài)時，可唱片卻反映了使我感到羞愧的聲音，它聽起來和我歌唱時所得到的印象相當不同。”②(注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第9頁。)因此，我認為在學(xué)習(xí)過程中，我們要憑借老師敏銳的聽覺和判斷能力，依靠歌者自己的內(nèi)心感受和記憶能力，來正確的調(diào)節(jié)發(fā)聲機能。在課堂教學(xué)中，我建議使用錄音設(shè)備記錄下自己的聲音，對提高聲樂演唱技術(shù)會有很大的幫助。
(3)教學(xué)原因
對于學(xué)習(xí)聲樂的人來說，能夠跟從一位優(yōu)秀的教師學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。教師的教學(xué)方法，教師對聲音的審美品位、文化品位…等，決定著學(xué)生能否向高層次發(fā)展的關(guān)鍵。尤其對于初學(xué)者，先入為主是無可置疑的，一旦養(yǎng)成錯誤的歌唱狀態(tài)是很難改變的。譬如喉頭的問題，有些教師試圖在較短的時間內(nèi)讓學(xué)生出成績，拼命拔高追求響亮的聲音，在急功近利的突擊中最容易產(chǎn)生的問題就是喉頭上提和捏緊喉嚨。有的則對喉器的使用不當，放任一馬，不作嚴格的糾正和訓(xùn)練，無形中滋長了喉頭存在的毛病，進而發(fā)展為歌唱的習(xí)慣。假如教師不能及時引導(dǎo)學(xué)生改正缺點，教育學(xué)生在良好的科學(xué)發(fā)聲的狀態(tài)下循序漸進地學(xué)習(xí)，是不可能取得良好的歌唱技術(shù)的。因此，一位好的聲樂教師應(yīng)該有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的責(zé)任心和豐富的歌唱實踐經(jīng)驗，并能將自己的經(jīng)驗加以總結(jié)、提煉，因材施教，用于教學(xué)工作中。
由此可見，歌唱中的喉器變形的問題是普遍而必須解決的課題。聲樂教學(xué)中正確認識和理解歌唱中喉器的作用，并很好地運用在教學(xué)和演唱實踐中，是至關(guān)重要的。它直接關(guān)系到演唱者水平的發(fā)揮和效果，運用得好，會給歌唱創(chuàng)造良好的條件。否則，會帶來種種發(fā)音弊端，嚴重的會損傷喉器，導(dǎo)致生理上的病變，過早喪失演唱者的藝術(shù)青春。
