序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統(tǒng)技藝論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的具體運用

傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結(jié)合現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結(jié)構(gòu)獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構(gòu)成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術(shù)設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術(shù)設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結(jié)構(gòu)來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結(jié)構(gòu)設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。

三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中運用的策略

(一)環(huán)境藝術(shù)設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結(jié)合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術(shù)設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結(jié)合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結(jié)合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術(shù)設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作不斷發(fā)展與進步。

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過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現(xiàn)了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現(xiàn)了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經(jīng)過了奴隸社會、封建社會，一直延續(xù)至今，歷經(jīng)上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。

1.2思想的意蘊

儒、道、佛三家造就了我國的傳統(tǒng)思想觀念，社會的維護和運轉(zhuǎn)主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統(tǒng)吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養(yǎng)性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發(fā)展和盛行直接關系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經(jīng)久不衰，使人們更樂于接受該類藝術(shù)性的語言。

1.3民俗的意蘊

工藝美術(shù)主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統(tǒng)的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現(xiàn)出來了。中國是個比較重視家庭延續(xù)的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠?qū)⑦@種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現(xiàn)了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現(xiàn)實生活，并期望能夠延續(xù)這種美好現(xiàn)實，這種觀念在吉祥圖案中的表現(xiàn)形式就多種多樣，千姿百態(tài)了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發(fā)的形成凝聚力。

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隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。

中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術(shù)教學與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎，面向時代，以現(xiàn)代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國有五十六個民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合，它們應成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新?？v觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結(jié)如下:

1.意境植入方式

我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形式，它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植入方式

中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，成為設計師們常用的設計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感，形態(tài)與功能的關系、形態(tài)與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起，更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

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二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程融入現(xiàn)代設計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產(chǎn)相結(jié)合的體制

藝術(shù)設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現(xiàn)代形態(tài)過渡的過程中，我們試圖找回與傳統(tǒng)的鏈接，然而設計教育———設計———生產(chǎn)———銷售各環(huán)節(jié)是孤立和嚴重脫節(jié)的，在此條件下談工藝美術(shù)教育的現(xiàn)代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現(xiàn)代生機的途徑，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮給我們提供了新的良性發(fā)展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創(chuàng)新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創(chuàng)意產(chǎn)品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創(chuàng)意產(chǎn)品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創(chuàng)意產(chǎn)品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優(yōu)秀的創(chuàng)意產(chǎn)品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產(chǎn)的斷點連上，同樣，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也可以借鑒博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的模式。藝術(shù)設計教育中傳統(tǒng)工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創(chuàng)意將傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵨锂a(chǎn)品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發(fā)揮其多專業(yè)優(yōu)勢

截至2014年，全國開設了藝術(shù)設計類專業(yè)的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優(yōu)勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術(shù)設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術(shù)學科，我們需要所有藝術(shù)范圍內(nèi)各學科的融合，同樣需要藝術(shù)范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)設計教育的側(cè)重點也從對專業(yè)人才培養(yǎng)范疇擴大到對大眾藝術(shù)涵養(yǎng)的普及和提高上，因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優(yōu)勢，在校園內(nèi)部打破專業(yè)界限，向各專業(yè)的學生進行普及性教育，如以開設“傳統(tǒng)工藝美術(shù)”全校選修課的形式，將專業(yè)技法內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄗR性、鑒賞性內(nèi)容；借助學生的多專業(yè)背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業(yè)學生加入到推廣和保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的隊伍中來。湖南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)設計系在全校范圍內(nèi)開設“民間美術(shù)”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術(shù)節(jié)中，組織的“民間美術(shù)”課程作業(yè)展得到了廣大師生的關注，同時還有不少學生提出借用不同專業(yè)知識和渠道推廣課程內(nèi)容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統(tǒng)工藝。這些都為我們傳播傳統(tǒng)工藝美術(shù)提供了新的思路。

3“、微時代”借力網(wǎng)絡資源和網(wǎng)絡平臺

信息時代是以高科技與現(xiàn)代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數(shù)字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發(fā)生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產(chǎn)業(yè)里的消費者和生產(chǎn)者的界限被模糊，大眾可以很容易地變?yōu)樯a(chǎn)者，或是通過反饋及其它的形式參與生產(chǎn)。受眾的習慣反過來又將促進以“微內(nèi)容”為特征的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關注，精英推廣”的傳播模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤按蟊婈P注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉(zhuǎn)發(fā)，在一個月內(nèi)被轉(zhuǎn)發(fā)一千多次，點擊閱讀人數(shù)一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統(tǒng)教學或傳統(tǒng)媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內(nèi)容的傳播將是藝術(shù)設計專業(yè)高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)從歷史生成及傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區(qū)，擁有大致相同的自然環(huán)境，遵循相同或相近的生產(chǎn)與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態(tài)，在文化認同上容易形成共識。日本傳統(tǒng)文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造?！眰鹘y(tǒng)工藝美術(shù)所包涵的大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產(chǎn)、生活經(jīng)驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創(chuàng)意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創(chuàng)意與符號的延展，進行整合、提升、優(yōu)化和創(chuàng)新。針對目前傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關課程與其它藝術(shù)設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業(yè)主干課程中融入傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，如視覺傳達專業(yè)的字體設計課強調(diào)中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當?shù)赜写硇缘囊曈X符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統(tǒng)書籍裝訂方法，由其在當?shù)夭┪镳^中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業(yè)主干課程中強調(diào)應用傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)，并以內(nèi)涵形態(tài)設計范例為指導，促進教師與學生對于當?shù)貍鹘y(tǒng)元素形態(tài)的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當?shù)厣贁?shù)民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。

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二、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中傳統(tǒng)文化的融合優(yōu)勢、局限性及發(fā)展思路

（一）傳統(tǒng)文化要素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的優(yōu)勢和局限性

在環(huán)境設計領域中，傳統(tǒng)文化要素的影響是極為深刻的。以建筑設計為例，環(huán)境藝術(shù)設計中的傳統(tǒng)文化因素是很容易區(qū)分的，因為現(xiàn)代建筑設計更加趨向于建筑原本的形態(tài)，也就是說更加傾向于建筑的實用性。基本上當前建筑物的每一個結(jié)構(gòu)、每一個組成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以認為是傳統(tǒng)文化對建筑的影響。由此可見，在環(huán)境設計中，傳統(tǒng)文化因素往往是非理性的，是為了提升更深層的建筑品格和審美形象才加入進去的，這就意味著從實用主義的角度出發(fā)，傳統(tǒng)文化在環(huán)境設計中的融合是有局限性的，或者說是要付出一定代價的。但是這只是從實用角度出發(fā)對傳統(tǒng)文化在環(huán)境設計中應用的一種看法，單純從環(huán)境藝術(shù)設計的角度來看，傳統(tǒng)文化在環(huán)境設計中的應用是一種對環(huán)境的塑造理念，傳統(tǒng)文化的應用能夠讓環(huán)境塑造更加具有歷史的沿承性，彰顯出中華民族的歷史、創(chuàng)造和審美追求，這是其他任何文化理念都不能起到的作用。

（二）傳統(tǒng)文化要素與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的可持續(xù)性發(fā)展思路

在中國的傳統(tǒng)文化中，主要有儒、釋、道三種學說，這三家在對文化的闡釋上，各有各的特點。但是在人與自然之間的關系上，三種思想達到了空前的一致，都認為人和環(huán)境應該是和諧共存的，人與自然之間應該是息息相通的，這就為傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的應用打下了堅實的理論基礎。所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的傳統(tǒng)文化融入應該根植于傳統(tǒng)民族文化的沃土，將傳統(tǒng)文化與未來文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素有機結(jié)合起來，向著人與自然和諧相處、共同發(fā)展的方向發(fā)展。

三、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中傳統(tǒng)文化融合的應用

（一）樹立自信心，破除對西方中心論的迷信

在上世紀八、九十年代，因為國門的初開和經(jīng)濟的跨越式發(fā)展，使得國內(nèi)的環(huán)境設計項目絕大部分都是對西方思想和西方設計理念的模仿，但是隨著我國社會經(jīng)濟發(fā)展趨穩(wěn)，這種思想的盲目和急躁退卻以后，環(huán)境設計人員開始認識到環(huán)境設計必須根植于民族和國家的土壤，并以此為起點。我國的環(huán)境設計事業(yè)開始對符合中國國情和民族特色的環(huán)境設計理念進行探索，走上了一條自我發(fā)現(xiàn)和自我認證的新道路。當前我國的環(huán)境設計主體，應該樹立對民族傳統(tǒng)文化的信心，相信在經(jīng)過幾千年的積累和沉淀以后，中國的傳統(tǒng)文化將呈現(xiàn)出更加無可比擬的深厚底蘊和內(nèi)涵。同時，根植于傳統(tǒng)文化的環(huán)境設計理念必將破除西方中心論的迷信，能夠讓中國的環(huán)境設計回歸到傳統(tǒng)文化延續(xù)、傳承和融合創(chuàng)新的道路上。

（二）對世界各地文化進行比較研究

在社會實踐活動中，一切發(fā)展和創(chuàng)新都源自于對舊有事物、理念、思想的總結(jié)與提煉，在環(huán)境設計領域，我國的發(fā)展不應該僅僅局限于外國理念的一隅，也不能逡巡于傳統(tǒng)文化的桎梏。而應該博采眾長，既要研究自己民族的文化，同時也要研究一切外來文化，在了解自身的同時也了解世界。只有這樣才能認識到什么是自己的，什么是世界的，兩者之間有什么差距，我們有什么優(yōu)勢，因為只有掌握了這些環(huán)境設計發(fā)展的基本概況，了解了我國和世界環(huán)境設計的最新發(fā)展，才能夠在此基礎上形成對環(huán)境設計的全面認識，才能清楚當前環(huán)境設計發(fā)展的方向。進而在根植于傳統(tǒng)文化并不斷吸收外來文化精髓的基礎上，創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)環(huán)境設計理念。

（三）傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代元素完美融合

我國文化不僅具備無所不包的廣域性，同時也具備縱向千年的時域性。在中國發(fā)展進步的歷史上，文化的發(fā)展進步總是先驅(qū)，是歷史向前的引路者。當前我國的環(huán)境設計行業(yè)也站在這樣一個承前啟后的關鍵點上，我們的環(huán)境設計不僅要繼承傳統(tǒng)文化，同時也要兼顧現(xiàn)代元素，并結(jié)合中國環(huán)境設計的實際將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素完美的融合在一起。傳統(tǒng)文化是基于傳統(tǒng)社會實際創(chuàng)造的，在現(xiàn)代環(huán)境設計活動中傳統(tǒng)文化的結(jié)合應用一定會產(chǎn)生不適應的現(xiàn)象。所以在當前的環(huán)境設計領域中，設計主體一定要創(chuàng)造性的繼承傳統(tǒng)文化，才能將傳統(tǒng)文化結(jié)合在現(xiàn)代社會的血脈中，與環(huán)境設計的現(xiàn)代元素一起促進我國環(huán)境設計的發(fā)展和進步。

篇（6）

傳統(tǒng)文化是中國勞動人民的智慧結(jié)晶，是中華文化歷經(jīng)千年下來的歷史積淀。然而到了現(xiàn)代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統(tǒng)傳統(tǒng)文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現(xiàn)斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現(xiàn)代國人的經(jīng)濟水平提高了，也展現(xiàn)出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統(tǒng)文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現(xiàn)代動漫創(chuàng)作來說，在動漫創(chuàng)作中過于追求現(xiàn)代化以及泛西方化，對于傳統(tǒng)文化中藝術(shù)創(chuàng)作方法、技巧、形象、構(gòu)造、色彩等未能有效地利用，不能夠?qū)鹘y(tǒng)文化中多種多樣藝術(shù)形式和元素進行傳承，動漫創(chuàng)作中文脈缺失嚴重。

（二）形式華麗而內(nèi)容空洞

對于中國現(xiàn)代動漫創(chuàng)作中，創(chuàng)作形式被認為是動漫創(chuàng)作核心，而題材內(nèi)容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發(fā)展方向。這一錯誤認識就導致了中國現(xiàn)代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內(nèi)涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)動漫強調(diào)動漫與美術(shù)之間的聯(lián)系，將中國傳統(tǒng)繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現(xiàn)代動漫作品過于追求西方動漫藝術(shù)的夸張的造型表現(xiàn)人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現(xiàn)代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。

（三）滿足不了人們?nèi)找尕S富的精神文化需求

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代人對于動漫的要求也正在逐漸發(fā)生變化，其審美取向逐漸從傳統(tǒng)形式的審美風格轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代化氣息濃郁的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代作品講究快節(jié)奏，觀眾能夠通過欣賞現(xiàn)代動漫作品緩解快節(jié)奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統(tǒng)動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創(chuàng)作形式過于注重說教，創(chuàng)作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現(xiàn)代人日益豐富的精神文化需求。同時現(xiàn)代動漫創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新，多沿用傳統(tǒng)動漫的創(chuàng)作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內(nèi)容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現(xiàn)代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現(xiàn)代藝術(shù)作品，而對于傳統(tǒng)說教式的動漫作品認可度較低。

（四）缺少本民族的文化特征

隨著經(jīng)濟全球化的不斷推進，不同地區(qū)的文化開始融合與演變，文化產(chǎn)品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發(fā)達國家來說，其文化發(fā)展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現(xiàn)代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現(xiàn)象越來越嚴重，中國現(xiàn)代動漫呈現(xiàn)出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節(jié)構(gòu)造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創(chuàng)作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。

二、促進傳統(tǒng)文化和動漫藝術(shù)設計創(chuàng)新性融合的策略

（一）汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素中華文化傳承

不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統(tǒng)文化的民俗內(nèi)容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統(tǒng)文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創(chuàng)作來說要汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創(chuàng)作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發(fā)揚性。中華傳統(tǒng)文化也不完全適應當代社會的發(fā)展，因此在動漫作品創(chuàng)作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統(tǒng)文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。

（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術(shù)設計的結(jié)合

動漫是隨著社會經(jīng)濟發(fā)展產(chǎn)生的文化藝術(shù)，因此動漫的創(chuàng)作要能夠跟上時代的發(fā)展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現(xiàn)代動漫作品中創(chuàng)意不足的現(xiàn)象，應該從傳統(tǒng)的題材以及內(nèi)容入手，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達形式結(jié)合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術(shù)設計的結(jié)合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統(tǒng)題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質(zhì)、思想感情、表達線索等深層次的內(nèi)容用現(xiàn)代動漫藝術(shù)展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統(tǒng)文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。

（三）增強動漫藝術(shù)的創(chuàng)新意識

對于中國現(xiàn)代動漫發(fā)展來說，將民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代動漫有機地結(jié)合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節(jié)奏的現(xiàn)代動漫表現(xiàn)形式聯(lián)系起來，可實現(xiàn)中國現(xiàn)代動漫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。為了增強民族動漫的創(chuàng)新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現(xiàn)代動漫作品創(chuàng)作中應該深層次挖掘傳統(tǒng)元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統(tǒng)文化作品搬上動漫銀屏，將創(chuàng)新性的理念貫穿整個創(chuàng)作過程，大膽創(chuàng)新動漫題材，將先進的動漫創(chuàng)作技巧、手法與作品創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，讓中國動漫產(chǎn)業(yè)在新時期泛發(fā)出新的活力。

（四）注重傳統(tǒng)文化美德與動漫藝術(shù)設計

融合動漫作品的創(chuàng)作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創(chuàng)作來說，要注重對于傳統(tǒng)道德的弘揚，通過塑造的具有優(yōu)良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現(xiàn)出來，從而對于年輕的觀眾心理產(chǎn)生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創(chuàng)作中一定要注重與傳統(tǒng)文化美德的創(chuàng)新性融合，將傳統(tǒng)文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術(shù)的形式展現(xiàn)出來，心靈上與觀眾產(chǎn)生真善美的共鳴。

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二、CG技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的差異

數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)形式所結(jié)合的產(chǎn)物稱為“數(shù)字藝術(shù)”，這一新生事物目前已形成了龐大的產(chǎn)業(yè)體系，是全球經(jīng)濟的重要組成部分。但是當數(shù)碼藝術(shù)帶來興奮和新奇的同時，卻也不難發(fā)現(xiàn)其與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的巨大差異與疏離感。這主要體現(xiàn)在以下3個方面：

1、文化傳統(tǒng)淵源不同

傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作，包涵著眾多的地域風情和民族文化，有著深刻的文化積淀，如：民族心理情感、審美觀念、審美情趣等。這些都在人們的心理情感交流上造成親和力，容易產(chǎn)生心靈的共鳴。而新生的數(shù)碼藝術(shù)則在美學情感上缺乏歷史積淀，容易使人產(chǎn)生陌生感、疏遠感。

2、成像方式有巨大差異

傳統(tǒng)藝術(shù)形式在若干世紀以來，除了在技法和材料上的創(chuàng)新外，還沒有受到過像現(xiàn)代數(shù)字化所帶來的這樣的巨大沖擊。在以往藝術(shù)形式中，“成像”是一個門檻頗高的技術(shù)指標，往往要經(jīng)過多年的訓練與積累，而很多風格化特征也是由成像的艱難所鑄就，如今憑借數(shù)字化手段，“成像”過程所蘊含的深意飛快的扁平化，而眼花繚亂的圖像效果可以隨手拈來，似乎任何人都可以輕易跨入藝術(shù)領域。在數(shù)字化手段所創(chuàng)造的種種奇觀中，很容易形成“技術(shù)至上”趨勢，至少在數(shù)字藝術(shù)初期階段呈現(xiàn)出來的就是這種狀況。

3、CG的可復制性與傳統(tǒng)藝術(shù)的唯一性區(qū)別

和傳統(tǒng)藝術(shù)作品的惟一性相比，數(shù)碼作品批量生產(chǎn)的因素直接影響到對數(shù)碼作品的心理感受的不同和價值認可的降低。

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中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結(jié)晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融人現(xiàn)代烹飪美術(shù)設計之中，必定會使烹飪美術(shù)設計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術(shù)造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術(shù)，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術(shù)之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統(tǒng)吉祥圖案藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學設計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術(shù)性的現(xiàn)代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結(jié)合，并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進行設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而側(cè)十出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與烹飪吉樣圖案的結(jié)合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構(gòu)時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形，,.用到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素;然后，再結(jié)合構(gòu)成課程中所學到的一些構(gòu)成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu)的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術(shù)圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學相結(jié)合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規(guī)律的總結(jié);二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往?！?，傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術(shù)教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經(jīng)在中國民眾心中形感目七識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術(shù)設計的一種很好的藝術(shù)體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

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1、環(huán)境藝術(shù)設計中的中國傳統(tǒng)文化

（1）思想元素

古代老子提出了動靜觀，認為萬物以靜為根本，進而生成主靜為無，寧靜致遠的思想。隨著動靜觀念在哲學上不斷發(fā)展，形成了相互依存、相互包容、相互轉(zhuǎn)化的動靜關系。正是這些“主靜”“動靜合一”等學說，不僅成為中國傳統(tǒng)文化的精髓，也成為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的價值和審美主導，進而形成了環(huán)境藝術(shù)設計中的“動靜相生”。在我國園林的整體布局，間架結(jié)構(gòu)、景物分布、空間陳設等，“動靜相生”觀念在環(huán)境藝術(shù)設計中得到廣泛應用。

（2）書法元素

傳統(tǒng)的書法作品直接應用于室內(nèi)裝飾中，能引申哲理，突破室內(nèi)的有限空間，它能指引鑒賞者從心里的角度產(chǎn)生人生的，歷史的，宇宙的哲學感悟?！捌量獭焙汀皧A沙字畫”在室內(nèi)空間的應用，是文字融入室內(nèi)環(huán)境的一種很高雅的方式。

不同的線條組合成的字體就不一樣。字體與環(huán)境相配合是慎重考慮的問題，不同的字體在相同的環(huán)境，相同的字體在不同的環(huán)境中所呈現(xiàn)的景象是不一樣的。古典的亭臺樓閣壯觀雄偉，那里的店家、柱廊、所有的牌匾，都有書寫蒼勁秀美的書法。古老的建筑群，配著端莊神逸的書法，多么地協(xié)調(diào)、相得益彰。書法在這里起著畫龍點睛的作用。試設想，如果這里寫的都是歪七豎八，不成體統(tǒng)的字，再加上錯別字，那會是一種什么后果？又如北京的故宮，象征著皇權(quán)、雄偉、莊嚴、肅穆。那里面的字都是規(guī)規(guī)矩矩的，從沒有隨意性的字出現(xiàn)。那些規(guī)范嚴整的書體正好村托著周圍的一群宮殿式古建筑，有機地形成了一個統(tǒng)一體。假設其中夾雜著飛龍走鳳或雞飛蛋打式的字，再摻以錯別字比比皆是，那將是多么地一塌糊涂，像在漂亮的臉蛋上抹上黑墨一樣難看。

2、傳統(tǒng)文化要素與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的可持續(xù)性發(fā)展思想

我國傳統(tǒng)文化具有儒、釋、道相補充的文化特征。中國人一直把自己視為自然環(huán)境的一部分，與環(huán)境息息相通，這種自然觀構(gòu)成了中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術(shù)設計及室內(nèi)設計的基本思想，如中國園林就是一種把自然之美與人工之美高度結(jié)合起來的環(huán)境空間，人工環(huán)境與自然融為一體，相得益彰。正確處理技術(shù)與傳統(tǒng)文化、技術(shù)與環(huán)境等各種矛盾關系，走可持續(xù)發(fā)展的新型的設計道路，因地制宜地確立技術(shù)和生態(tài)在環(huán)境藝術(shù)設計中的地位，并適當?shù)卣{(diào)整它們之間的關系，探索其發(fā)展趨勢。人們應正確對待發(fā)展與環(huán)境的關系，悉心愛護民族的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)精神，用藝術(shù)設計的方式，走我們自己的發(fā)展之路，創(chuàng)造新的生存環(huán)境，這就是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的指導思想，這種自然景觀構(gòu)成了中國傳統(tǒng)工藝的發(fā)展。中國園林就是一種使人工美與自然之美高度結(jié)合起來的環(huán)境空間，人工環(huán)境與自然相得益彰，融為一體，可以清楚地看到在人與環(huán)境的關系在不同的發(fā)展時期處于不同的層面上。人們潛意識被動地改造了自然生存的環(huán)境?？萍嫉倪M步給人類的發(fā)展帶來了前所未存的物質(zhì)財富。人與環(huán)境要有良好的方向發(fā)展，“可持續(xù)發(fā)展”理論被人們普遍認同，“把自然還給人，把人還給自己”，這成為當代的主題。

3、加強中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的運用

將傳統(tǒng)的中國元素完美的融入進室內(nèi)設計當中去是一門必修的課題。將現(xiàn)代元素導入其中，結(jié)合實用主義和功能主義，形成具有特色的現(xiàn)代中式設計。

（1）對傳統(tǒng)建筑文化進行發(fā)揚和轉(zhuǎn)化

將傳統(tǒng)建筑完全功能型、自發(fā)式的形式上升為概念化的，融入審美取向的和形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)與功能并重，主動形式的形式語言。使當代建筑既含有傳統(tǒng)建筑的某些特征，又要保持與其距離，表現(xiàn)出創(chuàng)造性。吸收傳統(tǒng)建筑的就地取材的特點，盡量采集運輸便利的材料作為建筑和營造環(huán)境的原料和裝飾元素。包括使設計能充分利用當?shù)氐牡乩項l件和氣候因素完成建筑的實用功能，減少資源的浪費，做到環(huán)保、節(jié)能、循環(huán)利用與可持續(xù)發(fā)展。具有傳統(tǒng)文化印記的設計更容易讓人接受，產(chǎn)生共鳴。在當前追求高效、簡潔、快速生活節(jié)奏的生存方式中，在傳統(tǒng)積留的生存經(jīng)驗記憶中選取與之對應的設計元素，是人們在忙碌的生活中，不失時尚感的情況下追溯記憶，幻想與回歸久違的自然，完成一種感覺上的精神釋放與安逸。

（2）推陳出新

設計應具有強烈時代感環(huán)境藝術(shù)設計的目的旨在提供生存場所的合理創(chuàng)意和環(huán)境的適性整合，創(chuàng)造出一個即合乎自然發(fā)展規(guī)律，又合乎人文歷史發(fā)展規(guī)律的，具有較高品質(zhì)的生存空間。

在現(xiàn)階段創(chuàng)新的前提應當是：我們設計的東西，首先是現(xiàn)代的，同時是中國的，如果是在某一個地區(qū)，還應體現(xiàn)那里的地區(qū)特點，這才是扎根于時代和充滿鄉(xiāng)土氣息的有血有肉的好作品。對人的人文關懷是當代環(huán)境藝術(shù)設計中的重點，這促使環(huán)境藝術(shù)的審美重心從審美客體轉(zhuǎn)向?qū)徝乐黧w（人），同時也促使研究審美的注意力從“美”轉(zhuǎn)到“美感”上，在以人為主體的當代環(huán)境觀下，人的生理、心理需求的滿足構(gòu)成了環(huán)境藝術(shù)審美的美感。相對于其它類別的藝術(shù)，生理上的舒適是環(huán)境藝術(shù)審美美感的一大特點。這是其它藝術(shù)所難以比擬的，因而生理需求的滿足在環(huán)境藝術(shù)審美中具有遠遠超出其它藝術(shù)審美中重要價值。任何藝術(shù)總是滿足心理、精神的需求為最高目的，人們審美意識不斷提高，人們已不滿足于環(huán)境藝術(shù)中的生理舒適。而將審美熱情更多地傾注于在環(huán)境藝術(shù)中獲得心理上的“幸福感”，更看重環(huán)境藝術(shù)中所蘊含的文化意韻，情感深度等等，從中獲得更感慰人心的精神享受。

4、結(jié)語

在眾多設計元素中，中式風格占著舉足輕重的位置，隨著時代的發(fā)展，國際設計界開始越來越重視中式元素和符號的使用。我國的環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展更要創(chuàng)造出自己獨特的風格，設計體系中展示出民族的精髓和中國傳統(tǒng)文化特色，創(chuàng)作適合和展現(xiàn)中國本土的民族性的作品。在傳統(tǒng)元素使用和結(jié)合的過程中要通過結(jié)合其精髓進行相應的設計流程和設計措施。所以設計的傳統(tǒng)文化靈感更主要的是契合居住者內(nèi)心深處的深層次心理需求，是通過對民族文化的感情流露方式表現(xiàn)其內(nèi)心活動的過程。

參考文獻：

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二、藝術(shù)設計形式與傳統(tǒng)的關系